Mike Oldfield (& Friends)
1973-06-25
Queen Elizabeth Hall, London, UK
Tubular Bells Live Premiere Concert
E agora, chegamos ao que talvez seja o mais surpreendente e improvável pioneiro, arquiteto e ícone do rock progressivo, o tímido e recluso mestre guitarrista-compositor-multi-instrumentista, Mike Oldfield. Nascido em Reading, Reino Unido, em 1953, Mike aprendeu sozinho a tocar violão quando ainda era criança e, aos 13 anos, escrevia composições extensas e tocava em clubes folk, além de fazer parte de um grupo de beat. Ele formou uma dupla folk com sua irmã Sally ( The Sallyangie ), conseguiu um contrato com uma gravadora e lançou um álbum folk aos 15 anos. Depois disso, ele estava em uma banda de rock, Barefoot , com seu irmão mais velho Terry. Em 1970, ele se juntou à banda de apoio de Kevin Ayer , The Whole World , que também contava com o tecladista David Bedford , além de tocar guitarra no musical Hair e também tocar com Alex Harvey nessa época. Em 1971 (e ainda adolescente), ele também fez uma série de fitas demo solo caseiras com composições instrumentais estendidas e várias partes overdub (o começo de 'Tubular Bells') que ele tentou vender para qualquer gravadora que aceitasse o projeto, mas foi rejeitado por todas elas. Ou seja, até setembro de 1971, quando tocava como músico de estúdio em uma sessão de gravação no Manor Studios, ele tocou algumas de suas fitas para os engenheiros Tom Newman e Simon Heyworth, que gostaram delas e as levaram para o jovem empresário Richard Branson , que era dono do estúdio (e também estava interessado em abrir sua própria gravadora). Branson ficou impressionado o suficiente com as fitas para dar a Oldfield uma semana de tempo de gravação no estúdio para gravar seu trabalho.
No final daquela semana, Oldfield havia completado o que ele então chamou de 'Opus One' (que mais tarde se tornou 'Parte Um' de 'Tubular Bells'), uma composição instrumental de mais de 25 minutos na qual Oldfield tocou todas as partes sozinho (mais de vinte instrumentos diferentes) em vários overdubs, e que desafiou toda categorização, pois combinava elementos de folk, rock, clássico, etc., em um poema de tom sinuoso e contínuo que introduziu temas principais e variações antes de passar para outros temas e variações, e apresentou sons e estilos novos e diferentes por toda parte. No entanto, a segunda parte ('Parte Dois') levou muito mais tempo para ser concluída porque agora Mike tinha que gravar no estúdio fora do horário comercial e quando não estava reservado por outros. No início de 1973, o trabalho completo foi concluído (Mike ainda tinha apenas 19 anos), e nessa época foi decidido que Tubular Bellsseria o primeiro lançamento da nova gravadora de Branson, a Virgin Records . Foi lançado em 25 de maio de 1973 e foi um lançamento verdadeiramente inovador, redefinindo o que o "rock progressivo" poderia ser, e diferente de qualquer álbum lançado anteriormente no mundo do pop-rock. Embora tenha recebido elogios quase unânimes, ainda não se encaixou em lugar nenhum, e os críticos de rock em particular foram mais moderados em sua recepção porque não o consideraram "rock" de forma alguma. Após o lançamento do álbum, Branson planejou um evento de concerto ao vivo para promover o álbum, mas Oldfield estava relutante em se apresentar e tentou desistir até a data do show (foi dito que Branson deu a Oldfield seu Bentley na viagem para o show em Londres para evitar que Oldfield desistisse). Esse show, uma apresentação ao vivo do álbum inteiro, com Oldfield e vários músicos convidados e músicos de estúdio, incluindo outros artistas "progressivos" como Kevin Ayers, Steve Hillage , Pierre Moerlen, David Bedford , bem como Mick Taylor dos Rolling Stones , foi realizado no Queen Elizabeth Hall em Londres em 25 de junho de 1973 e transmitido ao vivo pela BBC (e essa é a apresentação que é apresentada aqui). Segundo a maioria dos relatos, a apresentação foi um sucesso, mas o próprio Oldfield não ficou feliz com isso e só se apresentou ao vivo algumas vezes nos anos seguintes.
