Crazy Clown Time (2011)
Como cineasta, David Lynch é singular. Isso se deve em parte ao fato de que ele chegou lá como pintor e escultor, em vez de um pirralho de escola de cinema. Seu trabalho é cheio de instinto do cérebro direito e o conforto de um artista abstrato com a inescrutabilidade. Ainda assim, ele nunca abandonou a narrativa tradicional. Lynch sempre tem uma história para contar, mesmo que ele jogue sombras sobre ela por causa do mistério ou recuse uma explicação lógica quando sente que isso estragaria o clima. O que o torna ótimo é o quão sério ele é sobre suas sombras e segredos. Os filmes de Lynch não são um momento de punheta. Eles são a produção febril de um artista, com imagens cuidadosamente compostas e trabalho cirurgicamente meticuloso colocado no design de som (confira os créditos finais dos filmes de Lynch dos últimos vinte e cinco anos). Como ele se tornou um nome quase familiar fazendo isso, não tenho certeza, mas estou feliz que tenha acontecido.
Como um artista musical lançando seu primeiro álbum solo, David Lynch soa um pouco como Pere Ubu. Suas músicas lentas. Os grooves temperamentais. Aqueles em que David Thomas, do Pere Ubu, deixa seus sussurros rolarem como nuvens de tempestade pela América Central.
Lynch e Thomas são completamente americanos. Ambos são veteranos rebeldes em seus campos, mais ou menos da mesma idade (Lynch é sete anos mais velho). Ambos são loucos por perfeição sonora. Ambos são vocalistas não convencionais.
Não tenho ideia se Lynch já ouviu Pere Ubu. Não que isso importe. Pere Ubu é inimitável. Lynch também (há diretores que tentam seguir Lynch, mas eles acertam principalmente os detalhes superficiais; eles não chegam perto de seu olho de pintor e ritmo corporal estranho; a única maneira real de seguir Lynch é seguir sua própria visão e obsessões).
Gosto de pensar que David Thomas e David Lynch observaram as rodovias e as luzes noturnas da rua e ouviram as moscas zumbindo, o rádio cantando e o vento soprando e então chegaram às mesmas conclusões. Um tipo de caos sonoro sonhador é a única maneira de resumir toda essa sobrecarga sensorial. A principal diferença é que Thomas começou a fazer música na era do heavy groove rock enquanto Lynch lançou seu primeiro álbum no século 21, onde ninguém se importa se a banda não passa de loops e drum machines.
Esta é uma música ótima para dirigir à noite. A produção é um cenário livre para uma visão assombrar. Começa com um golpe duplo de pop fragmentado. "Pinky's Dream" é um grito cambaleante na noite berrado por Karen O. em um oceano de reverberação da meia-noite. A seguir vem o ensolarado "Good Day Today", no qual Lynch canta sobre pensamentos felizes sob distorção pesada e céu azul eletrônico. Depois disso, o álbum se acomoda em um groove de creepers lentos e blues psicossintético. O amor dá errado, as festas se tornam sinistras e um pouco da filosofia da Meditação Transcendental Oriental é martelada em nossos ouvidos.
Lynch foi o primeiro diretor de cinema a lançar um álbum de músicas originais? (Não estou contando músicos que viraram diretores, como Rob Zombie.) Não tenho certeza, mas John Carpenter logo seguiria com um disco próprio muito bom.
Como um artista musical lançando seu primeiro álbum solo, David Lynch soa um pouco como Pere Ubu. Suas músicas lentas. Os grooves temperamentais. Aqueles em que David Thomas, do Pere Ubu, deixa seus sussurros rolarem como nuvens de tempestade pela América Central.
Lynch e Thomas são completamente americanos. Ambos são veteranos rebeldes em seus campos, mais ou menos da mesma idade (Lynch é sete anos mais velho). Ambos são loucos por perfeição sonora. Ambos são vocalistas não convencionais.
Não tenho ideia se Lynch já ouviu Pere Ubu. Não que isso importe. Pere Ubu é inimitável. Lynch também (há diretores que tentam seguir Lynch, mas eles acertam principalmente os detalhes superficiais; eles não chegam perto de seu olho de pintor e ritmo corporal estranho; a única maneira real de seguir Lynch é seguir sua própria visão e obsessões).
Gosto de pensar que David Thomas e David Lynch observaram as rodovias e as luzes noturnas da rua e ouviram as moscas zumbindo, o rádio cantando e o vento soprando e então chegaram às mesmas conclusões. Um tipo de caos sonoro sonhador é a única maneira de resumir toda essa sobrecarga sensorial. A principal diferença é que Thomas começou a fazer música na era do heavy groove rock enquanto Lynch lançou seu primeiro álbum no século 21, onde ninguém se importa se a banda não passa de loops e drum machines.
Esta é uma música ótima para dirigir à noite. A produção é um cenário livre para uma visão assombrar. Começa com um golpe duplo de pop fragmentado. "Pinky's Dream" é um grito cambaleante na noite berrado por Karen O. em um oceano de reverberação da meia-noite. A seguir vem o ensolarado "Good Day Today", no qual Lynch canta sobre pensamentos felizes sob distorção pesada e céu azul eletrônico. Depois disso, o álbum se acomoda em um groove de creepers lentos e blues psicossintético. O amor dá errado, as festas se tornam sinistras e um pouco da filosofia da Meditação Transcendental Oriental é martelada em nossos ouvidos.
Lynch foi o primeiro diretor de cinema a lançar um álbum de músicas originais? (Não estou contando músicos que viraram diretores, como Rob Zombie.) Não tenho certeza, mas John Carpenter logo seguiria com um disco próprio muito bom.
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