glebe – Gaudí (2025)

 

Poucos grupos de jazz têm um nome tão unicamente ligado à sua história compartilhada quanto Glebe. O nome da banda reflete seus primeiros dias vivendo em um apartamento compartilhado acima de uma loja de fish and chips em Glebe Place, onde o guitarrista Kieran Gunter e o pianista Chris Bland viveram depois de se conhecerem no Leeds College of Music (hoje Leeds Conservatoire). Desde então, eles construíram carreiras impressionantes, contribuindo para projetos no teatro musical e na cena jazzística de Londres, se apresentando ao lado de artistas renomados como Elliot Mason, Dennis Rollins e Bobby Shew.
Juntando-se à dupla em Glebe estão o baixista Jack Tustin, o saxofonista Dom Pusey e o baterista Filippo Galli. O álbum se chama Gaudi e leva o nome do arquiteto de La Sagrada Família, a famosa igreja católica inacabada em Barcelona.

MUSICA&SOM

O grupo é ainda reforçado pelo convidado Tom Smith (Reino Unido) no sax soprano e flauta, junto com as vocalistas Tara Minton, Clare Wheeler e Francesca Confortini. Há nove faixas, quatro compostas por Gunter e cinco por Bland.

Gunter e Bland compartilham uma admiração pelo guitarrista Pat Metheny e pelo pianista Lyle Mays e seu trabalho conjunto no Pat Metheny Group. Essa influência vem mais fortemente à tona em “As Blues As You Once Were”. O piano de Bland comanda a atenção desde o início e, junto com Gunter e Pusey, eles produzem um pouco da sensação cinematográfica de tela ampla que o PMG frequentemente criava. Tustin e Galli fornecem impulso rítmico e direcionam as mudanças de tempo, tornando esta uma abertura fantástica.

Além do piano e do órgão, Bland expande a paleta sonora com Wurlitzer e sintetizador, mais notavelmente exibido na fusão rápida de “You Can't Write Tears”. A faixa brilha com a interação bem entrelaçada de saxofone e guitarra, pontuada pela bateria nítida de Galli. A banda atinge seu auge com “Il Regno Della Tomba”, onde uma corrente musical brasileira fornece uma tela expansiva para Tustin, Gunter e Bland entregarem performances solo excepcionais. O repertório instrumental do álbum continua com a inventiva e edificante “Kirkstall Abbey” (nomeada em homenagem a um monastério em ruínas em Leeds) e “Gaudi's Blues”, uma faixa caracterizada por suas mudanças rítmicas não convencionais, trabalho de guitarra envolvente e uma seção de fechamento dinâmica que permite a Galli liberar sua proeza percussiva completa.

Tara Minton acrescenta vocais, harpa e letras à música de Gunter no pessoal e comovente “Haflinger”. Seu calor e clareza combinam com as atmosferas de sintetizador bem julgadas de Bland e a exploração hábil do clarinete baixo de Pusey para criar um charme folk e hipnotizante. Junto com Wheeler e Confortini, ela também fornece vocais no balanço do estilo do final dos anos 1960 do estendido “Ruby” e vocais sem palavras em “L'Iseran”. A influência de Metheny e Mays é evidente mais uma vez nesta música e a jornada da faixa é elevada ainda mais pela flauta de Smith e pelo fino sax soprano.

O grupo mistura improvisação, apelo melódico e arranjos habilidosos com sucesso para criar uma ampla gama de estilos musicais. O álbum oferece muito para aproveitar e se beneficia de audições repetidas para revelar suas variações rítmicas, fraseado criativo e musicalidade incrível