.
Outro álbum póstumo na discografia de Jimi Hendrix com Alan Douglas como produtor. Desta vez, você só pode ouvir a guitarra de Hendrix (exceto os vocais na primeira faixa) e também vários músicos, como Miles Davis, que participaram de uma jam session. O álbum é diferente do que até agora, porque aqui, climaticamente, está mais próximo do jazz do que o rock e o blues de Hendix eram conhecidos.
A metade final da década de 1960 foi acelerada. Alguém apertou o botão e as pessoas e os eventos avançaram sem levar em conta as marcas da Bulova, Timex ou Longines.
Jimi Hendrix teve apenas três anos para fazer sua tacada completa. Mesmo no borrão acelerado de 1969, não foi o suficiente. Hendrix alcançou celebridade pop instantânea com sua primeira aparição na televisão (no "Ready, Steady Go" da Inglaterra), seu primeiro single britânico, "Hey, Joe" e um primeiro álbum (Are You Experienced?) que, se não fundou uma música e uma cultura. certamente a definiu.
Ele tinha ultrajado, ameaçado, seduzido, evocado uma geração. Em três anos. Ele tinha feito Monterey, Woodstock, a Ilha de Wight, Johnny Carson. E na tradução de músico para deidade pop ele estava se sentindo cada vez mais encurralado. Ele não conseguia mais aguentar uma "Foxy Lady".
E foi assim que ele acabou em um palco muito diferente em 1969, em um clube de jazz chique no West End de Londres, o Ronnie Scott's. Conhecido como o lugar do jazz em Londres por aqueles que têm dinheiro para entrar, o Ronnie Scott's era pelo menos vários shows de luzes do circuito que o guitarrista de rock havia começado três anos antes, bem na rua molhada pela chuva no Soho.
Mas, fiel à forma, Hendrix havia escolhido o companheiro de viagem perfeito com quem declarar claramente seu crescente interesse pelo jazz, Rahsaan Roland Kirk. O falecido Kirk, que podia tocar três instrumentos ao mesmo tempo e era tão inovador em seu reino quanto Hendrix era no dele. Eles se deram bem. Eles planejaram gravar juntos, mas Hendrix não viveu para ver isso acontecer.
Quando Hendrix voltou para a Record Plant em Nova York, ele continuou a reclamar sobre as restrições, contratuais e gerenciais, que o impediam de se estender além dos limites do pop. Apesar das pressões, ele não podia negar sua própria evolução, que estava levando inevitavelmente a uma fusão embrionária de jazz e rock.
As faíscas da fusão já estavam crepitando pelo Record Plant. John McLaughlin, que havia trocado para a guitarra elétrica com força total, costumava passar para trocar notas com Hendrix. Larry Young e Tony Williams eram convidados frequentes. Miles Davis, cuja música guiava todos esses músicos — e era um favorito de Hendrix — era um visitante importante.
De muitas maneiras, não foi nenhuma surpresa quando Hendrix mudou de pessoal na primavera de 1969, recrutando o companheiro do exército Billy Cox no baixo e o baterista Buddy Miles. Entre as sessões de seu último álbum pop, Hendrix tocou com sua nova banda e seus muitos visitantes, criando assim a música que agora compõe 'Nine To The Universe'.
Essas cinco apresentações são o resultado de uma gravação sem pressão, quase sem pressa, feita durante 1969. Se elas soam sem ensaio, é porque são. A música neste álbum nunca foi planejada para ser lançada; o que você ouve nele é Hendrix se divertindo, o mestre em ação. Há muita troca de farpas em evidência enquanto Hendrix relaxa, tocando —talvez pela primeira vez— com os músicos ao seu redor, em vez de tocar na frente deles. É disso que se trata realmente "jamming"; Miles, Cox, o guitarrista Jim McCartey e, particularmente, o falecido Larry Young efetivamente seguem as dicas de Hendrix e, nas melhores trocas, retribuem, alimentando o guitarrista com ideias tão generosamente e confiantemente quanto ele as alimenta.
Como em qualquer jam, a perfeição não é o objetivo; tocar é. Essas faixas foram compiladas de jams que duraram até 30 minutos. Não houve nenhuma tentativa de tornar as edições o mais "suaves" possível; a única tentativa é revelar Hendrix em seu momento mais livre e fresco. As performances tomam forma no estilo de trabalho usual de Hendrix: ele estabelece um padrão de ritmo para baixo e bateria, eles se encaixam nele, fornecendo-lhe assim um bloco de partida sólido do qual lançar não apenas seus riffs incomparáveis, mas também uma carga rítmica surpreendente. Sua execução de guitarra se torna tão completa às vezes, tão ampla em seu escopo e cor, que soa como uma big band inteira.
Para fornecer um ambiente musical mais desafiador, Hendrix no início de 1969 chamou o produtor Alan Douglas. Douglas, que produziu gravações de Charlie Mingus, Duke Ellington, Muddy Waters, John McLaughlin e outros grandes nomes do jazz, foi fundamental para trazer para essas sessões de Hendrix músicos como McLaughlin, Herbie Hancock e Larry Young. Young, na época tocando na banda de McLaughlin, era tudo menos um músico de rock comum que se intimidava facilmente ao tocar com Hendrix. Aqui, o órgão distintamente jazzístico de Young se eleva alucinantemente à tarefa e desliza dentro e ao redor dos solos de Hendrix. o complemento perfeito.
