Lançado em 10 de fevereiro de 1971
TAPESTRY
Carole King O mais notável sobre Tapestry é que parece que Carole King fez um álbum de covers de padrões de soul, mas colocou seu próprio toque lânguido em todos eles. Então você tem que lembrar que ela escreveu todos eles em primeiro lugar.
1001 Albums That You Must Hear Before You Die (tick!) avalia que King se encaixa no mesmo espaço que Simon e Garfunkel, como audição essencial para o jovem estudante solitário que luta para lidar com o mundo depois de deixar de lado as cordas do avental. King parece uma proposta mais madura para mim. A capa do álbum sugere que ela se estabeleceu no mundo.
I Feel the Earth Move
So Far Away
It's Too Late
Home Again
Beautiful
Way Over Yonder
You've Got a Friend
Where You Lead
Will You Love Me Tomorrow?
Smackwater Jack
Tapestry
(You Make Me Feel Like) A Natural Woman
Lançado em 19 de fevereiro de 1971
O álbum Yes? Possivelmente o título de álbum mais inacreditável de todos os tempos. No entanto, ele tem um toque de definitivo e você pode aplicar essa descrição ao conteúdo. Há algumas coisas que definem a carreira, principalmente a abertura "Yours Is No Disgrace". Da abertura DUH-DUH-DUUH-DUH! às letras um pouco estranhas "Caesars Palace, morning glory, silly human race" e o vocal delicadamente em camadas de Anderson, tudo se encaixa muito bem. Peter Banks foi expulso e Steve Howe está dentro e acho que você pode notar a diferença no trabalho de guitarra. Tem mais de nove minutos de duração, então eles certamente estão se esforçando.
O infelizmente chamado '(The) Clap' (o 'The' foi descartado em edições posteriores - imagino por quê?) é uma proposta totalmente diferente, curta e, sem dúvida, folky. Basicamente Howe se exibindo. Parece ter sido gravado ao vivo. Ooo, ooo! Starship Trooper é dividido em 3 movimentos. 'Life Seeker', 'Disillusion' e 'Wurm' (sem dúvida com trema). Este definitivamente fica no meio do diagrama Genesis/Yes Venn, aquelas notas de guitarra em cascata poderiam facilmente ser Hackett. Howe está fora de novo quando chegamos à parte Disillusion. Wurm é uma progressão muito satisfatória de acordes semi-improvisados que Howe tinha no bolso de trás quando chegou do mal chamado 'Bodast' (obrigado Wikipedia).
Apenas duas partes no maravilhoso 'I've Seen All Good People'. Esta poderia ser a melhor performance vocal de Anderson (embora 'Wondrous Stories' provavelmente a supere). "Não se cerque de si mesmo, volte para os quadrados". Totalmente sem sentido, mas também verdadeiramente poético (bem, eu acho que sim). O segundo movimento é influenciado pelo boogie-woogie com o baixo trinado de Squire conduzindo-o. Sim, no seu melhor. 'A Venture' é mais teatral e vai um pouco para o 'Jazz Club' no final. A quarta faixa longa, 'Perpetual Change', não atinge as alturas das outras para mim. É um pouco desconexo e tende muito para o jazz-blues neck of the woods.
Capa sem graça para combinar com o título sem graça. O pé de Kaye está engessado porque eles tinham acabado de sofrer um acidente de carro nos arredores de Basingstoke, o que para leitores não britânicos, se aproxima mais ou menos da nossa versão de Nashville. OK?
Yours Is No Disgrace
Clap
Starship Trooper
a. "Life Seeker"
b. "Disillusion"
c. "Würm"
I've Seen All Good People"
a. "Your Move"
b. "All Good People"
A Venture
Perpetual Change
Lançado em 2 de fevereiro de 1976A TRICK OF THE TAIL
Genesis
E então, Peter Gabriel joga suas diferenças musicais para fora de seu carrinho e Genesis se torna um quarteto com Collins assumindo os vocais. É interessante, eu acho, o quão próximas suas duas vozes são. Faz você se perguntar se Collins foi influenciado por Gabriel em seu estilo de cantar. A primeira coisa que você nota sobre Genesis pós-PG é que o som é muito mais comercial e parece haver mais harmonia (não no sentido musical) entre vocais e música. The Lamb Lies Down On Broadway é notável por Gabriel quase brigar com as melodias enquanto desenvolve sua grande visão. Aqui, Collins está muito mais feliz em trabalhar com seus companheiros de banda.
