O álbum de estreia autointitulado de Tracy Chapman de 1988 é melhor descrito como uma lufada de ar fresco. Toda vez que me esgoto com o que quer que esteja ouvindo, coloco esse disco e imediatamente me lembro do motivo pelo qual passo tanto tempo ouvindo música em primeiro lugar. Este álbum é revigorante no melhor sentido da palavra: a música é crua e terrena, as letras são genuínas e a voz de Tracy é calorosa e emocional. Armada apenas com um violão e uma habilidade lírica impressionante, é fácil ver por que ela se destacou no hair-metal do final dos anos 80 em um cenário musical que parecia ter deixado cantores e compositores antiquados como ela no passado.
' Fast Car ' é a música mais popular aqui, e por um bom motivo: seus temas de escapismo e esperança conseguem ser verdadeiramente universais, ao mesmo tempo em que contam uma história muito pessoal de famílias desfeitas, decadência urbana e relacionamentos tensos lutando para permanecer juntos. Com uma batida suave de bateria e uma figura de violão acústico delicadamente dedilhada, o hino deixou uma multidão inquieta de 70.000 pessoas em Wembley para o aniversário de 70 anos de Nelson Mandela quase completamente silenciosa, abrindo caminho para o single disparar nas paradas, chegando ao número quatro no Reino Unido e número seis nos EUA. Ainda melhor, porém, é ' Talkin' Bout A Revolution ', uma música verdadeiramente impressionante que encapsula de forma mais concisa as mensagens políticas da música de Chapman.
' Across The Lines ' conta uma história arrepiante de segregação e apartheid, com o refrão inesquecível de "On the back streets of America//They killed the dream of America" parecendo cada vez mais amargo a cada vez que rola. O piano carregado de reverberação que acompanha o gancho aumenta a sensação de tensão por toda parte. Em outro lugar, Chapman fica um pouco mais sexy na faixa 'Baby Can I Hold You ', apimentando seu folk rootsy com uma linha exótica de cítara no refrão. Esse clima musicalmente exploratório continua na próxima faixa, ' Mountains O' Things ', que condena a decadência burguesa contra um pano de fundo de batidas construídas a partir de percussão aguda. Acima de tudo, sua voz está tão bonita como sempre, soando infinitamente orgulhosa e corajosa diante de tudo o que ela se opõe com uma sabedoria além de seus anos. Apesar de sua maestria vocal, ela nunca se exibe nessas faixas, mesmo na faixa a cappella Behind The Wall , que soa tão comovente quanto todo o resto aqui.
Faixas
A1 Talkin’ Bout A Revolution 2:38
A2 Fast Car 4:58
A3 Across The Lines 3:22
A4 Behind The Wall 1:46
A5 Baby Can I Hold You 3:16
B1 Mountains O’ Things 4:37
B2 She’s Got Her Ticket 3:54
B3 Why? 2:01
B4 For My Lover 3:15
B5 If Not Now… 2:55
B6 For You 3:09
Tracy Chapman pegou o mundo de surpresa em 1988, quando seu álbum de estreia mostrou sua cara de foda no meio do rico hair metal e synthpop dos anos 80. Não só seu estilo musical mexeu com o status quo, mas também sua identidade. Como uma mulher negra, ela se destacou como um peixe fora d'água como uma cantora/compositora folk com críticas mordazes de questões sociais em uma época em que a maioria dos artistas negros tentava copiar "Thriller" de Michael Jackson. Apesar de um começo humilde em Cleveland, Ohio, que a encontrou se formando na Tufts University com um diploma em Antropologia e Estudos Africanos, uma jovem TRACY era bastante apaixonada por questões sociais e sua maneira favorita de desabafar sua insatisfação com o mundo ao redor era por meio de canções e prosa poética habilmente elaborada acompanhada apenas por seus dedilhados de violão acústico.