Alan Douglas destaca a "liberdade" e a "generosidade" que Hendrix demonstra nessas performances. Ele até mesmo se opõe a rotular a execução de Hendrix aqui como "sem ego", uma declaração bastante surpreendente (e precisa) sobre um músico percebido em todo o mundo como o Everest dos instrumentistas de rock.
O lançamento de Nine to the Universe demorou muito, então, obviamente, sugere que Hendrix tinha uma música em mente cujo escopo estava muito além do formato de música pop que ele já havia ajudado a revolucionar.
Se Hendrix havia se tornado inquieto dentro dos limites de seu papel público, como as evidências indicam, este conjunto dá uma indicação de algumas das direções específicas que ele queria tomar.
Gravações planejadas com Kirk, Gil Evans e outros luminares do jazz oferecem perspectivas de uma música de Hendrix ainda mais imaginativa, música sobre a qual, infelizmente, só podemos especular. [Notas do encarte]
.
Críticas de álbuns
'Hendrix como Jazzman'
Por J. GREG ROBERTSON [THE HARTFORD COURANT - HARTFORD, CONNECTICUT 1980-04-20]
Ele esteve sob os holofotes do público por menos de quatro anos, mas Jimi Hendrix foi chamado — validamente — de o instrumentista mais importante da história do rock. O que ele poderia ter feito com seu talento, se não tivesse morrido uma morte sórdida, induzida por barbitúricos em 18 de setembro de 1970, é conjectural. Uma pista, no entanto, é fornecida no álbum recém-lançado "Nine to the Universe".
Este é o terceiro de uma série de álbuns destilados pelo produtor Alan Douglas a partir de um rio de fitas de estúdio não editadas de Hendrix. O primeiro álbum, "Crash Landing", lidou com pop, e o segundo, "Midnight Lightning", com blues. Agora temos amostras das explorações experimentais de Hendrix no jazz.
Em 1969, Hendrix já estava ficando impaciente com as limitações musicais do rock e as restrições contratuais e gerenciais que o mantinham nele. Os cinco cortes deste álbum foram gravados no primeiro semestre daquele ano, em jam sessions com seus acompanhantes regulares, o baixista Billy Cox e o baterista Mitch Mitchell, bem como o baterista Buddy Miles (que logo se tornaria um membro da Band of -Gypsies de Hendrix), e os guitarristas Larry Lee e Jim McCarty e o falecido organista Larry Young.
Young é o catalisador para o corte mais interessante, o "Young/Hendrix" de 19 minutos e meio, gravado em 14 de maio de 1969, na Record Plant da cidade de Nova York com o backlog de Cox e Mitchell.
Young, que estava tocando na época com a banda energética e inovadora de John McLaughlin, era um músico de jazz vigoroso e talentoso, não inclinado a ser intimidado pela divindade pop Hendrix. Isso é óbvio pela maneira como ele agressivamente assume a liderança, empurrando uma série de. longos gemidos de órgão na massa acelerada de um trem de carga.
Se alguma coisa, é Hendrix que parece um pouco intimidado. Mas depois de um começo hesitante, ele se afirma, se aventura mais longe de seus próprios clichês musicais e troca a liderança com Young. Normalmente, Cox é suave e discreto no baixo, enquanto Mitchell é, relativamente, todo polegares na bateria.
Em contraste com a sinergia Young-Hendrix, a faixa "Jimi/Jimmy" é dominada por Hendrix com Jim McCarty tocando a uma distância respeitosa. Na faixa-título, "Nine to the Universe", o baterista Buddy Mites recorre à sua longa experiência no funk em conjunto com Cox para fornecer uma base rítmica exemplar e constante para as incursões de guitarra de Hendrix. "Easy Blues" e "Drone Blues" são obras muito menores.
Embora as qualidades emocionais melancólicas e abrasadoras da arte da guitarra de Hendrix estejam em evidência neste álbum, ele realmente apenas sugere o jazz que esse gênio poderia ter tocado se as sessões planejadas com Rahsaan Roland Kirk e Gil Evans tivessem ocorrido e ele tivesse sido desafiado por esses músicos autoritários.
'Guitar Wizardry, jams de conjunto preenchem o 'Universe' de Jimi Hendrix
Por SALCAPUTO [THE COURIER NEWS - BRIDGEWATER, NOVA JERSEY 1980-06-14]
Riffs divertidos de power-chord voam do vinil imediatamente Possuindo o som distinto da guitarra de Hendrix, mas desprovido da maior parte de sua ostentação gratuita, o corte título de "Nine To The Universe" dá uma ideia do comando que Jimi Hendrix tinha de tocar direto. Embora a bateria de Buddy Miles seja sua habitual eu lamacenta, o suporte rítmico que ele e o baixista Billy Cox fornecem é mais livre, embora menos intenso, do que a Jimi Hendrix Experience. Essencialmente, o corte é composto por dois riffs dos quais Hendrix decola. Ele responde a um pouco do ritmo de Miles e tece em torno da linha de baixo repetida de Cox.
As notas do encarte dizem que Hendrix está tocando com os músicos em vez de na frente deles, mas isso distorce o caso neste corte. No entanto, os outros números mostram uma interação maior e um Hendrix ainda mais discreto.
A joia nesse sentido é "Young/Hendrix", uma jam com o falecido organista Larry Young, junto com o ritmo de Cox e o baterista do Experience, Mitch Mitchell
Young, oferece muito material explosivo e Hendrix responde na mesma moeda. O resultado é uma melodia propulsora funky que contorna o jazz e o rock e prenuncia o que se tornaria a fusão jazz-rock.
