VARIOUS ARTISTS
''MAR Y SOL: THE FIRST INTERNATIONAL PUERTO RICO POP FESTIVAL''
1972
88:53
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01 J. Geils Band - Looking For A Love 5:16 (J. W. Alexander, Zelda Samuels)
02 The Mahavishnu Orchestra With John McLaughlin - The Noonward Race 13:20 (John McLaughlin)
03 Dr. John - Wang Dang Doodle 5:10 (Willie Dixon)
04 B.B. King - Why I Sing The Blues 6:12 (B.B. King, Dave Clark)
05 Osibisa - Y Sharp 8:34 (Robert Bailey) (Mistakenly labeled as ''Do You Know'')
06 Cactus - Bedroom Mazurka 5:00 (D. Hitchings, P. French)
07 The Allman Brothers Band - Ain't Wastin' Time No More 4:59 (Gregg Allman)
08 Emerson, Lake & Palmer - Take A Pebble; Lucky Man 7:33 (Greg Lake)
09 Nitzinger - Texas Blues; Jelly Roll 9:18 (John Nitzinger)
10 Jonathan Edwards - Sometimes In The Morning 4:15 (Jonathan Edwards)
11 Jonathan Edwards - Train Of Glory 3:35 (Jonathan Edwards)
12 John Baldry - Bring My Baby Back 6:22 (John Baldry)
13 Herbie Mann - Respect Yourself 9:22 (Luther Ingram, Mack Rice)
Mar Y Sol: The First International Puerto Rico Pop Festival é o álbum ao vivo do Mar Y Sol Pop Festival de 1972. Lançado pela gravadora Atlantic Records como um conjunto de 2 LPs em 1972. Este álbum nunca foi lançado em CD. Algumas faixas deste álbum foram lançadas posteriormente por seus respectivos artistas, incluindo Allman Brothers Band, Cactus, Nitzinger, John Baldry e Mahavishnu Orchestra.
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Depois de Monterey Pop, Woodstock, Atlanta Pop Festival e Isle of Wight, o Mar Y Sol: First International Puerto Rico Pop Festival foi mais do que anticlimático, e o conjunto de discos duplos resultante funciona quase como um suplemento para a trilha sonora do filme Medicine Ball Caravan. A Allman Brothers Band, Emerson, Lake & Palmer e BBKing podem ter sido atrações principais legítimas, mas Osibisa dificilmente era um nome familiar, e "Bedroom Mazurka" de Cactus neste LP faz alguém se perguntar por que metade dessa banda iria querer deixar o Vanilla Fudge para criar um Black Oak Arkansas diluído. Uma versão de mais de cinco minutos de "Looking for a Love" de J. Geils Band abre o álbum completamente; é uma performance fantástica de uma banda promissora e fantástica que mal tinha chegado ao Top 40 com a música três meses antes deste concerto, realizado em 1, 2 e 3 de abril de 1972. O executivo e produtor de álbuns da Atlantic, Tunc Erim, deveria ter pensado melhor antes de seguir o raver acelerado de Geils com 13 minutos e 20 segundos da Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin. Apesar do uso pesado de violino, este não era o Velvet Underground, e a fusão inicial maníaca é um pouco progressiva demais para equilibrar o programa. É ótimo ouvir Jonathan Edwards tocar duas músicas por quase oito minutos; seus originais são destaques aqui, e como J.Geils Band, ele estava fazendo sua música em Boston e tinha recentemente entrado no Top 40, mas este festival não faria por esses artistas o que Woodstock e seu conjunto de três vinis fariam pelos atos naquele empreendimento. Enquanto Dr. John e John Baldry trazem status lendário ao evento, Nitzinger e até Herbie Mann são um pouco exagerados para o que é chamado de festival "pop". As notas do encarte de Jean-Charles Costa são longas, mas não nos dizem muito sobre o evento. O LP duplo é um quadro congelado de algo que aconteceu no início dos anos 70, mas os estilos são tão diversos que ele se destaca melhor como um documentário do que como uma experiência auditiva. Dr. John certamente é divertido tocando "Wang Dang Doodle" de Willie Dixon, no entanto, foi sua performance no palco naquele momento que foi realmente memorável. Se Mar Y Sol fosse filmado, o DVD seria melhor traduzido do que este conjunto de performances bem gravado, mas bastante eclético. The Allman Brothers e Emerson Lake & Palmer também são destaques, mas o álbum sai como uma amostra do Atlântico com metade dos artistas vindos de sua lista. Adicione a essa mistura o fato de que a Columbia Records estranhamente combinou performances do Isle of Wight e do Atlanta Pop Festival para um conjunto triplo de vinil lançado na mesma época (os Allman Brothers também aparecem nele), e você tem uma ideia da mania de festivais que estava acontecendo. Ainda assim, ambos os álbuns são importantes como documentos históricos, apesar do fato de não terem tido o impacto dos álbuns de Woodstock no Cotillion/@Atlantic,dois conjuntos que totalizaram dez lados de vinil -- a mesma quantidade entre os álbuns Mar Y Sol e The First Great Rock Festivals of the Seventies. São 20 lados de vinil entre quatro conjuntos de álbuns... bastante para levar tudo de uma vez no início dos anos 70. Como dito, um lançamento expandido em DVD de Mar Y Sol seria muito mais gratificante, embora este álbum tenha seus momentos.