Enquanto tocava nos circuitos de cafeterias, ela chamou a atenção do pai de um colega estudante que era um editor que por acaso tinha conexões com a Elektra Records. Ironicamente, depois que CHAPMAN foi abordado para fornecer uma demo para um possível contrato de gravação, ela literalmente não acreditou que alguém pudesse se interessar por seu estilo de música, pois era o mais à esquerda possível em meio aos estilos de música que estavam na moda por volta de 1987. Apesar de não ter nenhuma aspiração ao estrelato literalmente e ter que ser implorada apenas para fornecer uma demo, ela finalmente sucumbiu e forneceu uma fita de seu futuro hit " Talkin' Bout A Revolution ". A Elektra Records percebeu que o mercado estava ficando obsoleto e precisava de algum tipo de sacudida, então eles aproveitaram a chance e assinaram TRACY com a Elektra Records apenas para descobrir que os produtores não estavam dispostos a se afastar das cenas de synthpop e metal.
Apesar disso, todos os produtores foram encontrados, assim como membros de apoio para a banda, e o álbum de estreia foi gravado em um período de oito semanas em um estúdio de Hollywood. Esta foi a era Reagan/Bush e, como o reinado de dois mandatos de Reagan estava chegando ao fim e Bush estava prestes a assumir, havia muita raiva em relação à cena política da época e a música escapista contemporânea que se concentra em material superficial e inato estava começando a se desgastar. TRACY CHAPMAN forneceu o som certo na hora certa e encontrou uma conexão instantânea com o público, pois o álbum disparou para o primeiro lugar nas paradas de álbuns da Billboard e vendeu um milhão de álbuns em apenas duas semanas. Também se tornaria o primeiro álbum de uma artista solo feminina a atingir a marca de 10 milhões em todo o mundo e, se isso não bastasse, em apenas um ano ela veria seu álbum atingindo o primeiro lugar na parada da Billboard, bem como o primeiro single " Fast Car " subindo para o top 10.
Nada mal para uma garota solteira e seu violão que nunca se importou em seguir uma carreira na música além da intimidade de cafeterias. Este álbum de 11 faixas é fortemente impregnado na simplicidade do folk acústico com as letras e o estilo vocal de TRACY tomando o centro do palco. As faixas são bem variadas, na verdade, com algumas como “ Talkin' Bout A Revolution ” fornecendo um peso de rock acústico mais pesado, enquanto algumas como “ Fast Car ” são mais moderadas com menos acompanhamento percussivo e “ Mountain O' Things ” assumindo um impulso percussivo mais afrocêntrico. A beleza deste álbum são as melodias divinas que TRACY escreveu para acompanhar seu conteúdo lírico sombrio e lamentoso. “ Across The Lines ” e “ Mountains O' Things ” têm dois dos vermes de ouvido mais cativantes do álbum, mas são preenchidos com uma crítica contemplativa profunda da realidade social que era a América dos anos 1980.
Armado apenas com um violão, um microfone ecoante e uma língua cortante, TRACY CHAPMAN silenciosamente, mas efetivamente, perfurou a bolha da guerra de volume que havia aumentado conforme a cena do metal e a new wave que virou música pop eletrodance continuavam a se tornar mais sofisticadas e superproduzidas. A simplicidade do álbum de estreia de TRACY CHAPMAN foi uma lufada de ar fresco para aqueles que só queriam desacelerar e ouvir um músico talentoso se apresentar sem toda a confusão. O sucesso deste álbum pegou todos desprevenidos e superou os sonhos mais loucos da Elektra. Em um curto espaço de tempo, TRACY passou de tocar em pequenos cafés intimistas para um tributo mundial televisionado de 70º aniversário a Nelson Mandela, o conto definitivo da pobreza à riqueza. Chegando ao topo como uma versão afro-americana de Joni Mitchell dos anos 80, TRACY CHAPMAN, com sua coleção de faixas folk habilmente elaboradas, abriu as portas para um novo renascimento do folk nos anos 90, com artistas como Ani DiFranco, Melissa Etheridge e Fiona Apple em seu rastro.