A exploração rítmica em "Jimi/Jimmy Jam" com o guitarrista Jim McCarty, o baixista Roland Robinson e o baterista Mitchell é igualmente intensa. Robinson alimenta Hendrix com alguns tiffs de baixo coloridos enquanto McCarty mantém alguns acordes e linhas de ritmo leves que lembram Eric Clapton
. Os acordes de Hendrix no meio da peça têm uma articulação rítmica maravilhosamente escalonada. Robinson pega e Hendrix sai em algumas linhas emocionantes terminando com algumas oitavas tocando em contraponto a Robinson e McCarty.
As outras peças, "Easy Blues" com Larry Lee na segunda guitarra, Mitchell e Cox, e "Drone Blues/" com Mitchell e Cox, dão mais insights sobre Hendrix, o mago da guitarra.
"Easy" mostra seu comando de um idioma de blues direto e Lee lhe dá um excelente suporte rítmico. O relacionamento entre Hendrix, Cox e Mitchell está no seu melhor em "Drone" (ironicamente, é o primeiro corte aqui apresentando-os juntos).
Isso não é de forma alguma um gravação polida. Isso é bom, considerando que as tentativas anteriores do produtor Alan Douglas de polir algumas dessas fitas de jam adicionando novos apoios foram desastrosamente sem vida.
Obviamente, é uma pena que Hendrix tenha morrido quando morreu. Essa música não polida é tão bem concebida que qualquer produto final que estivesse germinando na mente de Hendrix seria quase certamente impressionante. —
Jimi Hendrix - Nine to the Universe (Reprise)
Por Carter Alan [THE BOSTON GLOBE - BOSTON, MASSACHUSETTS 1980-05-22]
Com o lançamento de "Nine to the Universe", somos lembrados de Hendrix, o gênio da guitarra, bem como do impacto que ele criou em uma carreira fugaz de três anos. As notas do encarte indicam que este disco pretende mostrar onde a música de Hendrix poderia ter ido, se ele não tivesse interrompido os planos de sua gravadora ao morrer em setembro de 1970. Esses planos, no entanto, continuam. Se você estiver contando, este é o álbum número nove desde janeiro de 1971. Hendrix lançou apenas seis enquanto estava vivo. Chamar "Nine to the Universe" de uma desculpa comercial completa não é justo. As cinco jams instrumentais que preenchem seus 37 minutos podem ter algum valor para os fanáticos por Hendrix — apenas.
O lado 1. apresenta dois cortes gravados no Record Plant em Nova York na primavera de 1969. Na faixa-título, Buddy Miles continua sendo o metrônomo monótono que era no álbum ao vivo Band of Gypsies 1. O segundo Jam apresenta o guitarrista Jim McCarty, que passa oito minutos suados tentando alcançar Hendrix.
O lado 2. é melhor com o organista Larry Young, emprestado pela banda de John Mclaughlin, injetando excitação e uma sensação jazzística ao Jam. Young é o único músico que não se sente intimidado por Hendrix e o único que efetivamente o desafia neste álbum. O produtor Alan Douglas dançou em um espectro de Hendrix por anos, lançando a maioria dos produtos do guitarrista desde 1975. Quase como o professor ganancioso tropeçando no túmulo do Rei Tut, Douglas parece motivado pelo ouro em vez da integridade artística. Pelo menos "Nine to the Universe" não é uma coleção bastarda como "Crash Landing" ou "Midnight Lightning", nas quais as fitas originais de Hendrix foram "finalizadas" por músicos de sessão em 1975.
Músicos de apoio
Roland Robinson (baixo)
Olhando para trás na história de Robinson, quando jovem ele sempre esteve perto de boa música, pois seu primo era o lendário guitarrista e compositor Teenie Hodges da Hi Records Rhythm Section. Em tenra idade, Robinson foi apelidado por um membro da família como QUO Jr. e o nome ficou com ele durante a infância. Anos mais tarde, tornou-se o pseudônimo de Roland Robinson, enquanto mais tarde ele abandonou a parte Jr. do apelido e se tornou o nome oficial de sua banda.
Robinson tinha estado por aí uma ou duas vezes antes de começar sua própria banda, tendo tocado baixo com muitos artistas conhecidos como Eddie Floyd, Buddy Miles, a Cactus Band, enquanto também fazia sessões de trabalho com a The Hi Records Rhythm Section. Robinson era um músico muito respeitado e até mesmo tocou e gravou com o lendário guitarrista Jimi Hendrix. Essa jam foi capturada e lançada no álbum lançado postumamente 'Nine to the Universe'. Em 1984, Robinson já havia se tornado um compositor de sucesso quando se juntou a Dewayne Hitchings para coescrever o clássico de Rod Stewart, "Infatuation".
Larry Young (Órgão)
Se Jimmy Smith era "o Charlie Parker do órgão", Larry Young era seu John Coltrane. Um dos grandes inovadores de meados ao final dos anos 60, Young criou uma abordagem modal distinta para o Hammond B-3 em uma época em que o estilo soul-jazz terroso e encharcado de blues de Smith era a voz dominante do instrumento. Inicialmente, Young era um grande admirador de Smith. Depois de tocar com várias bandas de R&B na década de 1950 e ser destaque como um sideman com o saxofonista tenor Jimmy Forrest em 1960, Young estreou como líder naquele ano com Testifying, que, como seus esforços subsequentes de soul-jazz para Prestige, Young Blues (1960) e Groove Street (1962), não deixou dúvidas de que Smith foi sua inspiração primária.