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Depois de Monterey Pop, Woodstock, Atlanta Pop Festival e Isle of Wight, o Mar Y Sol: First International Puerto Rico Pop Festival foi mais do que anticlimático, e o conjunto de discos duplos resultante funciona quase como um suplemento para a trilha sonora do filme Medicine Ball Caravan. A Allman Brothers Band, Emerson, Lake & Palmer e BBKing podem ter sido atrações principais legítimas, mas Osibisa dificilmente era um nome familiar, e "Bedroom Mazurka" de Cactus neste LP faz alguém se perguntar por que metade dessa banda iria querer deixar o Vanilla Fudge para criar um Black Oak Arkansas diluído. Uma versão de mais de cinco minutos de "Looking for a Love" de J. Geils Band abre o álbum completamente; é uma performance fantástica de uma banda promissora e fantástica que mal tinha chegado ao Top 40 com a música três meses antes deste concerto, realizado em 1, 2 e 3 de abril de 1972. O executivo e produtor de álbuns da Atlantic, Tunc Erim, deveria ter pensado melhor antes de seguir o raver acelerado de Geils com 13 minutos e 20 segundos da Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin. Apesar do uso pesado de violino, este não era o Velvet Underground, e a fusão inicial maníaca é um pouco progressiva demais para equilibrar o programa. É ótimo ouvir Jonathan Edwards tocar duas músicas por quase oito minutos; seus originais são destaques aqui, e como J.Geils Band, ele estava fazendo sua música em Boston e tinha recentemente entrado no Top 40, mas este festival não faria por esses artistas o que Woodstock e seu conjunto de três vinis fariam pelos atos naquele empreendimento. Enquanto Dr. John e John Baldry trazem status lendário ao evento, Nitzinger e até Herbie Mann são um pouco exagerados para o que é chamado de festival "pop". As notas do encarte de Jean-Charles Costa são longas, mas não nos dizem muito sobre o evento. O LP duplo é um quadro congelado de algo que aconteceu no início dos anos 70, mas os estilos são tão diversos que ele se destaca melhor como um documentário do que como uma experiência auditiva. Dr. John certamente é divertido tocando "Wang Dang Doodle" de Willie Dixon, no entanto, foi sua performance no palco naquele momento que foi realmente memorável. Se Mar Y Sol fosse filmado, o DVD seria melhor traduzido do que este conjunto de performances bem gravado, mas bastante eclético. The Allman Brothers e Emerson Lake & Palmer também são destaques, mas o álbum sai como uma amostra do Atlântico com metade dos artistas vindos de sua lista. Adicione a essa mistura o fato de que a Columbia Records estranhamente combinou performances do Isle of Wight e do Atlanta Pop Festival para um conjunto triplo de vinil lançado na mesma época (os Allman Brothers também aparecem nele), e você tem uma ideia da mania de festivais que estava acontecendo. Ainda assim, ambos os álbuns são importantes como documentos históricos, apesar do fato de não terem tido o impacto dos álbuns de Woodstock no Cotillion/@Atlantic,dois conjuntos que totalizaram dez lados de vinil -- a mesma quantidade entre os álbuns Mar Y Sol e The First Great Rock Festivals of the Seventies. São 20 lados de vinil entre quatro conjuntos de álbuns... bastante para levar tudo de uma vez no início dos anos 70. Como dito, um lançamento expandido em DVD de Mar Y Sol seria muito mais gratificante, embora este álbum tenha seus momentos.
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