Brian Auger & The Trinity - Definitely What! (1969)

 

Ano: Março de 1969 (CD 1999)
Gravadora: Disconforme SL (Andorra), DISC 1903 CD
Estilo: Rock progressivo, Art Rock, Rock psicodélico
País: Reino Unido
Duração: 43:21

Este foi o álbum de estreia solo de Brian Auger. Ele é cobrado para Brian Auger & the Trinity, mas Julie Driscoll, que cantou com Brian Auger & the Trinity nas gravações mais populares e melhores do final dos anos 60, não está presente. Auger domina o disco não apenas com seu órgão, mas também como compositor da maioria do material original e como vocalista. Auger era um bom organista, mas não estava no nível dos melhores tecladistas elétricos de rock britânico dos anos 60, como Alan Price, Rod Argent, Graham Bond e Vincent Crane. Ele também não é mais do que adequado como cantor e compositor, e o disco é apenas adequado, soando como um Georgie Fame mais progressista. As principais influências de Auger são óbvias nas músicas que ele faz covers de Booker T. & the MG's, Wes Montgomery e Mose Allison, embora também haja uma versão estranha de "A Day in the Life" que é reforçada por uma orquestra de metais e cordas. Ele entra em uma vibe de Roland Kirk na faixa-título, que é a mais longa, mais ambiciosa e não necessariamente a melhor. A reedição em CD pela Disconforme tem uma faixa bônus, "What You Gonna Do?", de origem não revelada; é um original soul-rock padrão de Brian Auger, tirado de uma fonte de vinil pelo som das coisas, já que o ruído da superfície pode ser ouvido.

01. A Day In The Life (05:15)
02. George Bruno Money (03:58)
03. Far Horizon (05:10)
04. John Brown's Body (03:03)
05. Red Beans And Rice (05:43)
06. Bumpin' On Sunset (04:57)
07. If You Live (03:49)
08. Definitely What (08:04)
09. What You Gonna Do? (03:20)

MUSICA&SOM

Orion - Sometimes Words Just Get In The Way (1975, US, guit/synth based instroprogsound)

 

Este álbum instrumental de 1975, guiado por sintetizadores de guitarra, da Orion é uma coleção excepcional de interpretações inteligentes de alguns dos maiores sucessos da época, com algumas originais espalhadas no meio. Abrir com "Mandy" de Barry Manilow e fechar com "Gimme Shelter" dos Rolling Stones deve dar uma pista sobre o escopo da gravação. Lembra quando Keanu Reeves foi interrogado no filme Matrix pelos "agentes", e eles fizeram sua boca desaparecer enquanto seu rosto estava em branco? Como Reeves, os dois modelos de capa com corpos sem pelos (exceto pelos penteados totalmente brancos de Ian Hunter no homem e na mulher) não têm bocas — daí o título Sometimes Words Just Get in the Way. "I Shot the Sheriff" de Bob Marley, resplandecente em flautas, é muito divertido, enquanto "Emotion" de Helen Reddy soa como folk Muzak, se é que existe tal coisa. É uma bela mistura de sintetizadores, bateria, guitarras e cordas — muito bem feito, um tipo mágico de escapada que é diferente do que você esperaria para o que geralmente é um trabalho do tipo meio-termo. Menos que Switched on Bach, mas mais que Mantovani, há algumas passagens inteligentes em "While My Guitar Gently Weeps" de George Harrison, especialmente quando você percebe que é um sintetizador chorando pelo falecido Beatle. Os instrumentos usados ​​incluem o sintetizador ARP 2000, piano de cauda, ​​bateria, violão, órgão Hammond, trompete, flügelhorn, saxofone alto, banjo, mellotron, Fender Rhodes, conjunto de cordas ARP, bandolim, melódica, conga drums, piano de brinquedo e toneladas de outros instrumentos, criando um trabalho denso e impressionante que é ótimo para ouvir em segundo plano.

