Um dos clássicos definidores da rainha do funk! Sério, como você pode não amar sua voz e sua entrega; é tão único e incrível. E as guitarras neste álbum arrasam, energia muito contagiante. Este tem uma produção ainda melhor do que sua estreia, que já era doentia. O som é cru e vulgar: guitarra pungente e hammond borbulhante casados com bateria whipcrack e baixo funk pesado. The Pointer Sisters estão nos vocais de apoio - com efeito espetacular.
Uma recomendação divertida e antiga. Como Nasty Gal, é incrivelmente funky, às vezes levemente rocky, com guitarras esfaqueando como facas. Em todo o processo, ele vai para a abordagem da repetição, abusando de grooves intensos para criar um sólido aceno de cabeça do começo ao fim. Sexual, obsceno, funky, um álbum sólido de uma lenda subestimada.
Não há muito mais a dizer, exceto que se você é fã de funk, precisa ouvir isso antes de morrer.
Faixas
A1 Shoo-B-Doop & Cop Him 3:56
A2 He Was a Big Freak 4:06
A3 Your Mama Wants Ya Back 3:25
A4 Don’t Call Her No Tramp 4:08
B1 Git in There 4:43
B2 They Say I’m Different 4:14
B3 70’s Blues 4:59
B4 Special People 3:21
Vamos deixar isso claro: Betty Davis ama sexo. Ela ama cantar sobre sexo mais do que qualquer outra cantora de Funk que eu possa pensar e em um gênero como Funk isso diz muito. 6 das 8 músicas do álbum lidam com assuntos sexuais e mesmo nessas faixas quando ela não está cantando sobre transar, sua voz está pingando com franca sexualidade. “They Say I'm Different”, com sua representação explícita e comemorativa da sexualidade e os vocais de Betty, ame-os ou deixe-os, receberam controvérsia e desconsideração dos críticos e também dos consumidores. É uma pena porque o que Davis colocou aqui é uma das declarações de Funk mais descoladas e poderosas do gênero, estando ao lado do melhor de James Brown, Funkadelic e o resto do Panteão Funk.
Abrir com a sedução esfumaçada de “ Shoop-b-Doop and Cop Him ” foi uma escolha sábia para Davis, a faixa tem todo o apelo sexual que Betty estava tentando colocar na cera, mas é sutil, descontraído e legal, Davis cantando em um sussurro rouco e furtivo enquanto o groove descontraído rola sem esforço sob sua voz, construindo um crescendo final de refrão de soul e solo de guitarra. É sujo e é groovy como o inferno, mas é contido, atraente e comovente. E então a música desaparece e do nada Davis UIVA o título da segunda faixa “ HE WAS A BIIIIIG FREAK / I USED TO BEAT HIM WITH A TURQUOISE CHAIN”. É uma reviravolta completa da abertura suave e descontraída, um hino S&M totalmente imundo em que Betty deixa de lado qualquer pretensão de flertar, rosnando e rosnando durante a música como um tigre louco por sexo. É uma exibição que é francamente chocante na primeira audição, não menos chocante quando você considera que estávamos nos anos 70 quando isso foi lançado, quando a letra mais obscena que você poderia ouvir era do Led Zeppelin fazendo referências oblíquas a "espremer limões" como uma metáfora de punheta.
O tema continua pelo resto do álbum, desde a lamentosa e ansiosa “ Your Mama Wants You Back ” até a acusação lancinante de humilhação de vagabunda “ Don't Call Her No Tramp ” até o groove funk furioso de “ Git In It ”, até o hino de blues que é a faixa-título. Em tudo isso, a música da banda de apoio é descomplicada, as músicas construídas em um groove repetitivo e contundente que bate em um ritmo lento a médio, dando a Betty todo o espaço de que ela precisa para dominar completamente a faixa. Não há uma nota desperdiçada ou frívola no álbum, o trabalho de guitarra é firme e focado, e os solos que existem complementam, em vez de competir com os vocais de Betty. Os arranjos, por mais funky e balançando a cabeça que sejam, existem como uma estrutura para a voz de Betty, e é uma voz que não poderia ter funcionado fora do funk arrasador que sua banda está estabelecendo. A voz de Betty precisa estar na vanguarda da música, a dela é uma voz que não poderia ficar em segundo plano para ninguém. Seu rugido rouco e poderoso, seu sussurro esfumaçado, seu uivo de gato selvagem, tudo condiz com o assunto obsceno e altamente carregado. A voz de Betty foi feita para o funk, como uma James Brown feminina , mas com mais energia sexual, se isso é possível. Quando ela quer ser, ela é mais doce que Chaka Khan e mais poderosa que Mavis Staples , e embora não seja tão tecnicamente proficiente quanto qualquer um deles, sua voz é mais adequada à música que ela está fazendo.
O triste sobre a música de Betty é o quão à frente de seu tempo essa celebração destemida e estrondosa da sexualidade acabou sendo. Muito abertos e intransigentes para um público amplo, os álbuns de Betty nunca venderam bem (o single de They Say I'm Different só chegou ao 46º lugar nas paradas de R&B) e ela acabou se tornando uma figura esquecida na música Funk/Soul. Só podemos esperar que o ligeiro ressurgimento da popularidade que ela está vendo continue até que ela receba o status lendário que sua música tanto merece. Em uma década de empoderamento feminino e celebração da sexualidade franca, este álbum precisa muito ser redescoberto por um público mais amplo. Esperançosamente, se não agora, então em breve, a música de Betty receberá a atenção que deveria ter tido em 1974 e seu legado musical finalmente poderá brilhar.