O material parece mais um conjunto de "músicas de verdade" também. A abertura "Dance On A Volcano" é um exemplo. Na verdade, há um "gancho" na música. Ainda assim, ela cai em uma quantidade considerável de confusão complicada. "Entanglement" é uma peça adorável, me lembra "Wondrous Stories" do Yes. Sempre adorei a letra "With your consent we will experiment further still". Achei "Squonk" intrigante quando criança. Presumo que a figura parecida com um roedor na capa do álbum fosse a criatura homônima. Ela tem um trabalho de baixo desafiador de woofer no início e outra letra memorável "All in all we are a very dying race".
Há algumas músicas que eu chamaria de "agradáveis, mas banais" em "Mad Man Moon" e "Ripples", embora eu ainda goste muito desta última em particular. Minha favorita neste álbum é "Robbery, Assault and Battery". Na linha de "Get Em Out By Friday" e "The Battle of Epping Forest", é uma música de história completa com caracterizações de voz. Nosso anti-herói ladrão de gatos é pego em flagrante por um segurança, mas escapa alegando ser o faxineiro e atirando em seu captor. A polícia aparece e tenta convencê-lo a desistir, mas ele atira em um deles também, então foge pelo telhado, provocando a polícia que, mesmo que o peguem, ele apenas pagará a fiança e ficará livre. Muito prazer juvenil vicário ao ouvir um pouco de palavrões na letra "Ele está saindo pelo telhado, o bastardo escapou". A seção do meio é um pouco estranha, Tony Banks parece ter sido convidado a criar algo complicado e sem relação com o resto. Eles terminam com alguns vocais em camadas desconcertantes sobre o tema "você me fez mal, é a mesma velha música".
Outra história para a faixa-título, desta vez uma criatura deixa sua Cidade de Ouro e visita a raça humana, que prontamente o pega e o faz levá-los para sua cidade natal. Felizmente, ele escapa antes que eles cheguem lá. É liderado por piano com um bom refrão cativante.
Finalmente temos "Los Endos", que é uma espécie de abertura para o resto do álbum (uma "Underture", eu acho. O The Who fez uma delas no Tommy mencionado anteriormente). Eu sempre fui fascinado pela arte Hogarthiana neste álbum, apresentando vários personagens das músicas, foi muito gratificante tentar combinar os personagens com as músicas.
Dance on a Volcano
Entangled
Squonk
Mad Man Moon
Robbery, Assault and Battery
Ripples...
A Trick of the Tail
Los Endos
Lançado em 9 de fevereiro de 1981
Algumas escolhas inesperadamente estranhas aqui. Ele tenta sua própria interpretação de Behind The Lines, vista pela última vez abrindo o último álbum do Genesis, Duke. O toque soul/funk é bom, mas eu ouvi novamente o original e ele não consegue igualá-lo em majestade e exagero.
Ele também dá uma chance a "Tomorrow Never Knows", dos Beatles, que parece completamente fora do personagem e insuficientemente diferente para torná-la interessante. Aparentemente, muitas fitas estão sendo tocadas ao contrário no fundo.
Claro que há também sua abertura de drumfest de 'In The Air Tonight'. Qualquer baterista que queira dar a impressão de que sabe o que está fazendo vai detonar o famoso break. Até um macaco consegue fazer isso.
É bem difícil encontrar a capa com sua cara feia original hoje em dia, mas a remasterização de 2016 com seu phizog ainda mais vivido costuma aparecer.
In the Air Tonight
This Must Be Love
Behind the Lines
The Roof Is Leaking
Droned
Hand in Hand
I Missed Again
You Know What I Mean
Thunder and Lightning
I'm Not Moving
If Leaving Me Is Easy
Tomorrow Never Knows
Over the Rainbow
Lançado em 12 de fevereiro de 1981
Ah. Inteligente. Você consegue ver como eles brincaram com o duplo sentido do título na capa do álbum? Você obtém um grau de cerebralidade do Rush. É um começo forte para o álbum também. 'Tom Sawyer' e 'Red Barchetta' são duas das três faixas do Rush que o fã de rock leigo pode nomear. Este é o pico do Rush, eu diria, nasal e com bateria. 'The Camera Eye' é dividido em duas partes (claro), enquanto 'Witch Hunt' é aparentemente a terceira parte de uma sequência de quatro músicas, 'Fear', espalhadas por 4 álbuns separados. Como eu disse, o Rush não é um rock de "nível de entrada".