Side one:

A1 Mandy     3:55

A2 While My Guitar Gently Weeps     5:25

A3 Sometimes Words Just Get In The Way     5:59

A4 Carnival     1:03

A5 Street Visions     5:13

Side two:

B1 I Shot The Sheriff     5:28

B2 Drifting     2:29

B3 Emotion     5:03

B4 Gimmie Shelter     7:50

Orion - While My Guitar Gently Weeps 

Orion credits:

MUSICA&SOM

Odyssey - Setting Forth (1969 us amazing hard/heavy psychedelic rock)

 

Reedição de um dos dez álbuns psicodélicos mais raros dos EUA, com notas de capa do líder e tecladista do grupo, Vinny Kusy. 2xCD embalados em uma capa mini-LP gatefold da Stoughton, com um livreto de 24 páginas e um OBI, em uma capa externa de mylar.

Era uma vez, quando o mundo da música era mais música do que negócio (mas só isso), uma banda enxuta, má e super unida que criou uma dose quintessencial da psicodelia nova-iorquina dos anos 60: um álbum perfeito, carregado com um órgão pesado e giratório, uma guitarra fuzz feroz e vocais poderosos. 

Aquela banda era Odyssey. O álbum deles, Setting Forth, não os levou de slots de apoio em sua Long Island natal para as alturas de grandes gravadoras de outras bandas locais como Vanilla Fudge. Mas é esse mesmo álbum Odyssey Setting Forth que é um dos maiores discos psicodélicos com guitarra pesada do mundo e, como resultado, uma das raridades psicodélicas mais procuradas (e caras) já impressas em cera. 

Agora ele foi meticulosamente remasterizado e reembalado para esta edição deluxe de 2 CDs, pronto para ser devorado pelos verdadeiros fãs de psicodelia.

Este é realmente um dos ápices da música psicodélica underground, gravado em 1969, lançado originalmente em uma edição de menos de 100 cópias e impossível de ser encontrado, pois veio apenas em uma capa de papelão branca simples; um álbum incrível, musicalmente bem-sucedido e de hard rock, com originais que saltam direto dos alto-falantes e prendem você, desde seus riffs iniciais no estilo  In-A-Gadda-Da-Vida até o final emocionante. 

O livreto de 24 páginas que acompanha este conjunto de dois discos tem a história completa da banda pelo líder do Odyssey, Vinny Kusy, bem como fotos raras de seu próprio arquivo. As faixas bônus no disco um são três ''gravações de porão'' da era Setting Forth. 

O segundo disco contém Odyssey Live at Levittown Memorial Auditorium: 1974, uma gravação ao vivo que nunca foi realmente feita para ser, gravada pelo engenheiro de som do Odyssey em um gravador de cassete portátil. É o único documento do Odyssey em sua fase de rock progressivo, pouco antes de o tecladista do Odyssey, Tom Doncourt, e o membro da banda Fred Callan gravarem seu lendário álbum Cathedral Stained Glass Stories. A gravação original Live at Levittown foi remasterizada por Tom Doncourt, do Cathedral.

Andy Fernbach - If You Miss Your Connexion (1969 uk splendid psychedelic blues rock)

 

      

Andy Fernbach é um cantor e guitarrista de folk/blues de Bournemouth, cujas primeiras gravações estão na coletânea 'Me And The Devil' (LP, 1968); 'Duckin' And Dodgin', 'Broken Down Engine' e 'Hard Time Killing Floor' (ele é acompanhado por Nick Whiffen na gaita nas duas primeiras) eram arranjos interessantes de músicas tradicionais. 

Este álbum (com JD Langer na guitarra) não é apenas um achado raro, é ultra raro. O vinil deste álbum fora de catálogo às vezes custa US$ 500. E para os colecionadores que entendem do assunto, provavelmente vale a pena.

A1. Hard-headed woman 03:51
A2. Have your bags soon ready 04:09
A3. Someday 04:56
A4. Woman goes from man to man 03:36
A5. By and by 02:59
B1. If you miss your connexion 03:47
B2. That’s all right 04:51
B3. Hanging around (for something th happen) 03:05
B4. Varying speeds 02:57
B5. Moving on 02:57 

MUSICA&SOM

KGB - KGB (1976 uk, brilliant hard/blues rock

KGB era o supergrupo dos supergrupos, o creme de la creme, um coletivo de meados dos anos setenta com os músicos mais impecáveis ​​do Reino Unido e dos EUA, eles criaram uma controvérsia, uma mística e uma colecionabilidade que perdurou e cresceu por quase 30 anos. Ainda hoje, rumores persistem de que o velho mucker de Grech, Stevie Winwood, contribuiu anonimamente para as gravações, embora ninguém tenha confirmado isso.

