Love - False Start (1970)

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False Start é o sexto álbum da banda de rock americana Love, lançado em dezembro de 1970. O segundo e último álbum do Love pela Blue Thumb Records viu o líder da banda Arthur Lee fortemente influenciado por seu amigo, Jimi Hendrix, com Hendrix aparecendo na faixa de abertura, "The Everlasting First", uma das várias faixas que Hendrix gravou com Love em uma sessão de março de 1970.

Embora Arthur Lee & Love tenham se estabelecido como um grupo folk-rock-psicodélico de primeira linha da Califórnia com seus álbuns de meados ao final dos anos 1960 pela Elektra, os dois LPs que eles lançaram depois de se mudarem para o selo Blue Thumb eram muito diferentes do material com o qual eles deixaram sua marca inicialmente. Na verdade, os LPs da Blue Thumb eram consideravelmente diferentes um do outro, tanto em som quanto em pessoal.

O primeiro deles, 'Out Here', foi gravado na verdade quase na mesma época que seu último álbum da Elektra, 'Four Sail. Como Four Sail', ele mostrou o grupo explorando direções diferentes das que eles tinham em seus três primeiros LPs, com o líder e principal cantor e compositor Arthur Lee sendo o único membro restante das formações anteriores do Love. 

Gravado em 1970, 'False Start' foi outra mudança, entrando em um modo de rock mais pesado do que qualquer lançamento anterior do Love. Houve outra mudança de formação entre Out Here e False Start também, com Gary Rowles substituindo Jay Donnellan na guitarra solo, embora Lee, o baixista Frank Fayad e o baterista George Suranovich permanecessem a bordo do trem Love.

A história de Rowles com Fayad e Suranovich antecedeu seu alistamento nas fileiras de Love em algum momento. Ele estava tocando com Fayad em Las Vegas em 1967 quando Nooney Rickett — "um incrível cantor de R&B e guitarrista base", como Rowles o descreve hoje — abordou Gary e Frank para estarem em uma nova banda que ele estava começando. Suranovich, que tocou bateria com os grandes do doo wop de Pittsburgh, os Skyliners (famosos pelo clássico de 1959 "Since I Don't Have You"), juntou-se para completar o quarteto no início do ano seguinte. Como Noon Express, eles estavam tocando no clube Brass Ring em Encino, no Vale de San Fernando, em setembro de 1968, quando Arthur Lee, procurando formar uma nova formação de Love após sua última versão da Elektra ter se dissolvido, os conferiu.

Arthur Lee 1969

"Arthur queria que a banda fosse Love", explica Rowles. "Então, quando a banda de Nooney se separou e eu fui para São Francisco, Arthur contratou Frank, George e Jay para o álbum Out Here." Mas Rowles tocou em um

corte do IP Out Here, já que Lee "queria algo específico que fizesse parte do meu estilo na época. Fui para São Francisco para tocar com uma banda de lá por um tempo, e quando voltei para Los Angeles, Arthur me ligou e disse: 'Eu realmente gostaria que você fizesse parte disso'. Ele mencionou algo sobre uma turnê europeia e um disco depois disso, então eu definitivamente estava interessado."

A metamorfose do Love em um grupo mais voltado para o hard rock, Gary acrescenta, "não foi uma surpresa para mim porque a banda basicamente se transformou desse grupo eclético de indivíduos que o Love era antes, [quando] parecia para mim que havia alguma luta por identidade dentro do grupo. Você tinha pessoas diferentes escrevendo, pessoas diferentes dizendo 'é assim que eu quero que soe'. Certamente para um ouvinte, isso é muito atraente, porque dá muitas cores à paleta da apresentação. Mas Arthur percebeu que o futuro era um pouco mais hard rock, porque foi quando o Zeppelin saiu, e de repente, esse foi o começo do metal. Foi também um fluxo da apresentação de Jimi Hendrix, que realmente mudou bastante a forma como os guitarristas pensavam e quais poderiam ser as capacidades expandidas do instrumento. Então, na verdade, a mudança de direção foi resultado de Arthur ser exposto a nós — a banda Nooney Rickett — e ele querer que isso fosse com o que ele poderia identificar sua composição e sua apresentação."

Antes que a maioria das gravações de estúdio fossem feitas para o disco, Love embarcou em sua primeira turnê europeia no início de 1970. De fato, Love era talvez mais popular no Reino Unido do que em seu país natal, os EUA, neste ponto, o clássico álbum Forever Changes de 1968 tendo alcançado posições muito mais altas lá (chegando ao pico em #24) do que qualquer LP Love nos Estados Unidos. Foi na Inglaterra durante esta turnê que Love gravaria duas das faixas para aparecer em seu próximo álbum, uma delas sendo a gravação ao vivo do show "Stand Out". A outra seria a faixa mais famosa do disco, "The Everlasting First", pela simples razão de que contava com uma guitarra solo convidada de ninguém menos que Jimi Hendrix.

