Buddy Guy's Legends - Bluesbreakers 2008-06-05

Buddy Guy: Sempre achei fascinante que os maiores guitarristas de blues que influenciaram Buddy, na verdade, foram influenciados por ele em grande extensão. O showmanship de Buddy Guy e, ao mesmo tempo, sua modéstia valem sua própria história. Nunca sonhando em atingir alturas, ele estava mais do que feliz apenas por estar perto de seus bluesmen favoritos.

Buddy Guy no palco

Nascido no interior da Louisiana, sem nunca ter visto água corrente até o final da adolescência. Sua primeira experiência com violão foi com um elástico, depois com um de duas cordas que ele fez sozinho (com cordas de para-brisa usadas para proteger janelas de mosquitos) e aprendeu sozinho a tocar. Isso foi depois de ouvir um amigo da família vir visitar no Natal e tocar "Boogie Chillin" de John Lee Hooker.

Exposto aos grandes músicos de Delta Blues da época, Buddy começou a se apresentar na área de Baton Rouge antes de se mudar para Chicago no final dos anos 1950. Seu talento para o show foi emprestado de Guitar Slim, um bluesman conhecido por tocar de fora do clube com um acorde de 150 pés e entrar no compasso em cima dos ombros de outro homem, tudo isso enquanto tocava uma Strat.

Em Chicago, Buddy Guy começou a visitar clubes de blues em todos os lados da cidade e a ouvir Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter, Junior Wells, Sonny Boy, Otis Spahn, Hubert Sumlin e muitos outros em seu auge. Sendo capaz de ser usado como guitarrista de sessão na Chess Records, Buddy conseguiu duas vidas diferentes de guitarra de blues. Uma quando ele estava se apresentando - um lado selvagem com ou sem roupas e estando em todo lugar. Outra - sempre estando atrás da estrela que estava gravando no estúdio, apenas estando lá e fazendo o que lhe era dito. Buddy se lembra daqueles tempos como estar no topo do mundo. Parecia que todos os seus sonhos se tornavam realidade enquanto ele conhecia mais e mais músicos de blues. A carreira de Buddy Guy continua a florescer agora em seus 70 e tantos anos. Uma Strat de bolinhas, um sorriso enorme no rosto e licks de queimar a alma em estádios ou em seu próprio clube de blues - Buddy Guy's Legends em Chicago. 

Eddy "O Chefe" Clearwater

Toda vez que você pensa que não vai melhorar, ele sai e toca uma mais alta, uma mais suave, uma nota mais blues e uma melodia mais maldosa. Ele está mantendo o Blues vivo como prometeu àqueles com quem ele o transformou no que ele é. Através dele, haverá outros sempre mantendo o Blues vivo. Buddy é conhecido por sua assinatura Polka-Dot Fender Stratocaster. Paixão por amplificadores Fender tweed vintage e uma rica escolha de cordas Ernie Ball .11. Seu machado principal é uma Strat cor de creme, amplificadores Chicago Workshop personalizados feitos após Fender Bassman e palhetas Dunlop 0,73 de material desconhecido.

Otis Taylor

O Sr. Guy tem sido minha influência pessoal e professor. Uma crença de que todas as coisas são possíveis, independentemente de sua formação, recursos ou quaisquer fatores por esse motivo. Sempre ouvi seu estilo único, mas mais versátil de tocar com certa curiosidade. É quase como se sua música respondesse às minhas perguntas que eu nem consigo fazer. É o sentimento que me aproximou mais na minha busca pela guitarra de blues. Tive a maior bênção de ver BG ao vivo algumas vezes e nas duas não consegui ficar parado. As memórias permanecerão para sempre e as compartilharei com as crianças no futuro.

Gostaria de poder ir até o homem em algum momento e trocar algumas palavras com ele como ele fez com os grandes de seu tempo. Desejo que Buddy Guy viva por décadas e aproveite o que faz tão sinceramente quanto ele fazia em Baton Rouge. Espero que em algum momento eu possa expressar meu respeito ao próprio homem. Espero que, influenciado por ele, eu faça parte do que manterá seu legado. Obrigado Buddy Guy, pela proteção sincera, descontrolada e apaixonada do que manteve tantas pessoas longe do desespero e deu a tantas outras esperança e força para seguir em frente. Obrigado por manter o Blues vivo. Lendas de Buddy Guy: Lendas de ddy Guy, o poço de memórias que saciará minha sede por algumas vidas futuras. Se eu reencarnar como uma lagarta, ainda contarei às borboletas ao redor sobre as vezes em que estive neste clube de Blues de Chicago.

