Esta linda -- e agora lendária -- gravação entre a icônica vocalista brasileira Elis Regina e o compositor, maestro e arranjador Tom Jobim é amplamente considerada uma das maiores gravações pop brasileiras. É quase onipresente entre os brasileiros como um item doméstico. A voz de Regina está entre as mais amadas na história da música brasileira. Seu alcance e acuidade, seu fraseado único e seu arco-íris de cores emocionais são literalmente inigualáveis, e não importa a melodia ou arranjo, ela emprega a maioria deles nessas 14 faixas. Outro aspecto atraente desta gravação é a jovem banda que Jobim emprega aqui e permite rédea solta o tempo todo. Ele toca piano em oito dessas faixas e violão em outras duas, mas os instintos fluidos e aguçados desses músicos -- o guitarrista Oscar Castro-Neves , Luizão Maia no baixo, o baterista Paulinho Braga e o pianista César Mariano -- revelam que estão no topo de seu jogo para esta data bastante informal que inclui alguns números com uma orquestra completa. Dito isto, a maioria dessas músicas foi concluída como primeiras tomadas com muito pouca sobreposição. As baladas são impressionantes -- confira "Modinha", escrita e arranjada por Jobim. O gráfico, mesmo com um acompanhamento orquestral, é incrivelmente conciso porque o compositor sabia que Regina trabalhava melhor em configurações mínimas. Com apenas dois minutos e 16 segundos de duração, ele captura a noção portuguesa de "saudade" perfeitamente. Claro, a maioria dessas músicas são bossa novas. A abertura "Águas de Março" apresenta uma chamada vocal enganosamente simples de gato e rato e resposta, iniciando o disco com uma nota leve e alegre; é um número delicioso e muito sofisticado, mas parece fácil. "Triste" é uma das melhores músicas de Jobim, e dificilmente há uma versão melhor dela do que esta. Mesmo com guitarras elétricas (completas com um solo semi-funky no meio oito) em cima das cordas de nylon, os ritmos leves, mas pronunciados, e a melodia lânguida entregue por Regina são lindos. "Corcovado" é feito com uma orquestra, cheia de flautas cadenciadas e um fundo de cordas profundo. É triste e sensual. Jobim toca violão e piano aqui, e adiciona um vocal de apoio abafado aos refrões de Regina. É uma leitura incomum, mas estelar. "Brigas, Nuncas Mais" é uma bossa nova maravilhosamente acentuada -- embora breve -- com toda a percussão logo acima do limiar da audição. É tudo guitarras, baixo e Regina no primeiro verso antes do piano Rhodes e contraponto entrarem perto do final. Ela faz mais para expressar a verdadeira sensualidade elegante da bossa nova em um minuto e 13 segundos do que alguns cantores fizeram em uma vida inteira. A balada de jazz clássica de Jobim "Inútil Paisagem" é muito difícil de ser bem entregue, porque requer incrível contenção e emoção. Acompanhada apenas pelo piano de Jobim -- e seu backing vocal quase sussurrado -- esta é realmente uma das maiores performances de Regina dos anos 1970. Ela fecha o álbum com uma nota alta impressionante, não deixando nada a desejar ao ouvinte
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