Completo com a arte da capa original, é fascinante ouvir, principalmente porque revela Bloomfield como um jogador de equipe, um membro de um esforço de banda inteira. Isso pode muito bem ter sido ditado por seu crescente desconforto com a celebridade. Dado seu talento para a guitarra, ele teria sido perdoado por fazer tumulto em todo o álbum, mas ele não faz. O que ele faz é de bom gosto e inspirador.

Na faixa de abertura. "Let Me Love You", um co-proprietário de Ray Kennedy. sua execução gira e voa em torno das estruturas sólidas e funky, e não há solo de guitarra. Nem há um no blues descontraído e com piano de "Midnight Traveler" de Paul Rosenberg. O canto de Kennedy já imprimiu seu caráter na KGB. Sua voz é comovente, blues-rock, confiante e flexível o suficiente para carregar qualquer música por si só. Às vezes, ele é acompanhado por um grupo de cantoras de apoio que estão lá para ajudar a construir a atmosfera e o drama, ou para adicionar um sabor gospel quando necessário.

Três faixas depois, as coisas ficam seriamente estranhas com um cover da faixa "Let It Be" dos Beatles. "I've Got A Feeling". O trabalho de guitarra penetrante e excêntrico de Bloomfield na introdução continua ao longo da música, um arranjo intrincado e ligeiramente louco de tempos e humores mutáveis ​​e teatralidade vocal. Não deveria realmente se encaixar tão convincentemente quanto se encaixa. Em contraste, "High Roller", escrita por Daniel Moore, é uma balada suavemente ondulada com as linhas de guitarra de Bloomfield se curvando em torno das bordas da melodia, enquanto "Sail On Sailor" se deleita com sua piada de hino e uma explosão orquestral completa.

"Workin' For The Children", um número de reggae coescrito por Bloomfield e Goldberg, desaparece com um solo de guitarra, assim como "You've Got The Notion" de Kennedy. Aqui, uma abertura delicada e gelada dá lugar a um swing amável que incorpora uma guitarra de aço e alguns flashes de piano vivazes. A execução da guitarra é quase imperceptível em "Baby Should I Stay Or Go", outra composição de Bloomfield/Goldberg. Essencialmente, este é um épico vocal e de piano, uma balada espetacularmente cheia de angústia. Funking as coisas de novo, "It's Gonna Be A Hard Night", escrita por Goldberg e Will Jennings, vê
Bloomfield tocando junto na confusão geral e dançante, apenas tomando os holofotes perto do final com alguns licks altos e característicos. "Magic In Your Touch", outra música de Kennedy,fecha o álbum em tons de azul meia-noite, uma canção de amor melancólica, melódica e carregada de cordas, com um grande e lento avanço até o clímax.

Tanto Bloomfield quanto Grech deixaram a KGB após o lançamento do álbum, e o grupo gravou outro LP, "Motion", com músicos substitutos antes de se separar. Bloomfield continuou pelos anos 70 com uma série de álbuns de blues e trilhas sonoras de filmes de baixo desempenho enquanto sua saúde piorava, supostamente devido ao abuso de drogas. Em novembro de 1980. 

Bloomfield se juntou a Bob Dylan no palco em São Francisco para uma versão popular de "Like A Rolling Stone", uma música que eles gravaram juntos para "Highway 61 Revisited". Três meses depois, em 15 de fevereiro de 1981, Bloomfield, ainda em São Francisco, foi encontrado morto por overdose de drogas. Ele foi enterrado em Los Angeles - ironicamente, uma cidade da qual ele não gostava - e Goldberg fez o elogio a pedido da família de Bloomfield. Goldberg declarou mais tarde: "Eu faço uma oração memorial quando chega o aniversário de sua morte. Não passa um dia sem que eu pense nele. Ele ainda está muito vivo dentro de mim."