Mas quando Young foi para a Blue Note em 1964, ele estava bem a caminho de se tornar um grande inovador. A influência pós-bop de Coltrane se afirmou cada vez mais na forma de tocar e compor de Young, e seu trabalho se tornou muito mais cerebral e exploratório. Unity, gravado em 1965, continua sendo seu álbum mais conhecido. Rápido em abraçar a fusão, Young tocou com Miles Davis em 1969, John McLaughlin em 1970 e o inovador Lifetime de Tony Williams no início dos anos 70. Seu som com o Lifetime se tornou distinto por sua abordagem frequentemente muito percussiva e uso frequentemente pesado de efeitos de guitarra e sintetizador.
Ele também é conhecido por uma jam que gravou com o guitarrista de rock Jimi Hendrix, que foi lançada após a morte de Hendrix no álbum 'Nine to the Universe'. Infelizmente, seu trabalho se tornou irregular e errático conforme os anos 70 progrediram. Young tinha apenas 38 anos quando, em 1978, deu entrada no hospital sofrendo de dores de estômago e morreu de pneumonia não tratada. [trecho de bluenote.com ] Jim McCarty (guitarra) James William McCarty (nascido em 1º de junho de 1945) é um guitarrista de blues rock americano de Detroit, Michigan. Ele se apresentou com Mitch Ryder e The Detroit Wheels, Buddy Miles Express, Cactus, The Rockets, Detroit Blues Band e, mais recentemente, Mystery Train. Desde cerca de 2014, Jim McCarty uniu forças com o guitarrista/compositor de blues de Detroit Kenny Parker na The Kenny Parker Band, juntamente com vários outros músicos veteranos de blues/rock de Detroit. Ele também faz participações especiais com outras bandas de Detroit, mais notavelmente para uma festa anual de véspera de Ano Novo em um de seus clubes favoritos, "Callahan's", com The Millionaires, uma banda de jump blues de nove integrantes. Ele também gravou com Jimi Hendrix e Bob Seger. Ele toca em um estilo pesado de blues-rock que inspirou guitarristas novatos por mais de 40 anos.
Em uma entrevista de agosto de 2006 na VHI Classic, Ted Nugent comentou "Eu sou o único cara no rock'n'roll que toca aquela guitarra de jazz de corpo oco e é porque em 1960 eu vi Jimmy McCarty criando aqueles acordes grandes e gordos como eu faço em "Stranglehold"; eu aprendi isso com Jimmy McCarty. Lembre-se do nome Jimmy McCarty. Ele é tão importante quanto Bo Diddley e Chuck Berry e Les Paul... um deus na guitarra. [trecho da Wikipedia ]
Larry Lee (Guitarra)
Larry Lee era um colega guitarrista e amigo de longa data de Jimi Hendrix.
Ele nasceu Lawrence H. Lee Jr. em 7 de março de 1943 em Memphis, Tennessee. Larry Lee se encontraria com um colega jovem guitarrista - Jimi Hendrix - no início de 1963 e forjaria uma amizade mútua que duraria a vida toda. Na época do primeiro encontro, Lee estava tocando guitarra para Earl Gaines e Hendrix, recém-saído de uma breve passagem pelo Bobby Taylor & The Vancovers, estava de volta a Nashville tentando fazer seu nome no Chitlin' Circuit tocando com nomes como Slim Harpo, The Imperials e ao lado do amigo em comum, o baixista Billy Cox, no The King Kasuals.
Conforme 1963 progredia, o relacionamento de Lee com Hendrix se aprofundou com os dois se reunindo rotineiramente para tocar música, trocar golpes ou até mesmo se aventurar em um clube local para um jogo de one-up-man-ship entre os atiradores de machado locais - aventuras que até mesmo fariam seus caminhos se cruzarem com nomes como o renomado Johnny Jones de Nashville.
Naquele ano, as conexões pessoais de Larry conseguiram dar a Hendrix um papel com Bob Fisher & The Barnesvilles, que apoiaram Curtis Mayfield e The Marvelettes (o primeiro grupo feminino da Motown) em uma turnê pelo centro do Tennessee. Mais tarde naquele ano, apesar de Hendrix ter ido para Nova York em uma tentativa de espalhar suas próprias asas musicais; a amizade forjada com Lee e Billy Cox garantiu que o trio permanecesse em contato regular nos anos seguintes.
No verão de 1969, Hendrix era o ato de turnê mais aclamado na América, mas, ao mesmo tempo, ele estava procurando maneiras novas e inovadoras de evoluir sua música e expandir seu trabalho nos conceitos Electric Church / Sky Church. Para ajudar a fortalecer essas ideias, Hendrix estava procurando algumas influências calmantes e familiares em seu entorno imediato - para o qual ele enviou convites para Billy Cox e Larry Lee para virem a Nova York e se juntarem à sua nova banda - Gypsy Sun and Rainbows.
Um dos primeiros projetos de Hendrix fora de seus shows habituais e preparação do material de 'Electic Ladyland' foram algumas gravações influenciadas pelo Jazz que ele fez com os músicos Larry Young, Jim McCarty e Larry Lee na Record Plant and Hit Factory em NY. Parte desse material foi lançado por Alan Douglas após a morte de Hendrix em 1970 na forma do lançamento 'Nine To The Universe'. Essa nova banda não foi apenas o começo de algo musicalmente novo para Hendrix, mas também foi a banda que ele levaria ao grand finale na Feira de Arte e Música de Woodstock em meados de agosto.