Tom Sawyer
Red Barchetta
YYZ
Limelight
The Camera Eye
Witch Hunt
Vital Signs
MY LIFE IN THE BUSH OF GHOSTS Lançado: Fevereiro de 1981
Brian Eno e David Byrne
My Life In The Bush Of Ghosts é um daqueles álbuns que você ouve frequentemente em entrevistas e conversas sobre música. Pelo menos é nos que eu ouço. É claramente considerado inovador e é fácil ver o porquê, embora um álbum tão influente quanto este sempre exija um pouco mais de pesquisa para evitar o risco de acusar a música anterior de seguir seu caminho. Mas você pode traçar uma linha reta clara disto através da moda da "World Music" em meados do final dos anos oitenta e a explosão de samples dos anos noventa até o ambiente, estilo Gorillaz, e o retro-grooving de nomes como Daft Punk. É fresco como uma margarida também.
Isso poderia ter sido criado recentemente na semana passada e as pessoas ainda estariam dizendo o quão ótimo é. No entanto, não é particularmente reconhecível como um projeto de David Byrne, especialmente se você considerar o que ele estava fazendo em seu trabalho diário. É creditado principalmente a Eno, mas é difícil dizer onde está o equilíbrio. Há momentos Talking Heads-ish e o estranho (sempre estranho) vocal de Byrne, mas o tema predominante, se houver, é a pilhagem de estilos musicais dos cantos mais remotos do mundo. É dividido em faixas e cada uma tem seu próprio caráter, mas também parece uma única obra. Não é linear, mas também não é desconexo, agradável e desafiador ao mesmo tempo. É estranho, inteligente e revelador, e como alguém que alegaria nunca ter entendido bem o que é todo esse alvoroço sobre Eno, definitivamente fornece uma explicação.
America Is Waiting
Mea Culpa
Regiment
Help Me Somebody
The Jezebel Spirit
Very Very Hungry
Moonlight In Glory
The Carrier
A Secret Life
Come With Us
Lançado em 3 de fevereiro de 1986
Não, não os criadores do hit de 1987 Star Trekkin', mas o segundo e último álbum do que eu suponho que devemos chamar de um supergrupo composto por Paul Rodgers, Jimmy Page, Chris Slade e o baixista profissional Tony Franklin. Este fracassou e deu o golpe de misericórdia para o projeto. Não é totalmente horrível, mas é muito derivado de suas respectivas bandas anteriores. É um nome ruim para um supergrupo também.
Fortune Hunter
Cadillac
All the King's Horses
Live in Peace
Tear Down the Walls
Dreaming
Free to Live
Spirit of Love
Lançado em 17 de fevereiro de 1986
O que há com grupos de rock que tinham uma boa reputação por embalagens e artes interessantes e meados dos anos oitenta? Eu os indico para o Big Generator do Yes e este. Ambos horríveis e claramente o resultado de alguém do lado corporativo que recebeu o trabalho de fotos.
Claro que o conteúdo musical real é bom. Muito bom, na verdade. No entanto, quanto mais eu ouvia a segunda faixa, "So Serious", mais convencido eu ficava de que era uma cópia da música tema Neverending Story de Limahl. Tanto que comecei a suspeitar que Lynne poderia tê-la produzido, então eu verifiquei, e é claro que era Giorgio Moroder. Então eu acho que tenho que acusar Jeff de usar descaradamente suas influências atuais na manga novamente. Mas, é uma ótima música pop. Só os realmente grosseiros não poderiam apreciá-la.
'Getting To The Point' é um hino soft-rock empolgante completo com oito do meio liderados por saxofone. Sintetizadores cafonas da variedade Christopher Cross introduzem 'Secret Lives'. É leve como uma pena, bem construído e um pouco sem alma. O mesmo com 'Is It Alright'. ELO sempre foi sobre polimento, mas eles exageraram no Mr. Sheen aqui. 'Without Someone' é todo sons abafados e vocais sussurrados. É legal, mas muito por números. 'Calling America' foi o primeiro single. Eu me lembro vagamente. Eu era um ouvinte dedicado da Radio 1 nessa época e acho que ELO tinha caído em desgraça até com eles, mas é muito bom. Você poderia datá-lo para a semana mais próxima pelo som, mas é difícil não gostar. 'Endless Lies' é um tributo intencional a Orbison. Assim como 'Jumping Biz' e 'Classical Gas' no primeiro álbum, eles teriam dificuldade em negar e Lynne pode já ter forjado os laços com Orbison que levaram à colaboração deles em seu fabuloso álbum 'Mystery Girl'.
