Nos últimos anos, nosso país tem sido indiscutivelmente o melhor ninho musical de toda a América Latina, onde lançamentos da mesma cena independente conseguiram chegar aos ouvidos de vários cantos do mundo. Muitas dessas obras incentivaram uma geração que foi crescendo aos poucos com o desenvolvimento da música, e que também se tornou o mesmo motor de conservação da cultura chilena. A primeira entrega A| A tetralogia de insetos e cogumelos foi um claro grito de protesto contra o novo ritmo de vida que se impõe desde a pandemia, traduzido nas guitarras barulhentas que, através da cueca, embarcam na busca pela identidade chilena. Pelo contrário, a sua sequela B| Decimas de Phuyu y la Fantasma é um twist de 360°, uma faixa de 30 minutos que defende nossa história e nossa cultura, construindo aos poucos o que em alguns momentos nos foi tirado.
Esta obra é claramente influenciada pela arte de Violeta Parra , obviamente desde o início entende-se que o formato de escrita desta obra será em décimos e que assumirá uma cor profundamente enraizada na poesia do folclore chileno. Este ambicioso desafio transporta-nos para 1970, onde é publicada postumamente a biografia de Violeta , que descreve uma vida inteira com esta mesma fórmula de dez versos. Phuyu busca manter essa essência a todo custo, como na introdução do primeiro episódio da música, que com duas décimas e ao som de um charango montam o cenário e criam uma imagem fiel em sua cabeça, dando corpo ao conceito do álbum.
Podemos dividir aproximadamente esta segunda parte em seções, a primeira delas junto com sua introdução nos apresenta sua protagonista Phuyu , uma garota de 13 anos que torna seu ambiente mais verde graças à sua inocência e talento. Esta bela imagem é contrastada com um riff barulhento e muito pesado que lembra e assume as mesmas formas de seu último lançamento, a atmosfera aos poucos toma conta desta seção em que somos apresentados a outro de seus protagonistas, o charango e' quirquincho Tudo recitado com uma linguagem muito regional e enraizada no chilanismo, com seu po' e suas palavras inacabadas fazendo você se sentir próximo da história como se fosse uma lenda ou se um parente seu a estivesse contando. As constantes interrupções das
músicas de Catalina e Rodrigo constroem diferentes ambientes dentro de uma mesma seção e geram uma espécie de discussão ou roteiro ao longo da décima. Esta dinâmica termina no pequeno Phuyubrincando com seu charango, A cantora está triste, percebe-se em seu canto o início de um trecho inocente cantado por Catalina personificando a protagonista, movimento que mais uma vez é influenciado pelas canções mais íntimas de Violeta Parra
O ritmo do huayno fazem parte da carteira de identidade da música chilena, os hipnotizantes tambores de Mambo de Machaguay de Los Jaivas , de Huayno 1,2,3,4 de Quilapayún ou mais contemporaneamente Sufre de Os Filhos da Colina fizeram parte da nossa cultura e se tornaram protagonistas por volta do minuto 14, iniciando o segundo grande trecho. A banda traça o limite da criatividade para criar um dos momentos mais emocionantes que a música chilena tem nos proporcionado, o crescendo dos sons do Post-Rock amplia todos os fatores que já tornaram a seção enorme, como se todas as ideias da nova canção latino-americana - tanto liricamente quanto musicalmente - atingiu um clímax com uma cor muito viva onde o medo se transforma em esperança.
A terceira seção começa como um tapa na cara, depois de nossas emoções estarem à beira das lágrimas e chegamos com mais um momento enraizado no som da Tetralogia , onde além do Noise Rock , eles tomam a liberdade de explorar os sons indecifráveis da matemática. Pedra . Uma quarta seção encerra a colossal faixa de 30 minutos, com um riff repetido que segue a mesma crueza instrumental do último momento, dando um encerramento emocionante à história de Phuyu com o fantasma de seu charango. Durante meia hora conseguiram abordar uma infinidade de gêneros musicais em que a bateria de Oscar é ainda melhor que no lançamento anterior, a voz de Catalina demora para brilhar com mais força, Ignacio no baixo tem uma presença retumbante e Rodrigo com todo o trabalho composicional, lírico e outros intermináveis de interpretações impecáveis.
Este trabalho é um chamado ao além em busca de conexão com nossas terras e nossos ancestrais, tudo isso com a mística sonoridade ambiente do Post-Rockfundidos com os andinos, tornando-se uma experiência quase religiosa, a ambição foi mais do que superada no possivelmente o melhor trabalho que realizaram até hoje. As gerações vindouras ouvirão isso e se interessarão pelos milhões de artistas e sons que se perderam no tempo para homenageá-los, assim como fizeram hoje com este álbum. Não vou citar os óbvios, mas a ambição do Congresso , o protesto do Inti-Illimani , o lado experimental de Fulano , o rock psicodélico de Aguaturbia , Blops e a genialidade de Eduardo Gatti , a poesia rock de Mauricio Redolés , em o topo da serra com Patricio Manns , e inúmeros artistas para citar e que ainda não descobri, todos definem nosso país e espero que ele nunca se perca o caminho para continuar prevalecendo nossa cultura.