O álbum de estreia autointitulado de Tracy Chapman de 1988 é melhor descrito como uma lufada de ar fresco. Toda vez que me esgoto com o que quer que esteja ouvindo, coloco esse disco e imediatamente me lembro do motivo pelo qual passo tanto tempo ouvindo música em primeiro lugar. Este álbum é revigorante no melhor sentido da palavra: a música é crua e terrena, as letras são genuínas e a voz de Tracy é calorosa e emocional. Armada apenas com um violão e uma habilidade lírica impressionante, é fácil ver por que ela se destacou no hair-metal do final dos anos 80 em um cenário musical que parecia ter deixado cantores e compositores antiquados como ela no passado.
' Fast Car ' é a música mais popular aqui, e por um bom motivo: seus temas de escapismo e esperança conseguem ser verdadeiramente universais, ao mesmo tempo em que contam uma história muito pessoal de famílias desfeitas, decadência urbana e relacionamentos tensos lutando para permanecer juntos. Com uma batida suave de bateria e uma figura de violão acústico delicadamente dedilhada, o hino deixou uma multidão inquieta de 70.000 pessoas em Wembley para o aniversário de 70 anos de Nelson Mandela quase completamente silenciosa, abrindo caminho para o single disparar nas paradas, chegando ao número quatro no Reino Unido e número seis nos EUA. Ainda melhor, porém, é ' Talkin' Bout A Revolution ', uma música verdadeiramente impressionante que encapsula de forma mais concisa as mensagens políticas da música de Chapman.
' Across The Lines ' conta uma história arrepiante de segregação e apartheid, com o refrão inesquecível de "On the back streets of America//They killed the dream of America" parecendo cada vez mais amargo a cada vez que rola. O piano carregado de reverberação que acompanha o gancho aumenta a sensação de tensão por toda parte. Em outro lugar, Chapman fica um pouco mais sexy na faixa 'Baby Can I Hold You ', apimentando seu folk rootsy com uma linha exótica de cítara no refrão. Esse clima musicalmente exploratório continua na próxima faixa, ' Mountains O' Things ', que condena a decadência burguesa contra um pano de fundo de batidas construídas a partir de percussão aguda. Acima de tudo, sua voz está tão bonita como sempre, soando infinitamente orgulhosa e corajosa diante de tudo o que ela se opõe com uma sabedoria além de seus anos. Apesar de sua maestria vocal, ela nunca se exibe nessas faixas, mesmo na faixa a cappella Behind The Wall , que soa tão comovente quanto todo o resto aqui.
Faixas
A1 Talkin’ Bout A Revolution 2:38
A2 Fast Car 4:58
A3 Across The Lines 3:22
A4 Behind The Wall 1:46
A5 Baby Can I Hold You 3:16
B1 Mountains O’ Things 4:37
B2 She’s Got Her Ticket 3:54
B3 Why? 2:01
B4 For My Lover 3:15
B5 If Not Now… 2:55
B6 For You 3:09
Tracy Chapman pegou o mundo de surpresa em 1988, quando seu álbum de estreia mostrou sua cara de foda no meio do rico hair metal e synthpop dos anos 80. Não só seu estilo musical mexeu com o status quo, mas também sua identidade. Como uma mulher negra, ela se destacou como um peixe fora d'água como uma cantora/compositora folk com críticas mordazes de questões sociais em uma época em que a maioria dos artistas negros tentava copiar "Thriller" de Michael Jackson. Apesar de um começo humilde em Cleveland, Ohio, que a encontrou se formando na Tufts University com um diploma em Antropologia e Estudos Africanos, uma jovem TRACY era bastante apaixonada por questões sociais e sua maneira favorita de desabafar sua insatisfação com o mundo ao redor era por meio de canções e prosa poética habilmente elaborada acompanhada apenas por seus dedilhados de violão acústico.