Amigo Cara 2008

O clube em si foi estabelecido em 1989 e a placa dizendo "Honorary Buddy Guy Way" está pendurada bem na frente da entrada. Lá, você sempre pode ouvir Blues ao vivo e todo mês de janeiro, Buddy Guy se apresenta de quinta a domingo por um mês inteiro como parte de sua "Residency Performance". O lugar viu as maiores pessoas visitarem ao longo de seus 25 anos de existência. Ambos, músicos de primeira linha e visitantes com ótimo gosto musical. Liguei para o Legends às 14h do dia do show. Perguntei à gentil senhora no telefone que horas eu deveria chegar lá para encontrar um assento para a apresentação do Buddy Guy às 23h30. A gentil senhora disse "Agora". Fiquei um pouco intimidado pela regra do Legends "primeiro a chegar, primeiro a ser atendido", mas peço a todos os primeiros a descartarem dúvidas. O conforto e o design inteligente do palco não tornaram isso um problema. Um casal de cabelos grisalhos ao meu lado estava me dando uma corrida pelo dinheiro, dançando ao som da Damn Right Blues Band até as 3 da manhã. Quando você ansiosamente localiza 700 S. Wabash, você vê o prédio da esquina com as paredes cobertas de mosaicos com rostos de lendas do Chicago Blues: Little Walter, Stevie Ray Vaughan, John Lee Hooker, Howlin' Wolf. Imediatamente você sabe que vai se lembrar dessa visita.

Cerveja de amigo

Entrando no Buddy Guy's Legends, você vê uma grandeza aconchegante e sutil da história do Blues e memorabilia por toda parte. Em todo o perímetro, guitarras assinadas estão penduradas sob o teto. As paredes são cobertas com fotos de vidro, roupas e outros itens de fãs, Buddy Guy e o melhor da história das lendas do Blues. O palco em si é um pedestal curto no meio da parede do fundo. É cercado por várias mesas (que estavam todas lotadas de pessoas bebendo desde as 14h) e em ambos os lados do salão, seções de bar estão servindo os hóspedes. Eu estava realmente gostando de quão eficiente era todo o edifício como um organismo. Sem filas, sem espera, sem desconforto ou perda de espaço. A equipe precisa de um artigo próprio para a assistência acolhedora e útil e serviço completo fornecido, ao mesmo tempo em que faz você se sentir em casa. Na frente dos meus olhos, um dos cavalheiros da segurança tirou aquele casal de cabelos grisalhos de trás de alguns homens altos e os moveu para um lugar onde eles pudessem ver os sapatos "Puma" nos pés do Buddy Guy. Não acho que seja algo que vem de instruções, para fazer entre a avalanche de outras tarefas e escolho acreditar que foi um grande gesto de gentileza humana. Um "obrigado" especial a todo o trabalho duro da equipe, tornando nosso tempo lá memorável. Um agradecimento especial a uma linda garota, que trabalhava lá e por quem eu tinha uma queda. Pensei que poderia ficar entediado se chegasse muito cedo antes do show principal. O Blues estava lá o dia todo: Sessão de almoço, Jam de jantar, Aquecimento e o próprio Buddy Guy. No entanto, meus pensamentos foram rapidamente descartados quando cheguei ao segundo andar do clube Blues.

Amigo Cara 1965

Lá eu vi mais paredes cobertas com histórias de Blues de décadas passadas, mais guitarras, outro bar e mesas de sinuca. Por todo lado, telas grandes transmitiam o que estava acontecendo lá embaixo para aqueles que pudessem estar cansados ​​e quisessem descansar em uma das muitas mesas ao redor. Lá, horas se passaram enquanto eu lia as paredes inestimáveis, conhecia pessoas com ideias semelhantes, conversava com os membros da banda e jogava dezenas de jogos de sinuca. Uma palavra de cautela: se você se importa com sua cerveja, termine-a antes de sair para fumar. Quando você voltar, sua Buddy Brew não estará esperando lá, onde você a deixou. O mesmo vale para a comida. Eu não me importei, a Buddy Brew é uma cerveja caseira das lendas de Buddy Guy e é mais do que acessível em comparação com os bares de Chicago. Mais ainda, era fantástica. Levei uma para casa comigo e a abri 5048 milhas depois para reviver as memórias que reuni mais uma vez. Buddy Guy teve muito de sua atuação no palco inspirada em Guitar Slim. Isso inclui começar a tocar antes que ele entre na sala. Ele fazia isso desde que tocava em Baton Rouge, nos anos 1950. Não havia mudado e quando Buddy Guy invadiu o palco pela porta dos fundos, bem no meio de "Damn Right I Got The Blues", a multidão explodiu. Buddy Guy e a Damn Right Blues Band deram um show de verdade. BG tocou com uma palheta, dedos, sua língua e até mesmo com seu traseiro, enquanto dizia "Eu só queria que você soubesse que eu posso fazer isso". Pensei em descrevê-lo em detalhes, mas preferiria muito mais contribuir para o grupo de pessoas que diriam que um show de Buddy Guy é imperdível. Realmente é, e é cheio de surpresas emocionantes. O homem logo fará 79 anos e ainda pula pela sala, incendiando-a melhor do que a maioria dos artistas que já vi ao vivo e em disco.