A1. Let Me Love You (R.Kennedy, J. Conrad) - 3:22
A2. Midnight Traveler (Paul Rosenberg) - 5:10 
A3. I’ve Got A Feeling (John Lennon, Paul McCartney) - 4:03 
A4. High Roller (Daniel Moore) - 3:40 
A5. Sail On Sailor (B. Wilson, R. Kennedy) - 3:14 
B1. Workin’ For The Children (B. Goldberg, M. Bloomfield) - 3:20 
B2. You Got The Notion (R.Kennedy) - 3:34 
B3. Baby Should I Stay Or Go (B. Goldberg, M. Bloomfield) - 5:05
B4. It’s Gonna Be A Hard Night (B. Goldberg, Will Jennings) - 2:49 
B5.Magic In Your Touch (R.Kennedy) - 4:45

Credits:

*Michael Bloomfield - Guitar
*Ray Kennedy - Sax, Vocals
*Barry Goldberg - Keyboards 
*Rick Grech - Bass
*Carmine Appice - Drums

MUSICA&SOM

Murphy Blend - First Loss (1970 germany brilliant hard/progressive rock)

 

Murphy Blend (nome dado em homenagem a um tabaco de cachimbo), grupo de rock alemão do início dos anos 1970 de Berlim que mudou para Hanuman e depois Lied Des Teufels. 

Murphy Blend era um mistério. Eles também eram uma raridade no rock alemão antigo, pois combinavam o som psicodélico do Krautrock com heavy rock, blues e músicas clássicas. 

A música deles tinha traços dos primeiros Jane e Pell Mell, mas, além disso, eles tinham um estilo único, com um vocalista com forte sotaque, letras atuais e instrumentais inebriantes, com destaque para o robusto órgão Hammond.

Eles foram responsáveis ​​por um dos melhores álbuns lançados pelo lendário selo Kuckuck da Polydor. Eles eram um quinteto composto por Wolf-Rodiger Uhlig (órgão, címbalo, piano de cauda, ​​vocais), Wolfgang Rumler (guitarra, vocais), Andreas Scholz (baixo) e Achim Schmidt (bateria). "First Loss" foi gravado no Union Studio, Munique, durante outubro — dezembro de 1970, produzido por Jonas Porst (o empresário do Ihre Kinder!) e projetado por Thomas Klemt.

Murphy Blend revelou uma mistura fina na qual Uhlig utilizou seus teclados para incorporar temas clássicos em sua música progressiva pesada. Ele estudou música clássica por três anos em Berlim. As músicas eram melódicas, texturizadas por riffs pesados ​​de guitarra e órgão. 

O álbum continha seis faixas próprias (a maioria escrita por Uhlig) e a música alemã mais curta de todos os tempos: "Happiness", com 3/10 de segundo de duração! É impossível nomear os destaques, pois todo o material é realmente ótimo!

Infelizmente, o Murphy Blend se separou logo após a gravação deste álbum. Andreas Scholz foi para o heavy progressive Blackwater Park em 1971. Wolf-Rudiger Uhlig foi convidado no terceiro álbum do Frumpy, "By The Way", em 1972.

Wolf-Rodiger Uhlig — órgão, cravo, piano de cauda, ​​voz
Wolfgang Rumler — guitarra, voz
Andreas Scholz — baixo
Achim Schmidt — bateria

A1. At First (4:32)
A2. Speed Is Coming Back (5:58)
A3. Past Has Gone (7:30)
B1. Pradudium / Use Your Feet (5:31)
B2. Firt Loss (7:44)
B3. Funny Guys (3:38)
B4. Happiness (0:01)

Curtiss Maldoon - Curtiss Maldoon (1971 uk, amazing classic rock / folk-rock

Curtiss Maldoon é uma dupla de música folk da Inglaterra, formada por Dave Curtiss e Clive Maldoon (nascido Clive Skinner).

Eles começaram a trabalhar juntos na banda Bodast em 1968, que também contava com Steve Howe (Yes, Asia, GTR) na guitarra e Bobby Woodman Clarke na bateria. Eles gravaram um álbum produzido por Keith West, com quem Howe havia trabalhado na banda psicodélica do Reino Unido Tomorrow (conhecida por seu hit "My White Bicycle"), mas ele permaneceu inédito até ser lançado em forma truncada e remixada em 1982 como The Lost Bodast Tapes.

Uma reedição completa com as mixagens originais de 1969 foi lançada sob o título Spectral Nether Street pela gravadora RPM na década de 1990.

Embora não fossem muito ativos no circuito ao vivo, pois preferiam passar o tempo compondo e ensaiando, Bodast fez um show lendário chamado Pop Prom em 1968, onde estavam no palco com o The Who e atuaram como banda de apoio de Chuck Berry naquela noite.