Enquanto tocava nos circuitos de cafeterias, ela chamou a atenção do pai de um colega estudante que era um editor que por acaso tinha conexões com a Elektra Records. Ironicamente, depois que CHAPMAN foi abordado para fornecer uma demo para um possível contrato de gravação, ela literalmente não acreditou que alguém pudesse se interessar por seu estilo de música, pois era o mais à esquerda possível em meio aos estilos de música que estavam na moda por volta de 1987. Apesar de não ter nenhuma aspiração ao estrelato literalmente e ter que ser implorada apenas para fornecer uma demo, ela finalmente sucumbiu e forneceu uma fita de seu futuro hit " Talkin' Bout A Revolution ". A Elektra Records percebeu que o mercado estava ficando obsoleto e precisava de algum tipo de sacudida, então eles aproveitaram a chance e assinaram TRACY com a Elektra Records apenas para descobrir que os produtores não estavam dispostos a se afastar das cenas de synthpop e metal.
Apesar disso, todos os produtores foram encontrados, assim como membros de apoio para a banda, e o álbum de estreia foi gravado em um período de oito semanas em um estúdio de Hollywood. Esta foi a era Reagan/Bush e, como o reinado de dois mandatos de Reagan estava chegando ao fim e Bush estava prestes a assumir, havia muita raiva em relação à cena política da época e a música escapista contemporânea que se concentra em material superficial e inato estava começando a se desgastar. TRACY CHAPMAN forneceu o som certo na hora certa e encontrou uma conexão instantânea com o público, pois o álbum disparou para o primeiro lugar nas paradas de álbuns da Billboard e vendeu um milhão de álbuns em apenas duas semanas. Também se tornaria o primeiro álbum de uma artista solo feminina a atingir a marca de 10 milhões em todo o mundo e, se isso não bastasse, em apenas um ano ela veria seu álbum atingindo o primeiro lugar na parada da Billboard, bem como o primeiro single " Fast Car " subindo para o top 10.
Nada mal para uma garota solteira e seu violão que nunca se importou em seguir uma carreira na música além da intimidade de cafeterias. Este álbum de 11 faixas é fortemente impregnado na simplicidade do folk acústico com as letras e o estilo vocal de TRACY tomando o centro do palco. As faixas são bem variadas, na verdade, com algumas como “ Talkin' Bout A Revolution ” fornecendo um peso de rock acústico mais pesado, enquanto algumas como “ Fast Car ” são mais moderadas com menos acompanhamento percussivo e “ Mountain O' Things ” assumindo um impulso percussivo mais afrocêntrico. A beleza deste álbum são as melodias divinas que TRACY escreveu para acompanhar seu conteúdo lírico sombrio e lamentoso. “ Across The Lines ” e “ Mountains O' Things ” têm dois dos vermes de ouvido mais cativantes do álbum, mas são preenchidos com uma crítica contemplativa profunda da realidade social que era a América dos anos 1980.
Armado apenas com um violão, um microfone ecoante e uma língua cortante, TRACY CHAPMAN silenciosamente, mas efetivamente, perfurou a bolha da guerra de volume que havia aumentado conforme a cena do metal e a new wave que virou música pop eletrodance continuavam a se tornar mais sofisticadas e superproduzidas. A simplicidade do álbum de estreia de TRACY CHAPMAN foi uma lufada de ar fresco para aqueles que só queriam desacelerar e ouvir um músico talentoso se apresentar sem toda a confusão. O sucesso deste álbum pegou todos desprevenidos e superou os sonhos mais loucos da Elektra. Em um curto espaço de tempo, TRACY passou de tocar em pequenos cafés intimistas para um tributo mundial televisionado de 70º aniversário a Nelson Mandela, o conto definitivo da pobreza à riqueza. Chegando ao topo como uma versão afro-americana de Joni Mitchell dos anos 80, TRACY CHAPMAN, com sua coleção de faixas folk habilmente elaboradas, abriu as portas para um novo renascimento do folk nos anos 90, com artistas como Ani DiFranco, Melissa Etheridge e Fiona Apple em seu rastro.
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