Para Lee, a fuga relâmpago para Nova York veio depois de voltar para casa por apenas duas semanas após retornar de sua missão no Vietnã. Mas para Lee, que se lembrava há muito tempo de seus primeiros dias com Hendrix, clamava pela oportunidade única de ir para o norte do estado de Nova York com a guitarra na mão e se reunir com Hendrix. Nas próximas semanas, o grupo de conjunto expandido - Gypsy Sun & Rainbows - se preparou para sua estreia em Woodstock. A apresentação resultante é amplamente considerada uma das experiências ao vivo mais influentes da história da música.
Larry Lee faleceu em 30 de outubro de 2007 aos 64 anos. [trecho de bravewords.com ]
Este post consiste em FLACs extraídos do meu vinil 'quase novo' que comprei no início dos anos 80 da Reading Records em Carlton, Melbourne. Tenho certeza de que paguei US$ 25 pelo LP (uma pequena fortuna para um pobre estudante universitário naquela época), mas fiquei empolgado quando o coloquei no meu toca-discos pela primeira vez (e tenho gostado dessas gravações desde então). Como mencionado anteriormente, este lançamento mostra um aspecto diferente da guitarra de Hendrix tocando com fortes tons de jazz que quase poderiam ser classificados como fusão jazz-rock. Eu simplesmente amo a habilidade de Jimi de se concentrar em um riff e então improvisar em torno dele por horas, sem se perder.
Incluí a arte completa do álbum junto com escaneamentos de rótulos e todas as fotos/artigos apresentados acima. Se você é fã de Hendrix e não ouviu este álbum, então você realmente precisa retificar esse descuido agora - você não ficará desapontado. Você também deve dar uma olhada no seguinte site Dead Hendrix (trazido à minha atenção por um seguidor do blog) que oferece uma cobertura abrangente dos álbuns póstumos de Jimi produzidos por Alan Douglas ou Michael Jefferey, incluindo 'Nine To The Universe'. Uma nota final: a grafia de Jim McCarty parece variar dependendo de qual recurso você se refere, com o álbum Liner Notes grafando 'McCartey', enquanto sites como Wikipedia e Dead Hendrix grafam sem o e 'McCarty'. .
Lista de faixas:
A1 Nine to the Universe 8:45
(Jimi Hendrix, Billy Cox, Buddy Miles)
A2 Jimi / Jimmy Jam 8:00
(Jimi Hendrix, Jim McCarty (g), Roland Robinson (b), Mitch Mitchell)
B1 Young / Hendrix 10:32
(Jimi Hendrix, Larry Young (or), Billy Cox, Mitch Mitchell)
B2 Easy Blues 4:30
(Jimi Hendrix, Larry Lee (g), Billy Cox, Mitch Mitchell)
B3 Drone Blues 6:16
(Jimi Hendrix, Billy Cox, Mitch Mitchell)
.
Artistas:
Jimi Hendrix – Guitarra
Jim McCarty – Guitarra
Roland Robertson - Baixo
Larry Lee - Guitarra
Larry Young - Órgão
Billy Cox - Baixo
Buddy Miles - Bateria
Mitch Mitchell - Bateria
A metade final da década de 1960 foi acelerada. Alguém apertou o botão e as pessoas e os eventos avançaram sem levar em conta as marcas da Bulova, Timex ou Longines.
Jimi Hendrix teve apenas três anos para fazer sua tacada completa. Mesmo no borrão acelerado de 1969, não foi o suficiente. Hendrix alcançou celebridade pop instantânea com sua primeira aparição na televisão (no "Ready, Steady Go" da Inglaterra), seu primeiro single britânico, "Hey, Joe" e um primeiro álbum (Are You Experienced?) que, se não fundou uma música e uma cultura. certamente a definiu.
E foi assim que ele acabou em um palco muito diferente em 1969, em um clube de jazz chique no West End de Londres, o Ronnie Scott's. Conhecido como o lugar do jazz em Londres por aqueles que têm dinheiro para entrar, o Ronnie Scott's era pelo menos vários shows de luzes do circuito que o guitarrista de rock havia começado três anos antes, bem na rua molhada pela chuva no Soho.
Mas, fiel à forma, Hendrix havia escolhido o companheiro de viagem perfeito com quem declarar claramente seu crescente interesse pelo jazz, Rahsaan Roland Kirk. O falecido Kirk, que podia tocar três instrumentos ao mesmo tempo e era tão inovador em seu reino quanto Hendrix era no dele. Eles se deram bem. Eles planejaram gravar juntos, mas Hendrix não viveu para ver isso acontecer.
Quando Hendrix voltou para a Record Plant em Nova York, ele continuou a reclamar sobre as restrições, contratuais e gerenciais, que o impediam de se estender além dos limites do pop. Apesar das pressões, ele não podia negar sua própria evolução, que estava levando inevitavelmente a uma fusão embrionária de jazz e rock.
As faíscas da fusão já estavam crepitando pelo Record Plant. John McLaughlin, que havia trocado para a guitarra elétrica com força total, costumava passar para trocar notas com Hendrix. Larry Young e Tony Williams eram convidados frequentes. Miles Davis, cuja música guiava todos esses músicos — e era um favorito de Hendrix — era um visitante importante.
 |
| Hendrix com Buddy Miles (à direita) |
Essas cinco apresentações são o resultado de uma gravação sem pressão, quase sem pressa, feita durante 1969. Se elas soam sem ensaio, é porque são. A música neste álbum nunca foi planejada para ser lançada; o que você ouve nele é Hendrix se divertindo, o mestre em ação. Há muita troca de farpas em evidência enquanto Hendrix relaxa, tocando —talvez pela primeira vez— com os músicos ao seu redor, em vez de tocar na frente deles. É disso que se trata realmente "jamming"; Miles, Cox, o guitarrista Jim McCartey e, particularmente, o falecido Larry Young efetivamente seguem as dicas de Hendrix e, nas melhores trocas, retribuem, alimentando o guitarrista com ideias tão generosamente e confiantemente quanto ele as alimenta.