O álbum se tornou bastante popular na Inglaterra, mas era muito eclético para os EUA e não atraiu muita atenção até muito mais tarde, em 1973, quando, por acidente, o tema de abertura do álbum foi usado no filme mais comentado do ano, O Exorcista de William Friedkin . Após a exposição do filme, o álbum se tornou um grande sucesso internacional (vendendo mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo). Este também foi um álbum inovador e transformador para mim pessoalmente (e, a propósito, ouvi e comprei o álbum muito antes do filme O Exorcista ser lançado), moldando meu mundo musical e as possibilidades de onde o rock progressivo poderia levá-lo. Simplesmente mágico. Oldfield seguiu esta obra-prima com mais alguns álbuns que, embora não tenham recebido o mesmo nível de sucesso ou popularidade, foram tão maravilhosos, realizados, evocativos e inspiradores (e alguns diriam até melhores do que TB, embora diferentes em suas próprias maneiras), em Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975), e esses três álbuns solidificaram sua carreira inicial e impressionante. Então, aqui está o primeiro concerto ao vivo estreando Tubular Bells to the World, como foi apresentado em 1973.
Lista de faixas:
01. Tubular Bells (Parte Um)
02. Tubular Bells (Parte Dois)
Músicos para a apresentação no Queen Elizabeth Hall:
Mike Oldfield – guitarras acústicas e elétricas, baixo, órgão Lowrey, bandolim, "poema pré-histórico"
Kevin Ayers – baixo
David Bedford – piano de cauda, acordeão, órgão, mestre de coro, arranjos de cordas
Steve Broughton – bateria
Jon Field – flauta
Fred Frith – guitarra elétrica, baixo
John Greaves – piano elétrico Davoli, órgão Farfisa, flauta de lata, órgão Vox
Nick Haley – violino
Tim Hodgkinson – órgão Farfisa, piano elétrico Fender Rhodes, órgão Vox
Steve Hillage – guitarra elétrica
Simon Ingram Hill – violoncelo, órgão
Geoff Leigh (escrito incorretamente no programa como "Jeff Leig") – flauta
Ashley Mason – viola
Pierre Moerlen – címbalos, glockenspiel, gongos, tam-tam, sinos tubulares, tímpanos
Tom Newman – coro nasal
Terry Oldfield – flauta
Ted Speight – guitarra elétrica
Vivian Stanshall – mestre de cerimônias
Mick Taylor – guitarra elétrica
Janet Townley – violino
Vulpy – viola
Coro de garotas: Sarah Greaves, Kathy Williams, Sally Oldfield, Maureen Rossini, Lynette Asquith, Amanda Parsons, Maggie Thomas, Mundy Ellis, Julie Clive, Liz Gluck, Debbie Scott, Hanna Corker.