Curtiss Maldoon estava na Purple Records, a gravadora iniciada pelo Deep Purple. Sua conexão com o Deep Purple surgiu do envolvimento de curta duração de Dave Curtiss com uma encarnação inicial da banda conhecida como "Roundabout", onde Curtiss era o vocalista (e Bobby Woodman Clarke era o baterista). Nenhuma gravação veio à tona dessa formação. Dave Curtiss (sob o nome "Dave Curtis and the Tremors") gravou vários singles de batida em meados dos anos 60 para várias gravadoras.

Seu primeiro LP conta com Steve Howe na guitarra solo, Tony Ashton e músicos do Mighty Baby, incluindo Roger Powell.

Curtiss Maldoon fez algumas turnês após o lançamento deste álbum, reforçado por uma seção rítmica. Eles fizeram shows com Badfinger nos EUA e também fizeram um show bem avaliado no Lincoln Center, onde estavam no show com o vocalista Merry Clayton.

O segundo LP deles saiu com o nome Maldoon, já que Curtiss pediu que seu nome fosse removido do projeto e que fosse um álbum solo de Clive Maldoon. Saiu também pelo selo Purple, dessa vez distribuído pela Warner Brothers.

Depois deste álbum, Clive Maldoon continuou tentando se estabelecer no mundo da música, mas se deparou com uma série de problemas de gestão e contrato. Ele morreu em 1978 de complicações de medicamentos prescritos.

01. Man From Afghanistan

02. Fly Like An Eagle

03. So Nice

04. Long Long Time

05. Ibiza Beach Song

06. Warm On The Ridge

07. Sepheryn

08. I'm Waiting

09. You Make Me Happy(And You Make Me Sad)

10. Find A Little Peace [BONUS TRACKS]

11. Amber Man

12. Ah It's A Feeling

13. Still Is The Night

14. It's Alright

Stanley Clarke - 1976 [1999] "School Days"

 

School Days é um álbum solo do baixista de jazz fusion Stanley Clarke, lançado em 1976. O álbum alcançou a posição 34 na parada Billboard 200 e a posição 2 na parada Jazz Albums.

Todo baixista elétrico profissional e suas mães desgastaram os grooves deste disco quando ele foi lançado, tentando copiar os licks de baixo rápidos, estrondosos e de polegar batido de Clarke. No entanto, no final das contas, foram as habilidades de composição de Clarke em rápido desenvolvimento que tornaram este álbum tão audível e tão divertido para o resto de nós, naquela época e agora.

A faixa-título não apenas contribuiu com um riff matador para o vocabulário do baixo; é uma peça musical habilmente organizada com uma estrutura bem definida. Além disso, Clarke segue seu cartão de visita com duas músicas que são ainda mais memoráveis ​​- a balada "Quiet Afternoon" e um número efervescente, com percussão brasileira, um bom arranjo de cordas e um groove incrível, "The Dancer". Clarke também traz o contrabaixo para um diálogo acústico comovente com John McLaughlin em "Desert Song".

Evidentemente entusiasmados com o material de seu líder, David Sancious (teclados) e Raymond Gomez (guitarras) entregam alguns de seus melhores solos em discos -- e com George Duke presente em um corte, você ouve alguns lampejos preliminares das aventuras de Clarke na esfera comercial. Mas neste momento, Clarke estava provando triunfantemente que era possível ser bom e comercial ao mesmo tempo.

Stanley Clarke passou de garoto prodígio a mago em cinco curtos anos. Em School Days, ele sai da sombra de Return To Forever para nos mostrar o que aprendeu. Basta dizer que os fãs de fusão tomaram nota(s). School Days foi criado para mostrar os muitos lados de Stanley: fusão, funk, suave, clássico, acústico, R&B. Para fãs de fusão progressiva (ou seja, o tipo de pessoa que só fica animada com RTF, Frank Zappa, Brand X, etc.), School Days ganha um A+ pelo mérito da faixa-título de abertura sozinha.

“School Days” é basicamente seis pés de genialidade amontoados em oito minutos de música. Saí daquela música pensando que Clarke tinha encontrado uma maneira de igualar os melhores artistas de fusão progressiva da época e fazer parecer fácil. “Quiet Afternoon” explora o lado romântico/smooth jazz de Stanley Clarke, embora não seja tão doloroso quanto você imagina. “The Dance” segue a fusão exótica, “Desert Song” viaja para o mundo árido do jazz acústico, “Hot Fun” é uma música funk maluca que faz jus ao seu nome, e “Life Is Just A Game” traz todas as paradas em um grande final de fusão, incluindo vocais.