Eddy O "Chefe" Clearwater

Após o show, a banda passou mais uma hora ou mais dando boas-vindas aos convidados (a menos que eles realmente precisem ir ao banheiro após uma apresentação de três horas) e BG estaria autografando coisas na loja de presentes ao lado da entrada ou dizendo olá aos convidados. Pessoas de todas as idades (21+) vêm ao Buddy Guy's Legends e todos compartilham o mesmo doce sabor residual que dura por décadas. Eu, na casa dos vinte, direi a mesma coisa que um professor universitário bem na casa dos sessenta me disse quando soube que eu iria visitar  o Legends. Ele disse que foi uma explosão e que eu deveria ir. Estou dizendo a todos que terão a oportunidade de ir - é uma explosão e você deveria ir. Ric Hall: Se houvesse um Lexicon of Chicago Working Musicians, a foto de Ric Jaz estaria incluída ao lado da entrada: 'Working Musician'. Nascido na Windy City, ele realmente é um excelente exemplo do melhor dos músicos de Chicago; possuindo o talento e a maestria sobre seu instrumento, a guitarra, bem como as capacidades de performance que agradam ao público esperadas de um músico profissional experiente. Ric tocou com bandas de Soul, R&B, Jazz e Blues em Chicago, nacional e internacionalmente, servindo como líder de seção rítmica para o The Dells – banda lendária de Harvey, Illinos. Em junho de 2004, Ric assumiu as funções de guitarrista rítmico na Buddy Guy Band, onde está ganhando seguidores discretos, mas leais, e maior exposição nacional em turnê com o Sr. Guy. Ric também opera um pequeno estúdio de gravação independente, gravando e produzindo artistas locais, além de seus próprios projetos. Não incluir Ric Jaz em sua lista seria uma omissão terrível – ele serve como embaixador da boa vontade para a cena musical de Chicago enquanto está longe de sua cidade natal e como uma atração local quando está na cidade tocando com Buddy Guy, Linsey Alexander, Joe Bar e Jimmy Tillman.

Cara camarada

Otis Taylor:
Otis Taylor (nascido em 30 de julho de 1948, Chicago, Illinois, Estados Unidos) é um músico de blues americano. Ele é um multi-instrumentista cujos talentos incluem violão, banjo, bandolim, gaita e vocais. Em 2001, ele recebeu uma bolsa do Sundance Film Composers Laboratory. Taylor nasceu em Chicago e se mudou ainda jovem para Denver, Colorado, onde cresceu. Ele originalmente cresceu tocando banjo, mas seu pai queria que ele fosse um músico de jazz. Ao ouvir que o banjo era originalmente um instrumento africano transformado quase exclusivamente em um instrumento bluegrass branco em parte por meio dos shows depreciativos de menestréis black-face do século XIX, Taylor abandonou o banjo e começou a se concentrar apenas no violão e na gaita. Ele tocou música profissionalmente na Europa e nos Estados Unidos em uma variedade de bandas voltadas para o blues, incluindo Zephyr, até 1977, quando deixou a indústria musical para outras atividades, incluindo se tornar um negociante de antiguidades. Taylor retornou à música em 1995 e, em 2015, lançou quatorze álbuns de blues. Sua música tende a se concentrar nas duras realidades da vida, especialmente relacionadas à comunidade negra. Alguns temas comuns em sua música são assassinato, racismo, pobreza e a necessidade de redenção. Até o momento, Taylor tem doze indicações ao Blues Music Awards, enquanto White African foi nomeado 'Melhor Artista Estreante'. A pesquisa dos críticos da revista Down Beat nomeou Truth is Not Fiction de Taylor como CD de Blues do Ano de 2002. A pesquisa dos leitores da Living Blues concedeu a Taylor (junto com Etta James) o título de "Melhor Artista de Blues" em 2004. A Down Beat nomeou Double V de Taylor como CD de Blues do Ano de 2005. A Down Beat nomeou Definition of a Circle como CD de Blues do Ano de 2007. Eles também nomearam Recapturing the Banjo como "CD de Blues do Ano de 2008". Seu esforço de 2008, Recapturing the Banjo, foi uma tentativa de se reconectar e ao mundo com as verdadeiras origens africanas do banjo. "Pode não haver", afirmou a Down Beat em uma análise, "um álbum roots melhor lançado neste ano ou década do que Recapturing the Banjo". Taylor foi o ato de apoio nas turnês europeias de Gary Moore em 2007/8/9 e tocou em seu último álbum. Em maio de 2009, Taylor ganhou um Blues Music Award por sua execução de banjo. Ele realizou o primeiro Trance Blues Festival em Boulder, Colorado, em novembro de 2010. Seu lançamento de 2015 Hey Joe Opus Red Meat foi a escolha do editor para álbum do ano na Blues Music Magazine e Premier Guitar Magazine. Álbum do ano pela Blues411 e nº 2 pela Twangville. Nomeado para o top 30 de álbuns do ano pela revista The Blues (Reino Unido). Recebeu 4 estrelas e meia da Down Beat e foi nomeado para o top 100 de álbuns deles.