Eles se separaram depois disso. Lynne subsequentemente se envolveu em toda aquela bobagem de Wilbury, mas a música de encerramento 'Send It' é uma despedida adequada. Provavelmente a mais ELOish do álbum. Mas você não pode manter uma boa banda para baixo e há mais dois retornos para cobrir nos próximos 30 anos.
Side 1
Heaven Only Knows
So Serious
Getting To The Point
Secret Lives
Is It Alright
Side 2
Sorrow About To Fall
Without Someone
Calling America
Endless Lies
Send It
Lançado em 21 de fevereiro de 1986 KING OF AMERICA
Elvis Costello
Altamente considerado, mas acho que Armed Forces ainda venceria para mim. Eu gosto do Elvis afiado e espetado em vez da versão culta e controlada. Ainda é uma obra-prima, beneficiando-se de um trabalho de produção de T-Bone Burnett quando ele estava no auge de seus poderes. Sua versão de "Don't Let Me Be Misunderstood" é particularmente memorável. É uma ótima foto de capa também.
Brilliant Mistake
Lovable
Our Little Angel
Don't Let Me Be Misunderstood
Glitter Gulch
Indoor Fireworks
Little Palaces
I'll Wear It Proudly
American Without Tears
Eisenhower Blues
Poisoned Rose
The Big Light
Jack of All Parades
Suit of Lights
Sleep of the Just
Lançado: 5 de fevereiro de 1991
Quando a faixa-título saiu como single principal, realmente parecia que o Queen tinha finalmente ultrapassado a beira do ridículo rock. Ouvindo-a agora, sou muito mais simpático ao fato de que eles provavelmente não davam a mínima para o que os outros pensavam e iriam jogar tudo o que pudessem contra isso. Na época, o mundo inteiro não sabia que Freddie Mercury estava morrendo, então talvez isso tenha sido estranhamente libertador para eles também. De qualquer forma, 'Innuendo', a música, é um prazer um tanto perverso agora. Aparentemente, é uma espécie de tributo de Taylor a 'Kashmir' e a parte inesperada da guitarra espanhola é ninguém menos que Steve Howe.
Também tem "I'm Going Slightly Mad", que também, em retrospecto, parece um comentário bastante transparente sobre a doença de Freddie. "It finally happened" (Finalmente aconteceu), ele canta, como se soubesse que a vida de excessos do rock and roll cobraria seu preço de uma forma ou de outra. Apresenta muitos desses eufemismos para ser, bem, um pouco louco ou estúpido que estavam na moda naquela época. Uma carta a menos de um baralho, nem a faca mais afiada da gaveta, um sanduíche a menos de um piquenique. De uma forma estranha, data a música.
Eles tentam outra vez 'Breakthru' com 'Headlong'. Essas músicas pesadas de rock and roll por números apareceram ao longo de sua carreira de álbum de estúdio como sua polifila musical preferida. Na verdade, anuncia uma sequência de músicas muito medianas neste álbum. A versão em vinil lançada em 2015 foi lançada como dupla e você teria que dizer que se eles não tivessem a liberdade que o CD ofereceu para expandir a lista de faixas na época, eles poderiam ter sido um pouco mais seletivos sobre o que decidiram incluir no corte final. Mesmo as mais fortes, como 'The Hitman', só chegam a um poodle-rock bastante padrão que o Motley Crue ou o Warrant adicionariam alegremente ao seu setlist.
'These Are The Days Of Our Lives' e 'The Show Must Go On' são as únicas outras que realmente se destacam, principalmente pelos mesmos motivos de 'I'm Going Slightly Mad'. Há uma pungência óbvia quando você conhece o contexto. Gosto do tom coloquial de 'These Are The Days...' e o desafio de 'The Show Must Go On' não pode ser negado.
Fred estourou seus tamancos pouco depois que isso foi lançado. Eu me lembro bem. Foi um choque para o observador casual do Queen. Eu dei uma olhada na programação do show tributo e é perceptível que foi dominado pelo lado do heavy rock do espectro musical. O Queen sempre foi caracterizado dessa forma, mas, tendo ouvido a maioria de seus álbuns do começo ao fim, eles parecem uma proposta muito mais complexa do que Metallica, Def Leppard, Extreme e Guns n Roses. Estranhamente, Spinal Tap parece ser o artista que mais capturou a essência do que Queen e Freddie Mercury realmente eram.