1973-06-25
Queen Elizabeth Hall, London, UK
Tubular Bells Live Premiere Concert
No final daquela semana, Oldfield havia completado o que ele então chamou de 'Opus One' (que mais tarde se tornou 'Parte Um' de 'Tubular Bells'), uma composição instrumental de mais de 25 minutos na qual Oldfield tocou todas as partes sozinho (mais de vinte instrumentos diferentes) em vários overdubs, e que desafiou toda categorização, pois combinava elementos de folk, rock, clássico, etc., em um poema de tom sinuoso e contínuo que introduziu temas principais e variações antes de passar para outros temas e variações, e apresentou sons e estilos novos e diferentes por toda parte. No entanto, a segunda parte ('Parte Dois') levou muito mais tempo para ser concluída porque agora Mike tinha que gravar no estúdio fora do horário comercial e quando não estava reservado por outros. No início de 1973, o trabalho completo foi concluído (Mike ainda tinha apenas 19 anos), e nessa época foi decidido que Tubular Bellsseria o primeiro lançamento da nova gravadora de Branson, a Virgin Records . Foi lançado em 25 de maio de 1973 e foi um lançamento verdadeiramente inovador, redefinindo o que o "rock progressivo" poderia ser, e diferente de qualquer álbum lançado anteriormente no mundo do pop-rock. Embora tenha recebido elogios quase unânimes, ainda não se encaixou em lugar nenhum, e os críticos de rock em particular foram mais moderados em sua recepção porque não o consideraram "rock" de forma alguma. Após o lançamento do álbum, Branson planejou um evento de concerto ao vivo para promover o álbum, mas Oldfield estava relutante em se apresentar e tentou desistir até a data do show (foi dito que Branson deu a Oldfield seu Bentley na viagem para o show em Londres para evitar que Oldfield desistisse). Esse show, uma apresentação ao vivo do álbum inteiro, com Oldfield e vários músicos convidados e músicos de estúdio, incluindo outros artistas "progressivos" como Kevin Ayers, Steve Hillage , Pierre Moerlen, David Bedford , bem como Mick Taylor dos Rolling Stones , foi realizado no Queen Elizabeth Hall em Londres em 25 de junho de 1973 e transmitido ao vivo pela BBC (e essa é a apresentação que é apresentada aqui). Segundo a maioria dos relatos, a apresentação foi um sucesso, mas o próprio Oldfield não ficou feliz com isso e só se apresentou ao vivo algumas vezes nos anos seguintes.
O álbum se tornou bastante popular na Inglaterra, mas era muito eclético para os EUA e não atraiu muita atenção até muito mais tarde, em 1973, quando, por acidente, o tema de abertura do álbum foi usado no filme mais comentado do ano, O Exorcista de William Friedkin . Após a exposição do filme, o álbum se tornou um grande sucesso internacional (vendendo mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo). Este também foi um álbum inovador e transformador para mim pessoalmente (e, a propósito, ouvi e comprei o álbum muito antes do filme O Exorcista ser lançado), moldando meu mundo musical e as possibilidades de onde o rock progressivo poderia levá-lo. Simplesmente mágico. Oldfield seguiu esta obra-prima com mais alguns álbuns que, embora não tenham recebido o mesmo nível de sucesso ou popularidade, foram tão maravilhosos, realizados, evocativos e inspiradores (e alguns diriam até melhores do que TB, embora diferentes em suas próprias maneiras), em Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975), e esses três álbuns solidificaram sua carreira inicial e impressionante. Então, aqui está o primeiro concerto ao vivo estreando Tubular Bells to the World, como foi apresentado em 1973.
Lista de faixas:
01. Tubular Bells (Parte Um)
02. Tubular Bells (Parte Dois)
Músicos para a apresentação no Queen Elizabeth Hall:
Mike Oldfield – guitarras acústicas e elétricas, baixo, órgão Lowrey, bandolim, "poema pré-histórico"
Kevin Ayers – baixo
David Bedford – piano de cauda, acordeão, órgão, mestre de coro, arranjos de cordas
Steve Broughton – bateria
Jon Field – flauta
Fred Frith – guitarra elétrica, baixo
John Greaves – piano elétrico Davoli, órgão Farfisa, flauta de lata, órgão Vox
Nick Haley – violino
Tim Hodgkinson – órgão Farfisa, piano elétrico Fender Rhodes, órgão Vox
Steve Hillage – guitarra elétrica
Simon Ingram Hill – violoncelo, órgão
Geoff Leigh (escrito incorretamente no programa como "Jeff Leig") – flauta
Ashley Mason – viola
Pierre Moerlen – címbalos, glockenspiel, gongos, tam-tam, sinos tubulares, tímpanos
Tom Newman – coro nasal
Terry Oldfield – flauta
Ted Speight – guitarra elétrica
Vivian Stanshall – mestre de cerimônias
Mick Taylor – guitarra elétrica
Janet Townley – violino
Vulpy – viola
Coro de garotas: Sarah Greaves, Kathy Williams, Sally Oldfield, Maureen Rossini, Lynette Asquith, Amanda Parsons, Maggie Thomas, Mundy Ellis, Julie Clive, Liz Gluck, Debbie Scott, Hanna Corker.
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