Para fornecer um ambiente musical mais desafiador, Hendrix no início de 1969 chamou o produtor Alan Douglas. Douglas, que produziu gravações de Charlie Mingus, Duke Ellington, Muddy Waters, John McLaughlin e outros grandes nomes do jazz, foi fundamental para trazer para essas sessões de Hendrix músicos como McLaughlin, Herbie Hancock e Larry Young. Young, na época tocando na banda de McLaughlin, era tudo menos um músico de rock comum que se intimidava facilmente ao tocar com Hendrix. Aqui, o órgão distintamente jazzístico de Young se eleva alucinantemente à tarefa e desliza dentro e ao redor dos solos de Hendrix. o complemento perfeito.
O lançamento de Nine to the Universe demorou muito, então, obviamente, sugere que Hendrix tinha uma música em mente cujo escopo estava muito além do formato de música pop que ele já havia ajudado a revolucionar.
Se Hendrix havia se tornado inquieto dentro dos limites de seu papel público, como as evidências indicam, este conjunto dá uma indicação de algumas das direções específicas que ele queria tomar.
Gravações planejadas com Kirk, Gil Evans e outros luminares do jazz oferecem perspectivas de uma música de Hendrix ainda mais imaginativa, música sobre a qual, infelizmente, só podemos especular. [Notas do encarte]
.
Críticas de álbuns
'Hendrix como Jazzman'
Por J. GREG ROBERTSON [THE HARTFORD COURANT - HARTFORD, CONNECTICUT 1980-04-20]
Ele esteve sob os holofotes do público por menos de quatro anos, mas Jimi Hendrix foi chamado — validamente — de o instrumentista mais importante da história do rock. O que ele poderia ter feito com seu talento, se não tivesse morrido uma morte sórdida, induzida por barbitúricos em 18 de setembro de 1970, é conjectural. Uma pista, no entanto, é fornecida no álbum recém-lançado "Nine to the Universe".
Este é o terceiro de uma série de álbuns destilados pelo produtor Alan Douglas a partir de um rio de fitas de estúdio não editadas de Hendrix. O primeiro álbum, "Crash Landing", lidou com pop, e o segundo, "Midnight Lightning", com blues. Agora temos amostras das explorações experimentais de Hendrix no jazz.
 |
| Hendrix (acima) e Young (abaixo) |
Young é o catalisador para o corte mais interessante, o "Young/Hendrix" de 19 minutos e meio, gravado em 14 de maio de 1969, na Record Plant da cidade de Nova York com o backlog de Cox e Mitchell.
Young, que estava tocando na época com a banda energética e inovadora de John McLaughlin, era um músico de jazz vigoroso e talentoso, não inclinado a ser intimidado pela divindade pop Hendrix. Isso é óbvio pela maneira como ele agressivamente assume a liderança, empurrando uma série de. longos gemidos de órgão na massa acelerada de um trem de carga.
Se alguma coisa, é Hendrix que parece um pouco intimidado. Mas depois de um começo hesitante, ele se afirma, se aventura mais longe de seus próprios clichês musicais e troca a liderança com Young. Normalmente, Cox é suave e discreto no baixo, enquanto Mitchell é, relativamente, todo polegares na bateria.Em contraste com a sinergia Young-Hendrix, a faixa "Jimi/Jimmy" é dominada por Hendrix com Jim McCarty tocando a uma distância respeitosa. Na faixa-título, "Nine to the Universe", o baterista Buddy Mites recorre à sua longa experiência no funk em conjunto com Cox para fornecer uma base rítmica exemplar e constante para as incursões de guitarra de Hendrix. "Easy Blues" e "Drone Blues" são obras muito menores.
Embora as qualidades emocionais melancólicas e abrasadoras da arte da guitarra de Hendrix estejam em evidência neste álbum, ele realmente apenas sugere o jazz que esse gênio poderia ter tocado se as sessões planejadas com Rahsaan Roland Kirk e Gil Evans tivessem ocorrido e ele tivesse sido desafiado por esses músicos autoritários.
'Guitar Wizardry, jams de conjunto preenchem o 'Universe' de Jimi Hendrix
Por SALCAPUTO [THE COURIER NEWS - BRIDGEWATER, NOVA JERSEY 1980-06-14]
Riffs divertidos de power-chord voam do vinil imediatamente Possuindo o som distinto da guitarra de Hendrix, mas desprovido da maior parte de sua ostentação gratuita, o corte título de "Nine To The Universe" dá uma ideia do comando que Jimi Hendrix tinha de tocar direto. Embora a bateria de Buddy Miles seja sua habitual eu lamacenta, o suporte rítmico que ele e o baixista Billy Cox fornecem é mais livre, embora menos intenso, do que a Jimi Hendrix Experience. Essencialmente, o corte é composto por dois riffs dos quais Hendrix decola. Ele responde a um pouco do ritmo de Miles e tece em torno da linha de baixo repetida de Cox.
As notas do encarte dizem que Hendrix está tocando com os músicos em vez de na frente deles, mas isso distorce o caso neste corte. No entanto, os outros números mostram uma interação maior e um Hendrix ainda mais discreto.
Young, oferece muito material explosivo e Hendrix responde na mesma moeda. O resultado é uma melodia propulsora funky que contorna o jazz e o rock e prenuncia o que se tornaria a fusão jazz-rock.