Phuyu não é um artista qualquer,
os décimos que captaram
mostram a beleza do que foi criado,
o rock andino como protagonista
que mostra as diferentes arestas
do novo som chileno,
que em todo o seu terreno
busca redescobrir a cultura
e dar a mensagem ao jovens. futuro
que o que é feito aqui é bom.
Esta obra é claramente influenciada pela arte de Violeta Parra , obviamente desde o início entende-se que o formato de escrita desta obra será em décimos e que assumirá uma cor profundamente enraizada na poesia do folclore chileno. Este ambicioso desafio transporta-nos para 1970, onde é publicada postumamente a biografia de Violeta , que descreve uma vida inteira com esta mesma fórmula de dez versos. Phuyu busca manter essa essência a todo custo, como na introdução do primeiro episódio da música, que com duas décimas e ao som de um charango montam o cenário e criam uma imagem fiel em sua cabeça, dando corpo ao conceito do álbum.
Podemos dividir aproximadamente esta segunda parte em seções, a primeira delas junto com sua introdução nos apresenta sua protagonista Phuyu , uma garota de 13 anos que torna seu ambiente mais verde graças à sua inocência e talento. Esta bela imagem é contrastada com um riff barulhento e muito pesado que lembra e assume as mesmas formas de seu último lançamento, a atmosfera aos poucos toma conta desta seção em que somos apresentados a outro de seus protagonistas, o charango e' quirquincho Tudo recitado com uma linguagem muito regional e enraizada no chilanismo, com seu po' e suas palavras inacabadas fazendo você se sentir próximo da história como se fosse uma lenda ou se um parente seu a estivesse contando. As constantes interrupções das
músicas de Catalina e Rodrigo constroem diferentes ambientes dentro de uma mesma seção e geram uma espécie de discussão ou roteiro ao longo da décima. Esta dinâmica termina no pequeno Phuyubrincando com seu charango, A cantora está triste, percebe-se em seu canto o início de um trecho inocente cantado por Catalina personificando a protagonista, movimento que mais uma vez é influenciado pelas canções mais íntimas de Violeta Parra
O ritmo do huayno fazem parte da carteira de identidade da música chilena, os hipnotizantes tambores de Mambo de Machaguay de Los Jaivas , de Huayno 1,2,3,4 de Quilapayún ou mais contemporaneamente Sufre de Os Filhos da Colina fizeram parte da nossa cultura e se tornaram protagonistas por volta do minuto 14, iniciando o segundo grande trecho. A banda traça o limite da criatividade para criar um dos momentos mais emocionantes que a música chilena tem nos proporcionado, o crescendo dos sons do Post-Rock amplia todos os fatores que já tornaram a seção enorme, como se todas as ideias da nova canção latino-americana - tanto liricamente quanto musicalmente - atingiu um clímax com uma cor muito viva onde o medo se transforma em esperança.
A terceira seção começa como um tapa na cara, depois de nossas emoções estarem à beira das lágrimas e chegamos com mais um momento enraizado no som da Tetralogia , onde além do Noise Rock , eles tomam a liberdade de explorar os sons indecifráveis da matemática. Pedra . Uma quarta seção encerra a colossal faixa de 30 minutos, com um riff repetido que segue a mesma crueza instrumental do último momento, dando um encerramento emocionante à história de Phuyu com o fantasma de seu charango. Durante meia hora conseguiram abordar uma infinidade de gêneros musicais em que a bateria de Oscar é ainda melhor que no lançamento anterior, a voz de Catalina demora para brilhar com mais força, Ignacio no baixo tem uma presença retumbante e Rodrigo com todo o trabalho composicional, lírico e outros intermináveis de interpretações impecáveis.
Este trabalho é um chamado ao além em busca de conexão com nossas terras e nossos ancestrais, tudo isso com a mística sonoridade ambiente do Post-Rockfundidos com os andinos, tornando-se uma experiência quase religiosa, a ambição foi mais do que superada no possivelmente o melhor trabalho que realizaram até hoje. As gerações vindouras ouvirão isso e se interessarão pelos milhões de artistas e sons que se perderam no tempo para homenageá-los, assim como fizeram hoje com este álbum. Não vou citar os óbvios, mas a ambição do Congresso , o protesto do Inti-Illimani , o lado experimental de Fulano , o rock psicodélico de Aguaturbia , Blops e a genialidade de Eduardo Gatti , a poesia rock de Mauricio Redolés , em o topo da serra com Patricio Manns , e inúmeros artistas para citar e que ainda não descobri, todos definem nosso país e espero que ele nunca se perca o caminho para continuar prevalecendo nossa cultura.
Phuyu não é um artista qualquer,
os décimos que captaram
mostram a beleza do que foi criado,
o rock andino como protagonista
que mostra as diferentes arestas
do novo som chileno,
que em todo o seu terreno
busca redescobrir a cultura
e dar a mensagem ao jovens. futuro
que o que é feito aqui é bom.
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