MUSICA&SOM: VENTOS DA MUDANÇA Volume 4

"Quando o velho e espesso sol se põe, os pássaros na tarde de verão estão chamando. O som da música em meus ouvidos. Sinos distantes, grama recém-cortada, aromas tão doces junto ao rio, de mãos dadas, me envolvem e me colocam para a cama. Não faça barulho ao sentar, levante os pés do chão e ouça o cair da noite quente O som prateado de uma época tão estranha, com o riso das crianças em meus ouvidos. sol desaparece.

"Fat Old Sun" (Pink Floyd)

01 - "Atom Heart Mother", de 1970 , foi o quinto álbum do Pink Floyd . Um trabalho de transição entre a psicodelia e o progressivo sinfônico. A imagem pacífica da vaca na capa convida a descobri-la e ao ouvi-la somos surpreendidos por um álbum de cortes muito longos, que devem ser digeridos sem pressa e com boa disposição. Apenas a primeira música ocupa todo o lado A, mas na segunda encontramos algumas faixas mais curtas, como é o caso da magnífica "Fat Old Sun" , escrita por David Gilmour. Uma balada suave que convida a sonhar com o interior inglês e que eu ouvia muito naqueles longos verões dos anos setenta, suportando o flagelo do sol velho, deitada na relva e esperando a chegada do frescor da a noite.

02 - Heaven & Earth , é o nome de uma das conjunções vocais mais harmoniosas e perfeitas que ouvi ultimamente. São duas garotas da Pensilvânia, chamadas Patricia Gefell e Jo D. Andrews, ambas com muito talento composicional e vozes angelicais. Vale a pena descobrir esta bela obra de arte desconhecida intitulada "Refuge", álbum co-produzido por Dick Shory e George Andrews, gravado com som quadrofônico em 1973 pelo selo Ovation Records. “Sixty Years On” tem o charme e a magia que encontraremos ao longo de todo o álbum. Tudo soa perfeito, harmonioso e com um toque de psicodelia. Os criativos arranjos orquestrais de cordas, de George Andrews, brilham com luz própria. mas também as guitarras, claras e cristalinas, e aquele baixo distante, que soa como uma tempestade distante, enquanto as baquetas acariciam suavemente os nossos ouvidos.

03 - O cantor britânico Derek Parrott iniciou sua carreira musical em Londres, sua terra natal, em meados dos anos sessenta. Foi lá que conheceu Donovan, já que ambos estavam envolvidos na cena folk daquela cidade. Depois de passar muito tempo em Marrocos, país para onde Derek viajou em busca de um encontro espiritual consigo mesmo, regressou posteriormente a Londres em 1973 , já iluminado e realizado como músico e poeta. Nesse mesmo ano, sob o pseudônimo Del, gravou este single intitulado "Mororbike Annie" , uma canção com toques folk e uma melodia encantadora, conduzida por um violão e um discreto mellotron ao fundo, que vai crescendo até atingir um final psicodélico com sons ambientes de motocicleta de acordo com o título.

04 - Em 1969 , a lendária banda de São Francisco, Grateful Dead , lançou seu terceiro álbum de estúdio, intitulado "Axomoxoa". Este foi um projeto bastante experimental e ousado, também com grande influência do tecladista Tom Constanten, que contou também, pela primeira vez, com a participação paralela do letrista e compositor Robert Hunter. A partir daí surgiu uma mistura estranha que seus seguidores não gostaram muito, muito menos a gravadora Warner. Mais tarde, em 1971, a banda voltou aos estúdios para remixar as faixas e tentar consertar desfazendo algumas das partes mais complicadas e discordantes e removendo ruídos e efeitos estranhos. Disso surgiu um novo álbum que se tornou muito mais audível e menos irritante. embora eu ache que algumas músicas nunca deveriam ter sido tocadas, como é o caso desta "Mountains of The Moon" que deixo aqui, e que na minha opinião soa melhor na sua versão original, com todos os seus refrões e seu quase barroco atmosfera intacta. Você julga.