A exploração rítmica em "Jimi/Jimmy Jam" com o guitarrista Jim McCarty, o baixista Roland Robinson e o baterista Mitchell é igualmente intensa. Robinson alimenta Hendrix com alguns tiffs de baixo coloridos enquanto McCarty mantém alguns acordes e linhas de ritmo leves que lembram Eric Clapton
. Os acordes de Hendrix no meio da peça têm uma articulação rítmica maravilhosamente escalonada. Robinson pega e Hendrix sai em algumas linhas emocionantes terminando com algumas oitavas tocando em contraponto a Robinson e McCarty.
As outras peças, "Easy Blues" com Larry Lee na segunda guitarra, Mitchell e Cox, e "Drone Blues/" com Mitchell e Cox, dão mais insights sobre Hendrix, o mago da guitarra.
"Easy" mostra seu comando de um idioma de blues direto e Lee lhe dá um excelente suporte rítmico. O relacionamento entre Hendrix, Cox e Mitchell está no seu melhor em "Drone" (ironicamente, é o primeiro corte aqui apresentando-os juntos).
Isso não é de forma alguma um gravação polida. Isso é bom, considerando que as tentativas anteriores do produtor Alan Douglas de polir algumas dessas fitas de jam adicionando novos apoios foram desastrosamente sem vida.
Obviamente, é uma pena que Hendrix tenha morrido quando morreu. Essa música não polida é tão bem concebida que qualquer produto final que estivesse germinando na mente de Hendrix seria quase certamente impressionante. —
Jimi Hendrix - Nine to the Universe (Reprise)
Por Carter Alan [THE BOSTON GLOBE - BOSTON, MASSACHUSETTS 1980-05-22]
Com o lançamento de "Nine to the Universe", somos lembrados de Hendrix, o gênio da guitarra, bem como do impacto que ele criou em uma carreira fugaz de três anos. As notas do encarte indicam que este disco pretende mostrar onde a música de Hendrix poderia ter ido, se ele não tivesse interrompido os planos de sua gravadora ao morrer em setembro de 1970. Esses planos, no entanto, continuam. Se você estiver contando, este é o álbum número nove desde janeiro de 1971. Hendrix lançou apenas seis enquanto estava vivo. Chamar "Nine to the Universe" de uma desculpa comercial completa não é justo. As cinco jams instrumentais que preenchem seus 37 minutos podem ter algum valor para os fanáticos por Hendrix — apenas.
O lado 2. é melhor com o organista Larry Young, emprestado pela banda de John Mclaughlin, injetando excitação e uma sensação jazzística ao Jam. Young é o único músico que não se sente intimidado por Hendrix e o único que efetivamente o desafia neste álbum. O produtor Alan Douglas dançou em um espectro de Hendrix por anos, lançando a maioria dos produtos do guitarrista desde 1975. Quase como o professor ganancioso tropeçando no túmulo do Rei Tut, Douglas parece motivado pelo ouro em vez da integridade artística. Pelo menos "Nine to the Universe" não é uma coleção bastarda como "Crash Landing" ou "Midnight Lightning", nas quais as fitas originais de Hendrix foram "finalizadas" por músicos de sessão em 1975.
Músicos de apoio
Olhando para trás na história de Robinson, quando jovem ele sempre esteve perto de boa música, pois seu primo era o lendário guitarrista e compositor Teenie Hodges da Hi Records Rhythm Section. Em tenra idade, Robinson foi apelidado por um membro da família como QUO Jr. e o nome ficou com ele durante a infância. Anos mais tarde, tornou-se o pseudônimo de Roland Robinson, enquanto mais tarde ele abandonou a parte Jr. do apelido e se tornou o nome oficial de sua banda.
Robinson tinha estado por aí uma ou duas vezes antes de começar sua própria banda, tendo tocado baixo com muitos artistas conhecidos como Eddie Floyd, Buddy Miles, a Cactus Band, enquanto também fazia sessões de trabalho com a The Hi Records Rhythm Section. Robinson era um músico muito respeitado e até mesmo tocou e gravou com o lendário guitarrista Jimi Hendrix. Essa jam foi capturada e lançada no álbum lançado postumamente 'Nine to the Universe'. Em 1984, Robinson já havia se tornado um compositor de sucesso quando se juntou a Dewayne Hitchings para coescrever o clássico de Rod Stewart, "Infatuation".
Larry Young (Órgão)Se Jimmy Smith era "o Charlie Parker do órgão", Larry Young era seu John Coltrane. Um dos grandes inovadores de meados ao final dos anos 60, Young criou uma abordagem modal distinta para o Hammond B-3 em uma época em que o estilo soul-jazz terroso e encharcado de blues de Smith era a voz dominante do instrumento. Inicialmente, Young era um grande admirador de Smith. Depois de tocar com várias bandas de R&B na década de 1950 e ser destaque como um sideman com o saxofonista tenor Jimmy Forrest em 1960, Young estreou como líder naquele ano com Testifying, que, como seus esforços subsequentes de soul-jazz para Prestige, Young Blues (1960) e Groove Street (1962), não deixou dúvidas de que Smith foi sua inspiração primária.