Álbuns anteriores mostraram muitas das mesmas habilidades, mas foram parcialmente sobrecarregados por suítes estendidas e arranjos ocasionalmente fracos. School Days é diferente, pois Stanley Clarke ganha crédito extra com um ótimo número após o outro. É seu melhor disco? Bem, dado o que ouvi até agora, seria um palpite bem fundamentado.

Lista de faixas:

1. School Days (7:50)

2. Quiet Afternoon (5:05)
3. The Dance (5:23)
4. Desert Song (6:53)
5. Hot Fun (2:50)
6. Life Is Just A Game (9:00)

Personnel:

    Stanley Clarke – electric bass guitar (1, 3, 5, 6), vocals (1, 6), handbells (1), acoustic piano (2, 3), piccolo bass guitar (2, 3, 6), humming (3), acoustic bass (4, 6), gong (6), chimes (6), arranger, conductor, producer
    George Duke – keyboards (6)
    Ray Gomez – electric guitar (1, 3, 5), rhythm guitar (3)
    Icarus Johnson – acoustic guitar (6), electric guitar (6)
    John McLaughlin – acoustic guitar (4)
    David Sancious – keyboards (1), Minimoog (2, 3), organ (3), electric guitar (5)
    Gerry Brown – drums (1, 3), handbells (1)
    Billy Cobham – drums (6), Moog 1500 (6)
    Steve Gadd – drums (2, 5)
    Milt Holland – percussion (3), conga (4), triangle (4)
    Tom Malone, Dave Taylor – trombone
    Jon Faddis, Alan Rubin, Lew Soloff – trumpet
    Earl Chapin, John Clark, Peter Gordon, Wilmer Wise – horns
    Al Aarons, Stewart Blumberg, George Bohanon, Buddy Childers, Robert Findley, Gary Grant, Lew McCreary, Jack Nimitz, William Peterson, Dalton Smith - brass
    Marilyn Baker, Thomas Buffum, David Campbell, Rollice Dale, Robert Dubow, Janice Gower, Karen Jones, Dennis Karmazyn, Gordon Marron, Lya Stern, Ron Strauss, Marcia Van Dyke, John Wittenberg – strings

MUSICA&SOM

Blood, Sweat & Tears - 1972 [1999] "Greatest Hits"

 

Greatest Hits é um álbum de compilação da banda Blood, Sweat & Tears, lançado inicialmente em fevereiro de 1972.

O título mais vendido no catálogo Blood, Sweat & Tears (SoundScans 1.000 unidades por semana) agora está disponível digitalmente remasterizado - do jeito que deveria soar! Este lançamento restaura o álbum à sua forma original - todos os sucessos (4 cortes foram restaurados para as versões individuais que apareceram no LP original Greatest Hits), mais 2 faixas bônus: "So Long Dixie" e "More And More". Os destaques incluem "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel", "And When I Die" e mais.

Embora Blood, Sweat & Tears tenha continuado a gravar e fazer turnês por mais alguns anos, a formação da banda mudou drasticamente após Blood, Sweat & Tears 4. Este álbum de compilação inclui todo o material mais conhecido do grupo até então. Este foi o último álbum do grupo a ganhar um prêmio Gold Record.

A Columbia inicialmente escolheu incorporar as versões editadas de singles de muitas das músicas, uma decisão que foi mal recebida por alguns fãs. Alguns lançamentos posteriores de Compact Disc substituíram as versões de singles pelas versões completas do álbum.

Em 1999, o álbum foi remasterizado e relançado em CD com duas faixas bônus - "So Long Dixie" e "More And More". Em 2016, a Audio Fidelity lançou uma versão Super Audio CD com as versões de singles como no lançamento original. Esta foi uma edição limitada numerada masterizada por Steve Hoffman e Stephen Marsh.

