…Em 1971, essas duas vertentes subversivas se encontraram. Monges budistas sem ego e músicos de estúdio sem ego uniram forças para criar uma cerimônia mística projetada para alertar o ouvinte sobre a realidade superior que existe além dessa simulação pouco inspiradora. Eles, assim como nós, são Pessoas, e todas as Pessoas são capazes de romper a Matrix, para sempre.
O conceito japonês de rock e especialmente de expressões musicais com veias progressivas/psicodélicas sempre foi mais do que interessante e avassalador. Sua visão da arte é intensa, extrema e, às vezes, muito marcante e bastante emocional. Dentro desse universo de experimentação e vanguarda, experiências muito enriquecedoras são concebidas para o ouvinte, pois o conceito e a visão que eles têm são entradas para um vasto sonho de elementos culturais que conseguem ser capturados com um grau de finesse e extremismo radical. Portanto, tudo o que se situa no reino da arte experimental se torna uma loucura sonora repleta de detalhes, camadas e texturas. Uma experiência difícil de esquecer.
"Ceremony/Buddah Meet Rock" é uma obra que, de certa forma, consegue capturar essa visão de vanguarda, pois funde um conceito religioso com uma forma inovadora de rock psicodélico, resultando em uma encenação "elétrica" de uma cerimônia budista. Com esse conceito a banda tenta aprofundar esse lado "místico-religioso" mas não consegue se aprofundar nesses ambientes, porém há momentos em que a banda aborda ferozmente certas atmosferas que fazem do trabalho uma odisseia alucinatória, músicas como Shomyo Part 1 ou Flower Strewing beiram o sublime e te projetam para um passado religioso fantasioso. O Japão sempre levou isso ao extremo e conseguiu lidar muito bem com alguns conceitos, e é por isso que este álbum acaba sendo muito atraente, intenso e, de certa forma, até muito "denso". A execução é ótima, e a execução instrumental tem um efeito bastante sobrecarregado onde a maior parte da atenção é tomada pela guitarra, já que é o eixo central e o principal suporte da obra, ela impregna cada groove com uma dose de lisergia que se encaixa muito bem com toda a atmosfera mística que envolve a obra. MAS o grande problema que ele tem é que falta um elemento mais intenso dentro de sua "representação" porque há músicas que são muito simples e isso de alguma forma faz o álbum perder um pouco de peso, porém é um clássico indiscutível do underground psicodélico japonês e uma obra CULT em todos os quatro lados.
O álbum pende para a experimentação, improvisação e teatralização, 3 fatores importantes que são muito valorizados e fazem com que as impressões do caso aqui sejam de certa forma muito positivas , não me lembrava de uma exploração sonora tão intensa em direção a lugares tão místicos, dentro desse conceito. Entre a maravilha da performance e o delírio da execução instrumental, fui imerso em um ambiente muito mágico, cheio de cantos budistas, cítaras, efeitos sonoros, guitarras fuzz, ambientes celestiais, gemidos e atmosferas lisérgicas, incursões de Jazz e Folk, sem dúvida uma grande viagem astral em direção a um templo ácido.
Minidata:
*O álbum foi organizado por Hideki Sakamoto, diretor de A&R da Teichiku Records, em uma tentativa de criar uma nova versão do que a Polydor fez com seus chamados “LPs de sessão”, que eram álbuns conceituais. Essa foi a resposta a tais obras.
*O People foi formado em 1971, em cima da hora, como um projeto "estrela cadente" (quase) ocasional, para produzir uma nova proposta de rock psicodélico que misturasse seus sons de rock com o budismo Shomyo (sutra). Todos os membros eram músicos de estúdio japoneses bem conhecidos: Kimio MIZUTANI (guitarras, cítara), Yusuke HOGUCHI (teclados, vocais), Hideaki TAKEBE (baixo), Kiyoshi TANAKA (bateria, percussão) e Rally SUNAGA (gong, percussão).
01.Prologue
02.Shomyo Part 1
03.Gatha
04.Flower Strewing
05.Shomyo Part 2
06.Prayer Part 1
07.Prayer Part 2
08.Epilogue
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