Ele também é conhecido por uma jam que gravou com o guitarrista de rock Jimi Hendrix, que foi lançada após a morte de Hendrix no álbum 'Nine to the Universe'. Infelizmente, seu trabalho se tornou irregular e errático conforme os anos 70 progrediram. Young tinha apenas 38 anos quando, em 1978, deu entrada no hospital sofrendo de dores de estômago e morreu de pneumonia não tratada. [trecho de bluenote.com ] Jim McCarty (guitarra) James William McCarty (nascido em 1º de junho de 1945) é um guitarrista de blues rock americano de Detroit, Michigan. Ele se apresentou com Mitch Ryder e The Detroit Wheels, Buddy Miles Express, Cactus, The Rockets, Detroit Blues Band e, mais recentemente, Mystery Train. Desde cerca de 2014, Jim McCarty uniu forças com o guitarrista/compositor de blues de Detroit Kenny Parker na The Kenny Parker Band, juntamente com vários outros músicos veteranos de blues/rock de Detroit. Ele também faz participações especiais com outras bandas de Detroit, mais notavelmente para uma festa anual de véspera de Ano Novo em um de seus clubes favoritos, "Callahan's", com The Millionaires, uma banda de jump blues de nove integrantes. Ele também gravou com Jimi Hendrix e Bob Seger. Ele toca em um estilo pesado de blues-rock que inspirou guitarristas novatos por mais de 40 anos. |
| Jim McCarty |
Larry Lee (Guitarra)
Larry Lee era um colega guitarrista e amigo de longa data de Jimi Hendrix.
Ele nasceu Lawrence H. Lee Jr. em 7 de março de 1943 em Memphis, Tennessee. Larry Lee se encontraria com um colega jovem guitarrista - Jimi Hendrix - no início de 1963 e forjaria uma amizade mútua que duraria a vida toda. Na época do primeiro encontro, Lee estava tocando guitarra para Earl Gaines e Hendrix, recém-saído de uma breve passagem pelo Bobby Taylor & The Vancovers, estava de volta a Nashville tentando fazer seu nome no Chitlin' Circuit tocando com nomes como Slim Harpo, The Imperials e ao lado do amigo em comum, o baixista Billy Cox, no The King Kasuals.
 |
| Hendrix com Larry Lee (à direita) |
Naquele ano, as conexões pessoais de Larry conseguiram dar a Hendrix um papel com Bob Fisher & The Barnesvilles, que apoiaram Curtis Mayfield e The Marvelettes (o primeiro grupo feminino da Motown) em uma turnê pelo centro do Tennessee. Mais tarde naquele ano, apesar de Hendrix ter ido para Nova York em uma tentativa de espalhar suas próprias asas musicais; a amizade forjada com Lee e Billy Cox garantiu que o trio permanecesse em contato regular nos anos seguintes.
 |
| Hendrix e Gypsy Sun (Woodstock) |
Um dos primeiros projetos de Hendrix fora de seus shows habituais e preparação do material de 'Electic Ladyland' foram algumas gravações influenciadas pelo Jazz que ele fez com os músicos Larry Young, Jim McCarty e Larry Lee na Record Plant and Hit Factory em NY. Parte desse material foi lançado por Alan Douglas após a morte de Hendrix em 1970 na forma do lançamento 'Nine To The Universe'. Essa nova banda não foi apenas o começo de algo musicalmente novo para Hendrix, mas também foi a banda que ele levaria ao grand finale na Feira de Arte e Música de Woodstock em meados de agosto.
Para Lee, a fuga relâmpago para Nova York veio depois de voltar para casa por apenas duas semanas após retornar de sua missão no Vietnã. Mas para Lee, que se lembrava há muito tempo de seus primeiros dias com Hendrix, clamava pela oportunidade única de ir para o norte do estado de Nova York com a guitarra na mão e se reunir com Hendrix. Nas próximas semanas, o grupo de conjunto expandido - Gypsy Sun & Rainbows - se preparou para sua estreia em Woodstock. A apresentação resultante é amplamente considerada uma das experiências ao vivo mais influentes da história da música.
Larry Lee faleceu em 30 de outubro de 2007 aos 64 anos. [trecho de bravewords.com ]
Incluí a arte completa do álbum junto com escaneamentos de rótulos e todas as fotos/artigos apresentados acima. Se você é fã de Hendrix e não ouviu este álbum, então você realmente precisa retificar esse descuido agora - você não ficará desapontado. Você também deve dar uma olhada no seguinte site Dead Hendrix (trazido à minha atenção por um seguidor do blog) que oferece uma cobertura abrangente dos álbuns póstumos de Jimi produzidos por Alan Douglas ou Michael Jefferey, incluindo 'Nine To The Universe'. Uma nota final: a grafia de Jim McCarty parece variar dependendo de qual recurso você se refere, com o álbum Liner Notes grafando 'McCartey', enquanto sites como Wikipedia e Dead Hendrix grafam sem o e 'McCarty'. .
Lista de faixas:A1 Nine to the Universe 8:45
(Jimi Hendrix, Billy Cox, Buddy Miles)
A2 Jimi / Jimmy Jam 8:00
(Jimi Hendrix, Jim McCarty (g), Roland Robinson (b), Mitch Mitchell)
B1 Young / Hendrix 10:32
(Jimi Hendrix, Larry Young (or), Billy Cox, Mitch Mitchell)
B2 Easy Blues 4:30
(Jimi Hendrix, Larry Lee (g), Billy Cox, Mitch Mitchell)
B3 Drone Blues 6:16
(Jimi Hendrix, Billy Cox, Mitch Mitchell)
.
Artistas:
Jimi Hendrix – Guitarra
Jim McCarty – Guitarra
Larry Lee - Guitarra
Larry Young - Órgão
Billy Cox - Baixo
Buddy Miles - Bateria
Mitch Mitchell - Bateria
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário