Some Rap Songs (2018)
A teoria de que a depressão contribui para a boa arte é antiga e os seus proponentes podem certamente apontar numerosos exemplos, mas também deveria ser uma fonte de desconforto do ponto de vista de um observador. Se não for controlada, a ligação invisível entre artista e ouvinte (ou criador e beneficiário) pode parecer exploradora ou voyeurista. O comportamento de uma pequena minoria de utilizadores das redes sociais, que se queixaram quando Earl Sweatshirt cancelou uma digressão europeia no início deste ano, após a morte do seu pai, foi apenas uma ilustração desta dinâmica.
Mas sejamos claros: 'Some Rap Songs' não é o melhor álbum de Earl Sweatshirt devido à deterioração do estado mental, mas por causa de todo o caleidoscópio de emoções que ele articula com maestria ao longo de apenas 24 minutos. Estruturalmente, é confuso, com a maioria das faixas durando pouco mais de um minuto e meio e projetadas para representar o estado de espírito de Earl, mas o peso das mensagens que ele consegue transmitir nessas vinhetas rápidas é extraordinário.
Ele resume melhor sua abordagem íntima no interlúdio de um minuto Loosie: “Longa viagem, vasculhando memórias por causa de charros idiotas / Jovem, jogou o solilóquio na ponta da língua”. Earl tem uma sabedoria mundana e talento literário muito além de sua idade, o que pode ser parcialmente atribuído à sua educação incomum e à influência de seu falecido pai, o ex-poeta sul-africano laureado Keorapetse Kgositsile.
Na verdade, os dois últimos cortes aqui, os únicos registrados após sua morte, refletem de maneiras contrastantes: Peanut é uma representação de Earl viciado em drogas tendo uma recaída na dor, e Riot! é um instrumental triunfante que parece evocar memórias mais positivas. Esse contraste prevalece por toda parte – o modo natural de Earl é pessimista, e sua entrega monótona e inexpressiva o envelheceu dramaticamente desde seu último projeto, lembrando o Guru de Gang Starr em seu auge. Mas também há aqui uma beleza e uma nostalgia na produção, realizada principalmente por ele mesmo, que oferece reflexos de luz.
Faixas como a abertura Shattered Dreams e The Bends remetem aos clássicos com samples de soul e blues picados implantados em modelos lo-fi temperamentais. As progressões de Red Water e Cold Summers no estilo Boards of Canada soariam agradáveis se não fossem repetidas a ponto de se assemelharem a instantâneos de uma noite de bebedeira.
Apesar da sua orientação abstrata, nada aqui parece excessivamente inacessível ou pretensioso. Os vocais discretos de Earl, padrões de rima variados e batidas experimentais, mas repetitivas, criam uma estética unificada que funciona estranhamente. Suas imagens e duplos entendimentos são descartados tão rapidamente que só repetindo você percebe sua franqueza e simplicidade. Em Nowhere2go, Earl afirma com naturalidade que “passou a maior parte de [sua] vida deprimido”, antes de dizer que os fãs “me deram uma capa” e “eu encontrei uma nova maneira de lidar com a situação”.
São momentos como esse que parecem quase propositalmente planejados para tranquilizar os ouvintes de que ele não os considera cúmplices de seus problemas de saúde mental, mas agradece seu apoio. 'Some Rap Songs' é honesto e meditativo, mas não é um exercício de introspecção e, como colocado na faixa Veins, Earl tenta “manter a fé”. Este disco é uma audição melancólica e introspectiva, mas seria um erro compará-lo a um projeto tão mecânico ou futurista como, digamos, ‘Yeezus’ de Kanye West. Há muita humanidade aqui para isso.
Mas sejamos claros: 'Some Rap Songs' não é o melhor álbum de Earl Sweatshirt devido à deterioração do estado mental, mas por causa de todo o caleidoscópio de emoções que ele articula com maestria ao longo de apenas 24 minutos. Estruturalmente, é confuso, com a maioria das faixas durando pouco mais de um minuto e meio e projetadas para representar o estado de espírito de Earl, mas o peso das mensagens que ele consegue transmitir nessas vinhetas rápidas é extraordinário.
Ele resume melhor sua abordagem íntima no interlúdio de um minuto Loosie: “Longa viagem, vasculhando memórias por causa de charros idiotas / Jovem, jogou o solilóquio na ponta da língua”. Earl tem uma sabedoria mundana e talento literário muito além de sua idade, o que pode ser parcialmente atribuído à sua educação incomum e à influência de seu falecido pai, o ex-poeta sul-africano laureado Keorapetse Kgositsile.
Na verdade, os dois últimos cortes aqui, os únicos registrados após sua morte, refletem de maneiras contrastantes: Peanut é uma representação de Earl viciado em drogas tendo uma recaída na dor, e Riot! é um instrumental triunfante que parece evocar memórias mais positivas. Esse contraste prevalece por toda parte – o modo natural de Earl é pessimista, e sua entrega monótona e inexpressiva o envelheceu dramaticamente desde seu último projeto, lembrando o Guru de Gang Starr em seu auge. Mas também há aqui uma beleza e uma nostalgia na produção, realizada principalmente por ele mesmo, que oferece reflexos de luz.
Faixas como a abertura Shattered Dreams e The Bends remetem aos clássicos com samples de soul e blues picados implantados em modelos lo-fi temperamentais. As progressões de Red Water e Cold Summers no estilo Boards of Canada soariam agradáveis se não fossem repetidas a ponto de se assemelharem a instantâneos de uma noite de bebedeira.
Apesar da sua orientação abstrata, nada aqui parece excessivamente inacessível ou pretensioso. Os vocais discretos de Earl, padrões de rima variados e batidas experimentais, mas repetitivas, criam uma estética unificada que funciona estranhamente. Suas imagens e duplos entendimentos são descartados tão rapidamente que só repetindo você percebe sua franqueza e simplicidade. Em Nowhere2go, Earl afirma com naturalidade que “passou a maior parte de [sua] vida deprimido”, antes de dizer que os fãs “me deram uma capa” e “eu encontrei uma nova maneira de lidar com a situação”.
São momentos como esse que parecem quase propositalmente planejados para tranquilizar os ouvintes de que ele não os considera cúmplices de seus problemas de saúde mental, mas agradece seu apoio. 'Some Rap Songs' é honesto e meditativo, mas não é um exercício de introspecção e, como colocado na faixa Veins, Earl tenta “manter a fé”. Este disco é uma audição melancólica e introspectiva, mas seria um erro compará-lo a um projeto tão mecânico ou futurista como, digamos, ‘Yeezus’ de Kanye West. Há muita humanidade aqui para isso.
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