Um dos clássicos definidores da rainha do funk! Sério, como você pode não amar sua voz e sua entrega; é tão único e incrível. E as guitarras neste álbum arrasam, energia muito contagiante. Este tem uma produção ainda melhor do que sua estreia, que já era doentia. O som é cru e vulgar: guitarra pungente e hammond borbulhante casados com bateria whipcrack e baixo funk pesado. The Pointer Sisters estão nos vocais de apoio - com efeito espetacular.
Uma recomendação divertida e antiga. Como Nasty Gal, é incrivelmente funky, às vezes levemente rocky, com guitarras esfaqueando como facas. Em todo o processo, ele vai para a abordagem da repetição, abusando de grooves intensos para criar um sólido aceno de cabeça do começo ao fim. Sexual, obsceno, funky, um álbum sólido de uma lenda subestimada.
Não há muito mais a dizer, exceto que se você é fã de funk, precisa ouvir isso antes de morrer.
Faixas
A1 Shoo-B-Doop & Cop Him 3:56
A2 He Was a Big Freak 4:06
A3 Your Mama Wants Ya Back 3:25
A4 Don’t Call Her No Tramp 4:08
B1 Git in There 4:43
B2 They Say I’m Different 4:14
B3 70’s Blues 4:59
B4 Special People 3:21
Vamos deixar isso claro: Betty Davis ama sexo. Ela ama cantar sobre sexo mais do que qualquer outra cantora de Funk que eu possa pensar e em um gênero como Funk isso diz muito. 6 das 8 músicas do álbum lidam com assuntos sexuais e mesmo nessas faixas quando ela não está cantando sobre transar, sua voz está pingando com franca sexualidade. “They Say I'm Different”, com sua representação explícita e comemorativa da sexualidade e os vocais de Betty, ame-os ou deixe-os, receberam controvérsia e desconsideração dos críticos e também dos consumidores. É uma pena porque o que Davis colocou aqui é uma das declarações de Funk mais descoladas e poderosas do gênero, estando ao lado do melhor de James Brown, Funkadelic e o resto do Panteão Funk.
Abrir com a sedução esfumaçada de “ Shoop-b-Doop and Cop Him ” foi uma escolha sábia para Davis, a faixa tem todo o apelo sexual que Betty estava tentando colocar na cera, mas é sutil, descontraído e legal, Davis cantando em um sussurro rouco e furtivo enquanto o groove descontraído rola sem esforço sob sua voz, construindo um crescendo final de refrão de soul e solo de guitarra. É sujo e é groovy como o inferno, mas é contido, atraente e comovente. E então a música desaparece e do nada Davis UIVA o título da segunda faixa “ HE WAS A BIIIIIG FREAK / I USED TO BEAT HIM WITH A TURQUOISE CHAIN”. É uma reviravolta completa da abertura suave e descontraída, um hino S&M totalmente imundo em que Betty deixa de lado qualquer pretensão de flertar, rosnando e rosnando durante a música como um tigre louco por sexo. É uma exibição que é francamente chocante na primeira audição, não menos chocante quando você considera que estávamos nos anos 70 quando isso foi lançado, quando a letra mais obscena que você poderia ouvir era do Led Zeppelin fazendo referências oblíquas a "espremer limões" como uma metáfora de punheta.
O tema continua pelo resto do álbum, desde a lamentosa e ansiosa “ Your Mama Wants You Back ” até a acusação lancinante de humilhação de vagabunda “ Don't Call Her No Tramp ” até o groove funk furioso de “ Git In It ”, até o hino de blues que é a faixa-título. Em tudo isso, a música da banda de apoio é descomplicada, as músicas construídas em um groove repetitivo e contundente que bate em um ritmo lento a médio, dando a Betty todo o espaço de que ela precisa para dominar completamente a faixa. Não há uma nota desperdiçada ou frívola no álbum, o trabalho de guitarra é firme e focado, e os solos que existem complementam, em vez de competir com os vocais de Betty. Os arranjos, por mais funky e balançando a cabeça que sejam, existem como uma estrutura para a voz de Betty, e é uma voz que não poderia ter funcionado fora do funk arrasador que sua banda está estabelecendo. A voz de Betty precisa estar na vanguarda da música, a dela é uma voz que não poderia ficar em segundo plano para ninguém. Seu rugido rouco e poderoso, seu sussurro esfumaçado, seu uivo de gato selvagem, tudo condiz com o assunto obsceno e altamente carregado. A voz de Betty foi feita para o funk, como uma James Brown feminina , mas com mais energia sexual, se isso é possível. Quando ela quer ser, ela é mais doce que Chaka Khan e mais poderosa que Mavis Staples , e embora não seja tão tecnicamente proficiente quanto qualquer um deles, sua voz é mais adequada à música que ela está fazendo.
O triste sobre a música de Betty é o quão à frente de seu tempo essa celebração destemida e estrondosa da sexualidade acabou sendo. Muito abertos e intransigentes para um público amplo, os álbuns de Betty nunca venderam bem (o single de They Say I'm Different só chegou ao 46º lugar nas paradas de R&B) e ela acabou se tornando uma figura esquecida na música Funk/Soul. Só podemos esperar que o ligeiro ressurgimento da popularidade que ela está vendo continue até que ela receba o status lendário que sua música tanto merece. Em uma década de empoderamento feminino e celebração da sexualidade franca, este álbum precisa muito ser redescoberto por um público mais amplo. Esperançosamente, se não agora, então em breve, a música de Betty receberá a atenção que deveria ter tido em 1974 e seu legado musical finalmente poderá brilhar.
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