05 - De vez em quando gosto de sair da linha geral do blog e postar um tema com um estilo diferente do habitual. Por acaso, ao ouvir uma playlist com várias músicas dos anos sessenta, deparei-me com este lindo instrumental que imediatamente me chamou a atenção, entre outras coisas pelo ambiente Raga, criado pelo som da veena e da tambura, que desde a sua introdução, acompanha a espetacular orquestra de sopros ao longo de toda a música, liderada pelo virtuoso solista de trompete de Maynard Ferguson . Maynard, trompetista, multi-instrumentista e compositor, nasceu em Montreal, Canadá e iniciou sua extensa carreira no jazz quando tinha apenas treze anos. Gravou seu primeiro disco em 1953, e até o momento de sua morte, em 2006, não parou de trabalhar, passando por diversas bandas e palcos, gravando, sem contar os lançamentos póstumos, um total de 64 discos. Esta magnífica canção intitulada "Chala Nata" , pertence ao álbum "MF Horn" de 1970 .

06 - Outra banda canadense, para variar. Agora é a vez da Mãe Tuckers Yellow Duck . Eles vieram da cidade de Vancouver, na Colúmbia Britânica, foram formados em 1968 e praticavam um estilo folk rock psicodélico que deixaram muito bem capturado nas músicas de seus dois excelentes, mas improdutivos álbuns. A primeira delas, a um pouco mais psicológica "Home Grown Stuff", apareceu em 1969 , e uma de suas canções, " One Ring Jane" , foi escolhida um ano antes para ser lançada como single. Esta é sem dúvida uma das melhores faixas do álbum, junto com “Someone Think”. Bom trabalho em ambos, com os solos e a distorção das guitarras e também impecável a parte vocal de John Patrick Caldwell e Donnie McDougall.

07 – Sem sair do país, vamos agora tratar do canadense Mort Garson , músico nascido em Saint John, que é considerado um dos primeiros desenvolvedores da música eletrônica. Muitos de vocês ficarão surpresos ao ver o termo “eletrônica” neste blog tão retrô, mas é preciso saber que esse gênero não começou na década de oitenta, longe disso, pois se considerarmos a invenção do sintetizador como ponto de partida ponto, remonta a 1963, com a fabricação do primeiro sintetizador modular controlado por voltagem, criado por Don Buchla. Já em 1967, Garson conheceu Robert Moog e começou a usar um dos primeiros sintetizadores Moog em suas gravações. Seus álbuns eletrônicos da época são hoje muito apreciados por colecionadores exóticos. Não quero me aprofundar, pois esta história mereceria uma entrada separada. Aqui deixo para vocês esta música intitulada "I've Been Over The Rainbow" do álbum "The Wozard of Iz" de 1968 .

08 - A história de Eric Burdon & The Animals já foi muito bem resumida no verbete publicado recentemente pelo meu amigo Rick nos Blogs Espanhóis Dream Team , portanto vou me limitar a apresentar uma das minhas músicas favoritas. Esta é "Hotel Hell" , uma música do álbum "Winds of Change" de 1967 , álbum de estreia do novo e renovado Animals, e de cuja formação original restaram apenas Eric Burdon e o baterista Barry Jenkins. Ventos de mudança e novos sons lisérgicos. "Hotel Hell" é uma música com tons muito sombrios, mas soberbos, em que Burdon canta de madrugada com uma voz profunda e melancólica, trancado num quarto de hotel e abandonado pela sua vida nómada, enquanto soam alguns tristes acordes de trombeta.

"O letreiro de néon pisca. Deixa sua marca na parede. A TV está silenciosa e vai ficar assim até o amanhecer. Os lençóis estão tão frios, o telefone está mudo. E estou tão longe de casa . "

09 – Voamos este mês pela segunda vez para a Nova Zelândia, para conhecer outro grupo daquele país remoto. Este é Hi Revving Tongues , traduzido como (Las Lenguas de Altas Revoluciones). Banda fundada em 1967, na cidade de Auckland e liderada pelo vocalista e compositor Chris Parfitt. Entre as conquistas da banda está ter permanecido em primeiro lugar nas paradas por duas semanas com sua versão de "Rain and Tears" de Aphrodite's Child. Em seus anos de existência e até sua dissolução em 1972, gravaram alguns singles e dois álbuns. Esta música com leves conotações psicodélicas, intitulada "Yu'll Find Me Anywhere" , pertence à primeira delas, "Tropic of Capricorn", publicada pela Philips em 1967 .