Às vezes, um conjunto de grandes sucessos é cronometrado perfeitamente para reunir as performances mais bem-sucedidas e familiares de um grupo exatamente no momento em que esse grupo passou do ponto de sua exposição máxima ao público, mas antes que a memória pública tivesse a chance de desaparecer. Esse foi o caso quando a Columbia Records reuniu esta compilação para lançamento no início de 1972. Naquela época, Blood, Sweat & Tears havia lançado quatro álbuns e marcado seis hits no Top 40, cada um dos quais é ouvido aqui. Mas o vocalista David Clayton-Thomas tinha acabado de sair do grupo, então a unidade que gravou músicas como "You've Made Me So Very Happy" não estava mais trabalhando junta. E mesmo quando Clayton-Thomas retornou, a banda continuaria a declinar comercialmente.

Como tal, Greatest Hits do BS&T captura o pico da banda em 11 seleções — sete entradas na parada de singles, mais duas faixas do celebrado álbum de estreia quando Al Kooper comandou o grupo, e mais duas do segundo álbum multiplatinado vencedor do Grammy.
Usar as edições curtas de singles de músicas como "And When I Die" enfatiza seu impacto pronto para o rádio em vez dos arranjos mais extensos, como suítes, nos álbuns, mas esta seleção ganha em foco o que lhe falta em ambição. Para os milhões que aprenderam a amar BS&T em 1969, quando estavam em todas as rádios AM, esta é a seleção ideal de seu material mais acessível. (Uma reedição posterior em CD de Blood, Sweat & Tears' Greatest Hits substituiu cada edição de singles pela versão original completa.)

Lista de faixas:

01 You've Made Me So Very Happy
02 I Can't Quit Her
03 Go Down Gamblin'
04 Hi-De-Ho That Old Sweet Roll
05 Sometimes In Winter
06 And When I Die
07 Spinning Wheel
08 Lisa, Listen to Me
09 I Love You More Than You'll Ever Know
10 Lucretia Mac Evil
11 God Bless the Child
12 So Long Dixie
13 More and More

Pessoal:

    David Clayton-Thomas - vocal principal, exceto quando indicado, guitarra em "Go Down Gamblin'"
    Steve Katz - guitarra elétrica, violão, gaita, bandolim, vocais, vocais principais em "Sometimes In Winter"
    Jim Fielder - baixo
    Al Kooper - piano, órgão, vocais principais em "I Can't Quit Her" e "I Love You More Than You'll Ever Know"
    Dick Halligan - órgão, piano, piano elétrico, cravo, celesta, trombone, flauta, flauta alto, trompa barítono, vocais
    Fred Lipsius - piano, órgão, saxofone alto, clarinete, vocais
    Lew Soloff - trompete, flugelhorn, trompete piccolo
    Jerry Weiss - trompete, flugelhorn, vocais
    Chuck Winfield - trompete, flugelhorn
    Randy Brecker - trompete, flugelhorn
    Dave Bargeron - trombone, tuba, trombone baixo, trompa barítono, baixo acústico
    Jerry Hyman - trombone, trombone baixo, flauta doce
    Bobby Colomby - bateria, percussão, vocais

MUSICA&SOM

Eumir Deodato - 1973 [2000] "Deodato 2"

Deodato 2 é um álbum de 1973 do tecladista brasileiro Eumir Deodato. Ele apresenta o renomado guitarrista de sessão John Tropea em 4 faixas e o baixista virtuoso Stanley Clarke em uma música, "Skyscrapers". Sua versão de "Rhapsody in Blue" de George Gershwin foi usada em comerciais da Pontiac durante o início dos anos 1970. A música alcançou a posição #48 no Canadá em 1973.

O sucesso surpreendente de "Also Sprach Zarathrustra" no Prelude levou Deodato a seguir rapidamente com Deodato 2, um disco que seguiu de perto o modelo de seu primeiro hit número um. Deodato sabia que havia muito dinheiro a ser feito cortejando o público do rock, e há pouco neste disco que poderia ser chamado de jazz com segurança. No entanto, este disco ainda se destaca notavelmente bem hoje, ao contrário de alguns dos outros discos movidos a teclado da época. Desta vez, “Rhapsody in Blue” e “Death of A Pavane Princess” recebem o tratamento revisionista e fornecem um belo contraste entre si; a primeira é toda piano elétrico funky e guitarra rock and roll feroz, a última uma peça minimalista com cordas sintetizadas e floreios de piano gelados. No entanto, as verdadeiras joias são os originais de Deodato; exercícios disco-ish como “Funky Strut” e “Skyscrapers” provavelmente agradaram os fãs de Stevie Wonder e Earth, Wind, and Fire originalmente e encontrarão favor na cena club hoje. Três cortes bônus são adicionados ao tempo de execução original, incluindo uma adorável melodia chamada “Venus” e uma passagem passável de “Do It Again” de Steely Dan. Embora Prelude ainda seja o melhor dos dois, Deodato 2 não fica muito atrás.

