O lendário LP de estreia de 1979 do casal de Miami, entusiastas do sintetizador, no formato escolhido que veio a representar o movimento eletrônico DIY new age na década seguinte. O Emerald Web era, de fato, a dupla eletrônica de instrumentos de sopro de Kat Epple e Bob Stohl. Embora tenham se tornado mais conhecidos por seu trabalho de trilhas sonoras de documentários sobre a natureza (incluindo muitas colaborações com Carl Sagan), o álbum de estreia do Emerald Web de 1979 foi um marco na psicodelia eletrônica - enraizado no prog de meados dos anos 70 e prenunciando muito do que viria no início dos anos 80.
Um precursor seminal do boom da música eletrônica new age/synth minimalista/relaxation dos anos 1980 e uma bem-vinda abordagem feminina do gênero (criticamente simbolizada logo depois por nomes como Suzanne Ciani), Dragon Wings e Wizard Tales ouvem a dupla multi-instrumentista combinar uma ampla gama de sintetizadores modulares (como encontrados em formações semelhantes aos discos de krautrock ambiente de Klaus Schulze) e o uso do sintetizador de sopro Lyricon (como preferido pelo pioneiro eletrônico suíço Bruno Spoerri).
O controlador de sopro Lyricon faz uma aparição gravada muito cedo neste álbum e é uma das razões pelas quais os muitos sons ouvidos aqui são difíceis de localizar. A linha é constantemente borrada entre flautas ao vivo e as aproximações eletrônicas, até mesmo ocasionalmente imitando chamados de pássaros. São essas combinações de sons que dão às músicas uma qualidade sobrenatural - como ouvir música indígena de outro planeta.
Embora algumas canções vocais pastorais apareçam aqui e ali, instrumentais assustadoramente oníricos compõem um pouco mais da metade do disco. Estes estão certamente entre os destaques e mostram o talento do Emerald Web para criar trilhas sonoras que viriam à tona mais tarde. “The Flight of the Raven” é uma peça breve, mas linda, resumindo tudo o que há de bom neste disco em menos de três minutos. Melodias fugazes dão lugar a sintetizadores dramáticos e conflitantes, desaparecendo no momento certo. “The Powerstone” lembra o antigo King Crimson, especialmente a vibração de “Moonchild”. É nessa faixa que o talento do Emerald Web para criar tons e paisagens sonoras naturais a partir de instrumentos muito eletrônicos fica mais evidente.
Um precursor seminal do boom da música eletrônica new age/synth minimalista/relaxation dos anos 1980 e uma bem-vinda abordagem feminina do gênero (criticamente simbolizada logo depois por nomes como Suzanne Ciani), Dragon Wings e Wizard Tales ouvem a dupla multi-instrumentista combinar uma ampla gama de sintetizadores modulares (como encontrados em formações semelhantes aos discos de krautrock ambiente de Klaus Schulze) e o uso do sintetizador de sopro Lyricon (como preferido pelo pioneiro eletrônico suíço Bruno Spoerri).
O controlador de sopro Lyricon faz uma aparição gravada muito cedo neste álbum e é uma das razões pelas quais os muitos sons ouvidos aqui são difíceis de localizar. A linha é constantemente borrada entre flautas ao vivo e as aproximações eletrônicas, até mesmo ocasionalmente imitando chamados de pássaros. São essas combinações de sons que dão às músicas uma qualidade sobrenatural - como ouvir música indígena de outro planeta.
Embora algumas canções vocais pastorais apareçam aqui e ali, instrumentais assustadoramente oníricos compõem um pouco mais da metade do disco. Estes estão certamente entre os destaques e mostram o talento do Emerald Web para criar trilhas sonoras que viriam à tona mais tarde. “The Flight of the Raven” é uma peça breve, mas linda, resumindo tudo o que há de bom neste disco em menos de três minutos. Melodias fugazes dão lugar a sintetizadores dramáticos e conflitantes, desaparecendo no momento certo. “The Powerstone” lembra o antigo King Crimson, especialmente a vibração de “Moonchild”. É nessa faixa que o talento do Emerald Web para criar tons e paisagens sonoras naturais a partir de instrumentos muito eletrônicos fica mais evidente.
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