Jan Jelinek – Kosmischer Pitch (2025)

 

A música kosmische sempre esteve espiritualmente entrelaçada com viagens — andar no trem motorizado em direção a um futuro que desafia as convenções, zoneando para uma cornucópia de jams em zigue-zague e alçando voo para uma nova dimensão alucinante. O movimento de rock experimental da Alemanha Ocidental do final dos anos 60/início dos anos 70 não pode ser divorciado da essência hipnótica que o definiu e que borbulha hoje em tudo, do Stereolab ao techno minimalista, viajando pelo tempo e espaço para gerar uma sensação inescapável e indutora de transe.
O gênio dos cliques e cortes nascido na Alemanha, Jan Jelinek, tem o dom de extrair a essência de um gênero e remodelá-lo magistralmente em seu próprio molde granulado e cheio de falhas. Em 2005 — tendo flexionado seu músculo jazzístico, socando samples…

MUSICA&SOM

...além do reconhecimento na Loop-Finding-Jazz-Records, então evocando uma banda de rock fictícia na La Nouvelle Pauvreté dois anos depois - o maestro laptronica de quarto voltou sua atenção para o avant-rock "música social" dos anos 70. Arando os campos de kosmische para o apropriadamente chamado Kosmischer Pitch - agora recentemente relançado para marcar seu 20º aniversário - Jelinek trouxe um toque eletrônico e sampledélico ao som do rock psicodélico. Soprando bolhas e sinos de sintetizador cósmico de trás da mesa de controle no salpicado de disco "Im Diskodickicht", ele arranca uma calma bucólica e meditativa de "Vibraphonspulen", imediatamente relembrando as tendências pastorais da cena em uma mistura de meandros aquecidos pelo sol e truques técnicos.

Kosmischer Pitch é repleto de loops que trocam colagens problemáticas por uma unidade mais fluida; o álbum usa suas influências motorik em sua capa, enquanto ainda enfatiza a textura em vez da técnica. Pegue o áudio estalado e invertido e as melodias de guitarra amigáveis ​​ao pop dos anos 60 que se materializam como vaga-lumes na faixa de abertura “Universal Band Silhouette”; ou “Planeten im Halbtrauer”, que casa um riff de guitarra claro e repetitivo com cordas trinadas.

O LP esporadicamente sintoniza outros gêneros. “Lithiummelodie 1” revela tanto o grunge do post-rock dos anos 90 quanto o ambiente à deriva em seus drones turvos e zumbidos embutidos de sons de insetos. Mas o impacto do álbum nos futuros empreendimentos criativos de Jelinek se estenderia além de suas paisagens sonoras em camadas. Seu selo de cera exclusivo pode ter limitado Kosmischer Pitch, mas o LP finalmente abriu caminho para uma abordagem artística mais colaborativa. Trazido à vida por meio de uma série de shows ao vivo em torno do álbum, o projeto Groupshow — um trio de Hanno Leichtmann, Andrew Pekler e Jelinek — passou a gravar músicas juntos entre 2005 e 2018, aderindo aos princípios da improvisação. Quase da noite para o dia, parecia que Jelinek havia transformado sua prática de fazer música de aventureiro solo de laptop para membro de banda em turnê — e, de certa forma, manteve o fogo coletivista da kosmische musik aceso.