A estreia de Deodato para a CTI, Prelude, rendeu a ele uma reputação genuína de fusion funky com seu cover groove-tight de "Assim falou Zaratustra", o tema de 2001: Uma Odisseia no Espaço de Stanley Kubrick. O resto do álbum não é tão memorável, mas se encaixa no perfil e recebeu boas críticas por sua leitura inovadora de "Prelúdio à tarde de um fauno" de Borodin e Debussy. Em 2, o compositor e arranjador brasileiro mergulha no tanque de fusion funked-up mais uma vez e sai com um disco mais consistente do que seu antecessor. Arranjado, conduzido e tecladista pelo próprio Deodato em vez dos arranjadores da casa da CTI Don Sebesky ou Bob James, o maestro alistou um fusion quem é quem de sidemen incluindo o baterista Billy Cobham, o baixista Stanley Clarke e o flautista Hubert Laws, bem como roqueiros como John Tropea na guitarra. O conjunto maior que fornece suporte de metais, sopros e cordas inclui o trompetista Jon Faddis e Jim Buffington. "Super Strut" começa. Linhas profundas de riffs angulares acentuados e síncope rim-shot de Cobham transformam este four-stepper simplesmente notado em uma bola ardente de rock gorduroso e jazz souled-out. Isso é seguido por uma leitura selvagemente exagerada, mas ainda assim maravilhosa de "Rhapsody in Blue" feita no estilo Stevie Wonder. O trabalho de teclado de Deodato nunca deixa o groove cair; ele puxa a seção rítmica para baixo ao seu redor e agacha seu fraseado para dar um soco nas longas e arrebatadoras linhas de metais e cordas. Menos bem-sucedida é uma leitura de "Nights in White Satin", com suas cordas exageradas, e uma "Pavane for a Dead Princess" que é um ronco. O álbum fecha oficialmente com "Skyscrapers", outra rave de jazz-rock que explode buracos no céu sônico com suas linhas de teclado e guitarra em duelo.

Lista de faixas: 

O lançamento do CD também contou com uma versão estendida de Super Strut, uma versão final estendida e remixada de Skyscrapers, além de 3 faixas bônus.

1.    "Super Strut" - 9:31
2.    "Rhapsody in Blue" - 8:48
3.    "Nights in White Satin" - 6:01
4.    "Pavane for a Dead Princess" - 4:08
5.    "Skyscrapers" - 7:01

Bonus tracks

6.    "Latin Flute" (Eumir Deodato) - 4:49
7.    "Venus" (Eumir Deodato) - 3:32
8.    "Do It Again" (Walter Becker, Donald Fagen) - 5:31

Personnel:

Band

    Eumir Deodato: Keyboards, Acoustic and Electric Piano
    John Tropea: Guitars
    John Giulino, Stanley Clarke: Bass
    Alvin Brehm, Russell Savakus: Arco Bass
    Billy Cobham, Rick Marotta, Frank Zee: Drums
    Gilmore Degap, Rubens Bassini: Congas, Percussion

Strings

    David Nadien, Elliot Rosoff, Emanuel Green, Gene Orloff, Harold Kohon, Harry Cykman, Harry Glickman, Harry Lookofsky, Irving Spice, Joe Malin, Max Ellen, Paul Gershman: Violin
    Alfred Brown, Emanuel Vardi: Viola
    Alan Shulman, Charles McCracken, George Ricci: Cello

Woodwinds

    Joe Temperley: Baritone Sax
    George Marge, Hubert Laws, Jerry Dodgion, Romeo Penque: Flute
    Tony Studd: Bass Trombone
    Garnett Brown, Wayne Andre: Trombone
    Brooks Tillotson, Jim Buffington: French Horn
    Alan Rubin, Marvin Stamm, Jon Faddis: Flugelhorn and Trumpet
    Burt Collins, Joe Shepley, Victor Paz: Trumpet

MUSICA&SOM