Aksak Maboul "Onze Danses Pour Combattre La Migraine" (1977)

 

Para esse tipo de música, o termo RIO é perfeito. No sentido de que não é rock, mas sim o oposto: desconstrução estilística da mais alta ordem. Se abstrairmos da filosofia do som e nos voltarmos para a crônica, surge a seguinte imagem: 1977. A era da mudança. Cansados ​​da própria fama, os clássicos do rock estão lentamente perdendo espaço. O punk está voltando à vida, uma “nova onda” está se formando e uma moda para eletrônicos está surgindo. E no caldeirão que soa louco, algo excêntrico de repente sobe à superfície, com o nome indigesto de Aksak Maboul . Atrás da placa está uma dupla inteligente de compositores/intérpretes belgas - Marc Hollander (ex- COS ) e Vincent Queny , que contaram com o apoio de colegas experimentais não menos corajosos (citarei pelo menos Jeannot Gilles - Julverne , Frank Weitz - Fred Frith , Michel Berkman - Univers Zero , Julverne ). O credo criativo do conjunto é a imparcialidade. Enquanto brincam com gêneros, exploram seus contextos e montam combinações completamente inimagináveis ​​a partir de peças sonoras, os amigos flamengos não demonstram nenhuma predisposição para nada. Com igual medida para qualquer subespécie musical - este é o princípio geral de Aksak Maboul . E, é preciso admitir, funciona muito bem.        
O título do álbum ("Onze danças para combater enxaquecas") contém a brincadeira sutil típica dos brincalhões intelectuais. Sim, eles estão tirando sarro do ouvinte. Mas, ao mesmo tempo, conseguem conferir-lhe uma parcela considerável de positividade. Vamos deixar de lado a introdução boba ("Mercredi Matin"), o esboço puramente eletrônico "Saure Gurke" (órgão Farfisa, bateria eletrônica + efeitos sonoros). Vamos começar com o terceiro número - "Animaux Velpeau", uma miniatura complexa para sax alto e clarinetes, incluindo a versão baixo do instrumento. E apenas 35 segundos de tempo puro, mas é impressionante! Hollander demonstra milagres de inventividade, transformando-se instantaneamente de um maníaco por ritmo em um músico de câmara de vanguarda, e de repente se declarando um esteta elegante com um excelente senso de jazz ("Milano per Caso"). Passando de uma miniabertura operística ("Fausto Coppi Arrive!") a uma passagem coral aberta com letras retiradas de um livro médico (!) do século XIX ("Chanter est sain"), Mark nos apresenta uma melodia de fusão folclórica pseudo-romena ("Son of l'idiot"). Há uma pequena e perturbadora canção de ninar, "DBB (Double Bind Baby)" e um brilhante truque de câmara de vanguarda em uma capa requintada ("Cuic Steppe"), uma tocante improvisação de canto de uma menina de 4 anos, Juliette ("Tous Les Trucs Qu'il ya La DeHors") e um esboço natural da Transilvânia em tom folclórico ("Ciobane"),Fantasia "jamaicana-búlgara" sobre o tema do conhecimento especulativo de Duke Ellingtoncom uma bateria eletrônica ("The Mooche") e sua continuação lógica e maluca ("Vapona, Not Glue"). No número de percussão "Glympz", Hollander e Kenny assumem os papéis de guerreiros berberes que entram em transe ao som dos tambores. "Three Epileptic Folk Dances", com suas oscilações entre o free jazz e o menestrelismo medieval, lembra um Gentle Giant muito bêbado . E o concerto de 9 minutos "Mastoul Alakefak" é completamente adaptado às necessidades dos amantes do minimalismo. Como despedida, há um tandem de saxofone sonhador entre Chris Joris e Lee Schloss ("Comme on a Dit"), encerrando a apresentação com uma nota lírica.

Resumindo: uma excursão panorâmica extremamente inusitada, capaz de saciar brevemente a fome dos melogurtianos sedentos de exotismo. Bom apetite!   

MUSICA&SOM