Os 10 melhores álbuns do Thin Lizzy classificados

Hoje em dia, você tem sorte de receber um novo álbum da sua banda favorita a cada 3 ou 4 anos. Na década de 1970, as coisas eram diferentes. As bandas lançavam regularmente 1, às vezes 2, novos álbuns a cada ano... e não apenas álbuns de preenchimento. Esses eram bons, muitas vezes ótimos, álbuns que podiam facilmente se comparar aos melhores álbuns de hoje. Mas mesmo para os padrões dos anos 70, o Thin Lizzy era prolífico. Ao longo de uma carreira tragicamente interrompida pela morte do vocalista Phil Lynott, eles lançaram 12 álbuns de estúdio e dois álbuns duplos ao vivo que definiram sua carreira, deixando-nos com um corpo de trabalho incrível que, todos esses anos depois, ainda soa tão fresco e inovador como sempre. Descubra quais de seus álbuns são os melhores enquanto contamos os 10 melhores álbuns do Thin Lizzy de todos os tempos.

10. Thin Lizzy 

 

O álbum de estreia autointitulado do Thin Lizzy não foi seu melhor momento. Em 1971, Phil Lynott estava cheio de ideias, mas ainda não tinha descoberto a melhor maneira de canalizá-las. Mas, embora seja mais bagunçado e menos coerente do que seus álbuns posteriores, ainda é muito divertido. A banda era jovem, entusiasmada e completamente destemida. Eles saltaram do folky "Eire" para o hard-rocking "Look What the Wind Blew In" com um zelo e uma paixão contagiantes. Como ultimateclassicrock.com escreve , é uma bagunça infernal, mas promissor mesmo assim.

9. Nightlife

 

O Thin Lizzy nunca deixou um gênero passar despercebido. Em "Nightlife", de 1974, eles flertaram descaradamente com o soft rock. Infelizmente, o soft rock não sentiu o mesmo sobre o Thin Lizzy como o Thin Lizzy sentiu sobre ele. O resultado é, se não catastrófico, muito distante de seu melhor trabalho. Ainda assim, sucessos de hard rock como "It's Only Money" e "Sha-La-La" o salvam da desgraça.

8. Renegade

 

Renegade de 1983 não foi o melhor momento do Thin Lizzy — pessoalmente, se não profissionalmente. Sua base de fãs envelhecida estava descobrindo as alegrias dos Eagles, eles estavam em guerra com sua gravadora, e drogas e bebidas estavam cobrando seu preço. Mas eles ainda conseguiam entregar uma boa melodia quando queriam, e eles fizeram, várias vezes. Graças a faixas de destaque como a jazzística “Fats” e a crocante “Angel of Death”, “Renegade” foi salvo de se tornar o desastre que poderia ter sido e se transformou em um álbum subestimado, mas ainda muito bom.

7. Vagabonds of the Western World

 

Os dois primeiros álbuns do Thin Lizzy eram cheios de promessas, mas não entregaram os produtos. Em 1973, eles finalmente pararam de viver de potencial e começaram a mostrar mérito real com “Vagabonds of the Western World”. Fortalecidos pelo sucesso do “Whiskey in the Jar” dos anos anteriores, Lynott aprimorou seu talento para compor e entregou algumas das melhores faixas de sua carreira, incluindo a musculosa “The Rocker” e a vigorosa “Mama Nature Said”. Seus dois álbuns anteriores sugeriram uma ótima banda; em “Vagabonds of the Western World”, finalmente os conhecemos.

6. Thunder and Lightning

 

Em 1983, o Thin Lizzy era uma banda em um ponto de ruptura. O caminho da autodestruição que Lynott havia escolhido estava a apenas alguns anos de chegar à sua conclusão trágica. O resto dos membros da banda também não estava exatamente indo muito bem. Então, o que uma banda envelhecida e doente faz quando mal consegue se recompor o suficiente para segurar um microfone? Introduzir um pouco de sangue novo à mistura, é claro. A adição do tecladista Darren Wharton e do guitarrista John Sykes deu à banda a injeção de ânimo de que tanto precisavam. “Thunder and Lightning” é sublime, com momentos suficientes de rock pesado e crocante para lembrá-lo do início da banda (“Thunder and Lightning” e “Cold Sweat”) e o suficiente de autorreflexão de partir o coração (“Heart Attack” e “Bad Habits”) para indicar seu fim.

5. Live And Dangerous

 

Como Loudersound.com escreve , álbuns duplos ao vivo com capas gatefold se tornaram uma espécie de padrão dino-rock em 1978. Mas se alguma vez houve uma banda para revitalizar um clichê desgastado, foi Thin Lizzy. Em "Live And Dangerous", eles entregaram um set ao vivo alucinante que consolidou sua reputação como charmosos irlandeses malandros com mais sagacidade, mais brincadeira e mais engenhosidade do que a maioria de seus colegas juntos.

4. Black Rose: A Rock Legend

 

Nos anos 60, Lynott e o guitarrista Gary Moore eram membros do grupo prog Skid Row. Quando a banda se dissolveu, eles seguiram caminhos separados, mas ainda estavam felizes o suficiente para trabalhar juntos quando a ocasião chamava. Depois que Lynott contribuiu com seus talentos de baixo e vocal para o álbum solo de estreia de Moore, Moore retribuiu o favor entrando no lugar de Brian Robertson no álbum de 1979 "Black Rose: A Rock Legend". O resultado é épico, com o excelente trabalho de guitarra de Moore combinando perfeitamente com o rock funky da banda.

3. Fighting

 

“Fighting” de 1975 apresenta a formação clássica de Lynott, Brian Downey, Scott Gorham e Brian Robertson. Esta era uma banda no auge de seus poderes: eles ainda estavam inovando e inspirando, mas conseguiram cortar, lascar e aprimorar seu estilo em algo coerente e focado. O resultado é um álbum abarrotado de pequenas cantigas funky como “Fighting My Way Back”, faixas de peso como “Ballad of a Hard Man” e números altos como “King's Vengeance”.

2. Bad Reputation

 

A decisão do Thin Lizzy de contratar o produtor Tony Visconti para "Bad Reputation" de 1977 valeu a pena. Aplicando o mesmo toque mágico que ele havia demonstrado anteriormente trabalhando com nomes como David Bowie e T. Rex, Visconti ajudou a tirar um triunfo da sacola. Doce em partes, severo em outras, "Bad Reputation" não deixa um único canto dos talentos formidáveis ​​do Thin Lizzy inexplorado. Dos enormes ganchos de "Dancing in the Moonlight" à percussão estrondosa da faixa-título, este foi o Thin Lizzy fazendo o que o Thin Lizzy fazia de melhor.

1. Jailbreak

Ranker.com classifica “Jailbreak” como o melhor álbum de todos os tempos do Thin Lizzy. Para ser justo, todos os outros também. Tendo finalmente discutido sua visão artística no “'Fighting” do ano anterior, “Jailbreak” de 1976 vê a banda atingir a nota perfeita. Dos encantos românticos de “Romeo and the Lonely Girl” ao apelo atemporal de “The Boys Are Back in Town”, o álbum entrega uma música de sucesso após a outra. Exibindo um grau de talento que é quase assustador às vezes, “Jailbreak” não representa apenas o melhor momento do Thin Lizzy, representa um dos melhores momentos em toda a extensão e amplitude da história do rock.