Os 10 melhores álbuns dos Talking Heads classificados

 

Na década de 1970, David Byrne, Tina Weymouth e Chris Frantz se conheceram como estudantes na Rhode Island School of Design. Depois de se mudarem juntos para Nova York e se apaixonarem por sua cena musical crescente, eles assinaram com a Sire e ganharam alguns novos membros na forma de Jonathan Richman e Jerry Harrison. Assim começou uma carreira curta, mas gloriosa, que produziria alguns dos melhores álbuns do século XX. Amplamente considerada uma das bandas mais inovadoras e influentes a surgir da cena punk de Nova York, Talking Heads era uma banda que conseguia misturar R&B com funk, Afrobeat com pop, e não errar no processo. Experimentais, criativos e muito legais para a escola, eles conseguiram o notável, alcançando enorme popularidade e ainda sendo os queridinhos dos críticos. Aqui, classificamos os 10 melhores álbuns do Talking Heads de todos os tempos.

10. True Stories

David Byrne repetidamente descartou “True Stories” como um erro. Se for, é aceitável. Criado como um acompanhamento para o filme de mesmo nome dirigido por Byrne, o álbum narra a vida e os tempos dos personagens peculiares de uma pequena cidade fictícia no Texas enquanto eles se preparam para o festival do sesquicentenário da cidade. O álbum não está isento de falhas — algumas das faixas são mais preenchimento do que suspense, e a produção habilidosa deixa muito a desejar — mas também não está isento de destaques. “Wild, Wild Life” tem mais vigor do que Tigger. “Love for Sale” é Byrne no seu melhor. “Radio Head” pode não ter sutileza, mas inspirou o nome de outra grande banda, então vamos deixá-lo em paz. No final das contas, não é uma obra-prima. Mas também não é um erro.

9. Stop Making Sense

“The Name of This Band Is Talking Heads” pode ter sido o melhor álbum ao vivo do Talking Heads, mas “Stop Making Sense” também não deixou de ter seus méritos. Byrne raramente soou com uma voz mais fina, particularmente em faixas como “Psycho Killer” e “Take Me to the River”.

8. The Name of This Band Is Talking Heads

“The Name of This Band Is Talking Heads” foi o primeiro álbum ao vivo do Talking Heads, e o melhor deles. Lançado em 1982, o álbum nos leva em uma jornada de 1977 a 1979, um período de imenso crescimento profissional e pessoal para a banda que é capturado lindamente nessas gravações ao vivo. Faixas de destaque incluem uma versão bem antiga de “Air” e uma igualmente fantástica (e muito funky) “Houses in Motion”.

7. More Songs About Buildings and Food

Como diz a All Music , os álbuns do segundo ano podem muitas vezes acabar sendo uma mistura decepcionante de músicas não usadas em um primeiro LP e material novo escrito às pressas. Embora o título do segundo álbum do Talking Head aborde esse problema, é mais com uma piscadela do que com um aceno. Com o produtor Brian Eno envolvido para adicionar um pouco de coesão, a ênfase mudou de Byrne para a parceria de baixo e bateria de Tina Weymouth e Chris Frantz. O resultado é dançante, audível e completamente desprovido de quaisquer sinais de síndrome do segundo álbum.

6. Naked

Como diz ultimateclassicrock.com , "Quando as coisas estão ficando tensas, traga músicos extras - pergunte aos Beatles." Funcionou para eles e funcionou para o Talking Heads em seu álbum final. Em 1988, o Talking Heads ainda estava se falando, mas as coisas estavam ficando tensas. Para ajudar a amenizar as coisas, eles trouxeram um caminhão de outros músicos (mais de 30 no total, incluindo Johnny Marr do The Smiths) para ajudar a gravar "Naked". O resultado é um álbum ambicioso e completo com mais brilho do que uma árvore de Natal. Divertido, animado e destacado pelas letras tipicamente espirituosas de Byrne, foi uma ótima maneira da banda se despedir.

5. Talking Heads: 77

Em 1977, o Talking Heads lançou seu primeiro álbum de estúdio, “Talking Heads: 77”. Não foi um grande sucesso. A gravadora pode ter falado muito deles nos meses que antecederam o lançamento, mas essa foi uma banda que levou um tempo para se ajustar. Os gritos de falsete e estrangulados de Byrne, as mudanças repentinas de ritmo, as letras desconectadas, a afinação estranha da guitarra... era muita coisa para lidar e, em 1977, as pessoas não tinham certeza se conseguiriam. Mas, com a retrospectiva, vêm os benefícios. Ouvindo o álbum de novo, a peculiaridade e a criatividade da banda são algo maravilhoso. Se você perdeu ou descartou na primeira vez, agora é a hora de consertar as coisas.

4. Speaking In Tongues

 Após a saída do produtor Brian Eno e o estresse de lançar 4 álbuns em menos de 4 anos, o Talking Heads decidiu que precisava de uma pequena pausa. Acabou durando 3 anos. Em 1982, eles quebraram o hiato com "Speaking In Tongues". Foi seu álbum de maior sucesso comercial até aquele momento. O que quer que a banda estivesse fazendo nas férias, claramente os deixou muito mais confortáveis ​​com a cultura pop. "Speaking In Tongues" pode não ter levado o Talking Heads ao mainstream (nada jamais faria ou poderia), mas os levou o mais perto disso que eles jamais chegariam.

3. Little Creatures

 

“Little Creatures” de 1985 não é perfeito. A produção superestilizada dos anos 80 cuida disso. Mas ainda é surpreendente. Inspirado pela recente turnê da banda pela América, Byrne mergulha fundo na cultura americana e não olha para trás. A adição de guitarras de aço e acordeões em faixas como “Creatures of Love” e “Road to Nowhere” é um golpe de mestre. “Stay Up Late” pode muito bem ser a maior conquista lírica de Byrne de todos os tempos – “The Lady Don't Mind” não fica muito atrás. É estranho, maravilhoso e muito Talking Heads.

2. Fear of Music

“Fear of Music” foi o terceiro álbum da banda e o mais coeso até aquele momento. Foi também o mais sombrio, com as letras de Byrne nos apresentando a todos os tipos de psicopatas e misantropos. Brian Eno estava de volta ao trabalho de produção, adicionando algumas sobreposições eletrônicas de assinatura para aumentar as credenciais disco do álbum. Era inteligente, estranho e todo tipo de maravilhoso. Era uma pena que seria eclipsado tão cedo por nossa próxima entrada.

1. Remain in Light

 

A GQ descreve “Remain in Light” como o álbum que redefiniu a música. Pode muito bem ter sido. A adição de alguns músicos extras expandiu o som do quarteto mais do que nunca. Loops eletrônicos definiram a base para cada música, com funk e rock em camadas no topo. Em alguns pontos, sintetizadores até entraram em ação. As letras de Byrne eram tão sombrias e carismáticas como sempre, assim como seus vocais. Simplificando, foi uma obra-prima