10 – Após a saída de Judy Dyble do Fairport Convention , a banda procurou um vocalista substituto para a gravação de seu segundo álbum, “What The Did on Our Holidays”, de 1969 . Quis o destino que Sandy Denny fosse escolhido, embora como o guitarrista Simon Nicol declarou mais tarde: "Aquela audição foi uma corrida de cavalos." "Meet on The Ledge" , escrita por Thomson e cantada em dueto entre Sandy e Ian Matthews, acompanhada pelas brilhantes guitarras de Richard Thomson e Simon Nicol, é considerada uma das melhores canções folk elétricas de todos os tempos. A banda terminaria o ano gravando um terceiro álbum. Sandy já havia se tornado a alma do grupo.

11 - Continuamos agora com um cantor, guitarrista e ator escocês único nascido em Edimburgo, chamado Tam White . Tam foi reconhecido principalmente como cantor de blues com grupos como The Boston Dexters e The Buzz, embora durante sua vida também tenha desenvolvido seus papéis como apresentador e ator, este último a partir de 1990, participando de vários filmes e séries de televisão escocesas. Esta canção, intitulada "Lewis Carroll" , pertence a um dos numerosos singles que gravou sozinho durante os anos sessenta, e que apareceu, lançado pela editora Middle Earth em 1968 . Aqui, Tam não mostra seu lado blues, é apenas uma simples canção folk pop alegremente orquestrada com uma melodia cativante. Entusiasta do fitness, Tam morreu em 2010 de ataque cardíaco após retornar da academia.

12 - Robbie Fair, foi o vocalista principal do West Coast Consortium, banda pop britânica que gravou com a PYE Records e atuou entre 1967 e 70, embora sua formação tenha variado ao longo desse período. A música que apresento aqui, "Listen To The Man" , apareceu junto com "Indigo Spring" no lado B de um single bastante raro e difícil de encontrar para colecionadores. Robbie gravou sozinho sob o pseudônimo de Robbie em 1967 e apareceu logo após o primeiro single da banda. Fora isso, é só uma música bonita, bem anos sessenta e com uma melodia bem cativante, daquelas que gosto de tocar de vez em quando.

13 - Os The Ghost vieram de Birmingham e foram formados em 1969 por iniciativa do vocalista e guitarrista Paul Eastmen, que veio do Velvett Fogg. Mais tarde, a cantora e compositora Shirley Kent se juntaria ao grupo para começar a gravar músicas para o álbum "When You're Dead..One Second", que seria lançado em janeiro de 1970 , lançado pela Gemini. "I've Got to Get to Know You" , é a música que fecha o álbum, e sua sonoridade tem todas as influências do folk rock blues comuns em todas as suas faixas. Ritmo marcado pelo órgão Hammond e guitarras elegantes e poderosas, com belos momentos acústicos, acompanham um trabalho vocal mixado impecável, compartilhado entre Paul e Shirley.

14 – É incrível que um músico como Crash Coffin seja tão pouco conhecido, e que haja tão pouca informação sobre ele na Internet.

Avançamos para 1974 mas sem perder a essência sonora dos anos sessenta. Crash Coffin é um cantor e compositor de Cleveland, Ohio, cujo período mais ativo ocorreu entre os anos setenta e oitenta. Durante esses anos gravou alguns LPs e alguns singles, e sua música se movimenta no cenário country folk rock. Quando você terminar de ouvir esta excelente música, intitulada "Alone Together" , pertencente ao seu excelente primeiro álbum. Sem dúvida você sairá correndo em busca de mais.

“Meu corpo é uma prisão onde minha mente ficou. Uma vida inteira de proteção para me manter no caminho . ”