Innuendo
I'm Going Slightly Mad
Headlong
I Can't Live Without You
Don't Try So Hard
Ride The Wild Wind
All God's People
These Are The Days Of Our Lives
Delilah
The Hitman
Bijou
The Show Must Go On
Lançado em 5 de fevereiro de 1996 MURDER BALLADS
Nick Cave And The Bad Seeds
Para onde você vai depois de se estabelecer como a mais pessimista das estrelas do rock? Como sempre, há duas escolhas: dobrar a aposta na pessimista ou seguir em uma direção diferente. Nick Cave quase encontra uma terceira via, focando em músicas sobre morte violenta, enquanto envolve a estrela pop mais brilhante da época. Não estou totalmente convencido de que Kylie estava ciente do conteúdo de músicas como "Stagger Lee" quando assinou com (presumivelmente) sangue, mas acabou sendo um triunfo. Mesmo que Cave possa ter lamentado que "Where The Wild Roses Grow" não refletisse totalmente a escuridão total do resto do material e atraísse os fãs mais aventureiros de Kylie. Vamos encarar, teria feito bem a eles. Não tenho certeza do que eles teriam feito com "Death Is Not The End" de Dylan, com sua heroína, Polly Harvey e Shane McGowan como uma cena final.
Song of Joy
Stagger Lee
Henry Lee
Lovely Creature
Where the Wild Roses Grow
The Curse of Millhaven
The Kindness of Strangers
Crow Jane
O'Malley's Bar
Death Is Not the End
Lançado em 20 de fevereiro de 1996 COME FIND YOURSELF
Fun Lovin' Criminals
Huey Morgan é o auge da respeitabilidade atualmente. Um regular na BBC Radio 2 ao lado de Steve Wright, Jeremy Vine e Tony Blackburn. Se ele tocar "Scooby Snacks" em seu programa (eu duvido, há regras sobre esse tipo de coisa, que só Michael Ball parece ser capaz de contornar), ele teria que tocar a edição de rádio e, portanto, uma música totalmente diferente.
Isso é diverso e bem divertido. Indo de rap trancey como 'I Can't Get With That' através de covers de músicas como 'We Have All The Time In The World' e até mesmo roubando o riff de Smoke On the Water em 'Bombin' The L'
The Fun Lovin' Criminal
Passive/Aggressive
The Grave and the Constant
Scooby Snacks
Smoke 'Em
Bombin' the L
I Can't Get with That
King of New York
We Have All the Time in the World
Bear Hug
Come Find Yourself
Crime and Punishment
Methadonia
Lançado em 24 de fevereiro de 2006CORINNE BAILEY RAE
Corinne Bailey Rae
Estranho que isso tenha sido lançado em fevereiro. É tudo sol e brisas leves. Talvez esse fosse o ponto, as pessoas precisam ser capazes de esperar por tempos mais gentis. É sonolento e relaxante e inclui uma música chamada 'Choux Pastry Heart'. Há batidas lentas e instrumentos de sopro abafados e o mega-hit de 'Put Your Records On', que pode ser inserido com segurança no Hall da Fama do Greatest Number 2. O culpado que a manteve fora do topo? Aquela atrevida Ciccone com seu irritante 'Sorry'.
Like a Star
Enchantment
Put Your Records On
Till It Happens to You
Trouble Sleeping
Call Me When You Get This
Choux Pastry Heart
Breathless
I'd Like To
Butterfly
Seasons Change
Lançado em 28 de fevereiro de 2006 LIVE AT THE HAMMERSMITH ODEON 1975
Brice Springsteen and the E Street Band
Aí vem Bruce, de bíceps fino e chapéu de lã. Na verdade, o amor por chapéus se estende por toda a banda, embora os outros optem por chapéus fedora de abas largas e 10 galões e pareçam uma gangue de cafetões do Harlem (embora eu goste bastante dos saltos cubanos brancos de Clarence). Clemons e Miami Steve estão até ostentando casas de botão. Gary Tallent opta por sair, deixando seus longos cachos brilhantes fluírem livremente. O titfer de Bruce prova ser um pouco chato porque é muito grande, sendo algo entre um Bob Marley e o gato do Dr. Ele continua caindo sobre seus olhos em '10th Avenue Freeze Out'.
