É exatamente como o saxofonista tenor Joe Lovano fazer uma gravação bonita, mas também uma que também é bastante cheia de surpresas. Esta é Wild Beauty, o que o Sr. Lovano chama de "Suíte Sonata", que ele montou e que foi arranjada pelo sempre magistral Gil Goldstein, e que o Sr. Lovano toca com a Brussels Jazz Orchestra conduzida por Frank Vangée. Os títulos de cada sequência da suíte atestam o amor duradouro do Sr. Lovano pela localidade e cultura italiana e, como ele nasceu italiano, essa música tem um significado e uma sensação especiais, quase imitando o sotaque cadenciado do italiano. O vibrato suave do Sr. Lovano no final de certas linhas e frases também imita a maneira como o italiano falado termina com ondulações graciosas no sotaque do falante; quase como se estivesse sendo cantado. Mas algo mais marca a voz singular de Joe Lovano — além de sua maneira de cantar — e isso é o calor e a umidade amplos e semelhantes a um sotaque com que ele enuncia suas frases musicais. Por outro lado, também parece haver uma certa vulnerabilidade na forma de tocar de Joe Lovano. Isso provavelmente vem da maneira direta e humilde com que ele canta suas melodias e deixa os harmônicos deslizarem enquanto ele rola suas notas uma sobre a outra em uma linha elíptica.
Aqui, nesta gravação, o Sr. Lovano também tem o poderoso apoio da Brussels Jazz Orchestra. Este conjunto requintado pode não ser tão famoso quanto outras orquestras na Europa, mas os músicos tocam juntos como se fossem uma máquina bem lubrificada, suas maquinações estão longe de serem mecânicas. Há um grande coração nesta orquestra e são bem ensaiadas e de fato compraram a ideologia da Suíte Sonata. Tanto Frank Vangée quanto o Sr. Lovano são grandes líderes. O tom de comando do Sr. Lovano é ouvido em toda a suíte e todos os solos principais são seus. Memoravelmente, seu solo de abertura em “Wild Beauty” descreve a coisa da beleza — muito parecido com o poeta romântico do século XIX John Keats descrito em seu poema Endymion que ele vê na multiplicidade de coisas — em termos topográficos musicais — na varredura do solo épico de tenor; em termos de uma paisagem imaginada, muito possivelmente a Sicília e, finalmente, o rosto da mãe do Sr. Lovano, que faz parte do subtexto contínuo da música. E certamente todas as peças do conjunto formam um movimento gracioso após o outro, com Joe Lovano envolvendo membros da Orquestra, de Frank Vangée ao trompetista Nico Schepers, o trombonista Marc Godfroid e a pianista Nathalie Loriers. A majestade de “Viva Caruso” é um dos melhores aspectos da música. Mas talvez o mais feliz de tudo seja quando o Sr. Lovano presta uma homenagem brilhante a Ben Webster, em “Big Ben”.
Sempre foi um fato conhecido que Joe Lovano tem um lado espiritual e isso é mostrado em quão profundamente comovente é seu som. É possível também supor que o Sr. Lovano realmente cava fundo e ele alcança além de onde a maioria dos saxofonistas vai, e embora não haja um ronco sagrado em sua voz, suas inflexões rítmicas às vezes se juntam em um grito de blues, ou em aleluias que podem acordar uma congregação adormecida. Um pouco disso pode ser ouvido em “Our Daily Bread” e certamente em “Big Ben”. Isso é algo que é quase um fato esquecido; que Joe Lovano também pagou suas dívidas e escalou todas as montanhas para se tornar um saxofonista tenor com o tom poderoso que é ouvido ao longo desta estupenda gravação.
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