Buddy Guy no palco

Eddy Clearwater:
Antes descartado pelos puristas como um imitador de Chuck Berry (e um imitador preciso), o alto, magro e esguio canhoto de Chicago Eddy Clearwater é agora reconhecido como um dos principais progenitores da guitarra de blues no estilo West Side. Isso não quer dizer que ele não animará um show com um pouco de duck-walking ou uma versão de "Shout" para uma festa de fraternidade; afinal, Clearwater traz uma grande variedade de influências para a festa. Gospel, country, rock dos anos 50 e blues profundo são todos incorporados em seu ataque de guitarra cortante. Mas quando ele se dedica a isso, "The Chief" (um apelido adquirido por sua propensão a usar cocares nativos americanos no palco) é um dos melhores bluesmen da Windy City. Eddy Harrington se separou de Birmingham, AL, para Chicago em 1950, inicialmente se anunciando nos lados sul e oeste da cidade como Guitar Eddy. Seu tio, Rev. Houston H. Harrington, deu ao sobrinho sua oportunidade inicial de gravação; o bom reverendo operava uma pequena gravadora, a Atomic-H. Eddy aproveitou ao máximo, gravando um instrumental cintilante em tom menor, "A-Minor Cha Cha", e o derivado de Berry "Hillbilly Blues" (ambos na antologia Chicago Ain't Nothin' but a Blues Band da Delmark). O baterista Jump Jackson inventou o apelido de palco de Eddy como uma decolagem do nome de Muddy Waters. Como Clear Waters, ele criou outra ótima imitação de Berry, "Cool Water", para o logotipo LaSalle de Jackson. Quando ele viajou para Cincinnati em 1961 para gravar o glorioso auto rocker "I Was Gone", um alegre "A Real Good Time" e o oportuno "Twist Like This" para o produtor da Federal Records, Sonny Thompson, ele era oficialmente Eddy Clearwater. As coisas ficaram esparsas por um bom tempo depois disso; Clearwater ocasionalmente garantia um show ao vivo distribuindo canções de rock e country quando os empregos no blues secavam. Mas o lançamento de The Chief pelo Rooster Blues em 1980, um álbum extraordinariamente forte para qualquer padrão, anunciou ao mundo que a ascensão de Eddy Clearwater ao estrelato do blues de Chicago estava oficialmente em andamento. Os anos 90 encontraram Clearwater encerando dois bis para o Rooster Blues, um set para Blind Pig (Help Yourself de 1992), Mean Case of the Blues, em 1996 em sua Cleartone Records reativada, seguido por Cool Blues Walk em 1998, Chicago Daily Blues em 1999 e Reservation Blues em meados de 2000. Com apresentações ao vivo consistentemente emocionantes, Clearwater consolidou sua reputação como um showman magistral cujo objetivo principal é proporcionar aos seus fãs um momento realmente bom. Mantendo essa tradição, Clearwater se uniu aos artistas Los Straitjackets, lançando Rock n Roll City em 2003 pela Rounder, seguido cinco anos depois por sua primeira sessão para o selo Alligator, West Side Strut. 11ª Transmissão Anual do XRT Bluesbreakers Buddy Guy's Legends Chicago, IL, EUA 05/06/2008 

Otis Taylor
01. Announcer/Intro 1:56
02. Ran So Hard the Sun Went Down 3:36
03. Announcer/Interview 2:08
04. Absinthe 4:44
05. Announcer 1:44
06. You Don't Know Me w/Buddy Guy 6:41

Buddy Guy w/Rich Hall (Acoustic)
07. Announcer/Intro 0:16 
08. Hootchie Cootchie Man 4:12
09. Announcer/Interview 2:09
10. Feels Like Rain 5:10

Eddie "The Chief" Clearwater Band
11. Announcer 1:07
12. I Hope You Don't Take It Wrong 5:15
13. Announcer/Interview 1:58
14. Blue Over You 7:05
15. Announcer/Interview 1:36
16. Walk Through the Park 5:40
17. Announcer/Band Intro 1:23

Eddie "The Chief" Clearwater w/Buddy Guy
18. Announcer 0:36
19. Got My Mojo Workin' 9:00