Ele começa com Thunder Road, só ele e Roy Bittan no piano, todos banhados em luz azul. Assim que a banda entra, eles entram direto no clima e soam fantásticos. Você percebe que em 10th Avenue Freeze Out, a frase "e o Big Man se juntou à banda" não levanta um grito da plateia. Parte da encenação é um pouco estranha. Em "Spirit In the Night", ele rasteja de barriga para fora do palco em um pequeno vão (isso é durante a parte de fazer amor com Crazy Janey), então sua cabeça encaracolada e desleixada ressurge. Ele esquece que deixou seu chapéu no suporte do microfone e começa a se preocupar sobre onde ele está, por um momento você se preocupa que ele esteja tão distraído que vai começar uma busca infrutífera pela lateral do palco.
'Lost In The Flood' é uma ótima performance e é seguida por 'She's The One'. O público tenta bater palmas junto com o solo de gaita de abertura, apenas para descobrir que o ritmo é muito mais complexo do que eles pensavam. 'Born To Run' surge no meio do set, em vez do encore standby que é hoje. Bruce dá um pouco de verbal no início de The E Street Shuffle, verifica se todos na plateia estão se sentindo bem e admite que nunca esteve na Inglaterra antes. 'It's Hard To Be A Saint' é uma alegria de disputa de guitarra e martelamento de piano.
Eles entram nos reinos do jazz de forma livre em 'Kitty's Back' de 16 minutos, que apresenta solos estendidos de Federici no órgão, Bittan no piano e Clemons no sax. O trabalho de câmera é particularmente pouco inspirador, apenas uma tomada firme de qualquer um deles fazendo sua coisa no momento. Na verdade, a posição da câmera em Clemons é tal que muitas vezes parece que ele está soprando direto no microfone. Eles realmente arrasam para o encerramento do set principal, 'Rosalita', que era o finalizador padrão então. Há bastante energia e Bruce apresenta a banda.
É um dos grandes atrativos para mim da E-Street Band que eles realmente parecem ser uma banda, no sentido de que são uma coleção de talentos individuais que contribuem para o todo. O Professor, Mighty Max, Miami Steve, Big Man e o Boss soam como um mash-up da Marvel. O bis inclui um completo Detroit Medley e Bruce sozinho no joanna com 'For You'. Eles terminam com um animado 'Quarter To Three' e na nota (quase) final o chapéu cai sobre os olhos novamente, ele espia, se lança nele novamente e perde o capacete no processo. Aliás, Bruce também tem calças largas e barba rala. Ele nunca conseguiu deixar uma decente crescer e houve algumas atrocidades minimalistas de tufos ao longo dos anos.
Isso foi lançado como parte da edição do 30º aniversário de Born to Run. Nas notas da capa, Springsteen admite não olhar para a filmagem por 30 anos e se lembra dela como sendo uma bagunça. Não é, e ele reconhece seu erro, atribuindo-o às emoções confusas em torno da publicidade que foi feita em torno do show na época.
Thunder Road
Tenth Avenue Freeze-Out
Spirit in the Night
Lost in the Flood
She's the One
Born to Run
The E Street Shuffle/Havin' a Party
It's Hard to Be a Saint in the City
Backstreets
Kitty's Back
Jungleland
Rosalita (Come Out Tonight)
4th of July, Asbury Park (Sandy)
Detroit Medley
For You
Quarter to Three/Closing Credits
Lançado em 18 de fevereiro de 2011 THE KING OF LIMBS
Radiohead
Receio que eu seja da escola que acha que "Creep" é uma música de arrebentar e acha o Radiohead um trabalho bem difícil no resto do tempo. Mas estou disposto a aprender e estou bem tentado a fazer deles o próximo projeto principal quando estiver livre das garras pegajosas de Elton.
No entanto, acho que ninguém aconselharia o cético a começar aqui. Principalmente instrumental e consistindo de loops e samples. Eu não ficaria surpreso se fosse um crescimento a longo prazo, mas com Radiohead a regra de começar bem no começo pode ser um conselho forte de fato. Pablo Honey, The Bends e OK Computer têm muito mais probabilidade de te fazer embarcar.
Bloom
Morning Mr Magpie
Little by Little
Feral
Lotus Flower
Codex
Give Up the Ghost
Separator
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