Hendrix e Lee se conheceram em meados dos anos 1960, antes de qualquer um dos músicos se tornar famoso, Jimi até mesmo tocando em um obscuro single de soul escrito por Arthur, "My Diary" de Rosa Lee Brooks. Em 17 de março de 1970, como Rowles conta, ele voltou de uma caminhada em Londres e encontrou "Jimi Hendrix sentado no sofá do apartamento. Eu tinha uma velha Stratocaster '54 e queria que ele a visse. Ele olhou para minha guitarra e tocou um pouco, e então Arthur disse: 'Sabe, deveríamos fazer uma jam.' Todo mundo achou que era uma ótima ideia, ENTÃO Arthur ligou para o Olympic Studios, e aconteceu que eles não tinham nada reservado naquela noite no salão principal. Eu diria que tocamos umas boas oito ou nove horas naquela noite. Não sei o que aconteceu com todo o material. Eu sei que fizemos uma versão de 'Ezy Ryder' [versão do próprio Hendrix que mais tarde apareceu em seu primeiro álbum póstumo, Cry of Love de 1971] que foi bem espetacular. Ele queria nos mostrar, porque ele gostou muito da nossa seção rítmica. Fizemos algumas jams — havia um amigo percussionista dele lá, não lembro quem era — só coisas de dois acordes."

Arthur Lee e Jimi Hendrix

"The Everlasting First" em si, acrescenta Gary, "representa um sonho de qualquer guitarrista que já tocou uma Stratocaster. Sentei-me ao lado de Jimi Hendrix, a três pés de distância dele, por quase oito horas, e nenhum de nós sequer se levantou para ir ao banheiro. Quando essa música acaba, você não tem ideia do que aconteceu depois disso. Ninguém sabe — eu posso ser uma das únicas pessoas vivas que sabem. Aquilo durou vinte minutos; quero dizer, nós sentamos lá por vinte minutos e apenas tocamos aquele riff. O telhado do prédio caiu várias vezes naquela noite."

A maior parte de False Start, no entanto, foi gravada alguns meses depois, em junho e julho, no Record Plant em Los Angeles. Aqui novamente, havia uma forte conexão com Hendrix, já que o cofundador e engenheiro da Record Plant, Gary Kellgren, havia feito muito trabalho com Jimi, que visitou Love para sair com a banda durante a gravação. Embora Hendrix não tenha tocado em mais nenhuma faixa para encontrar o lançamento em False Start, outro velho amigo que o fez foi

Nooney Rickett, que contribuiu com alguns vocais e guitarra base. "Ride That Vibration" é uma das favoritas de Rowles, pois foi "uma chance para eu fazer minha coisa, e eu amei a sensação. Tem aquela coisa das frases de 16 compassos de George Suranovich, e o baixo psicodélico de Frank Fayad, e eu meio que saindo para o meu pequeno lugar no espaço sideral."

Arthur Lee Fillmore Oeste 1970

False Start recebeu uma crítica brilhante na Rolling Stone por Mike Saunders, que se entusiasmou, "Arthur Lee é agora um bom e natural cantor, tendo uma voz suave e gritante... [suas] músicas são envolventes em sua estrutura simples, este álbum é envolvente em seu todo, e eu acho que eu poderia delirar o dia todo dizendo coisas maravilhosas sobre ele." Mas apesar dos elogios, ele só conseguiu lutar para chegar ao #184 nas paradas, e a formação que o gravou começou a ruir logo depois que foi gravado. "Houve problemas de abuso de substâncias", admite Rowles. "Arthur teve alguns problemas, eles provavelmente são bem conhecidos. Começou a chegar ao ponto em que quando íamos tocar em um show, ele basicamente quase tinha que ser arrastado para o palco. Eu não podia fazer parte disso, então eu saí; eu fui o primeiro a desistir." Embora ele tenha sido substituído por John Sterling, e Fayad e Suranovich tenham continuado tocando com Lee in Love por um tempo, nenhum outro álbum foi gravado antes que esta versão da banda se separasse.

Rowles, que hoje dirige a Audio Media Services no Oregon, continua orgulhoso de sua passagem pela Love. Apesar de todas as peculiaridades de Arthur Lee, Gary enfatiza: "Ele era um cantor muito poderoso, e sua escrita era muito boa, prosa e letras oportunas para a cultura da época. Ele sabia como tirar coisas boas das pessoas, e houve muitos bons momentos trabalhando com ele." Ele também é grato que "minha oportunidade de tocar com Arthur Lee me proporcionou provavelmente uma das maiores oportunidades que qualquer um da minha época poderia ter experimentado, e essa é a oportunidade de tocar com Jimi Hendrix três vezes. Qualquer guitarrista nesta terra que já ouviu isso de mim... imediatamente, seu queixo cai." [Notas do encarte por Richie Unterberger]

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Avaliações:

Record Mirror 6 de fevereiro de 1971 - "Desde o solo de guitarra de Hendrix na faixa um até o final do álbum, você se convence cada vez mais de que este é o melhor álbum de Love. As letras de Arthur Lee são exatamente o que você quer sentir e os solos de guitarra de Gary Rowles empolgam em cada número. O nome do R&B Nonny Rickett é apresentado como uma adição ao grupo em todas as faixas, exceto três, e sua voz combina bem com a sensação do álbum. O álbum inteiro é esplêndido, mas ouça Anytime ou Slick Dick como samples"

Mike Saunders na Rolling Stone 4 de fevereiro de 1971 - "Surpresa! Este é um ótimo álbum. Particularmente para este ano deprimente no rock, porque se você desejasse por uma vez ouvir uma banda que realmente toca boas músicas, tem um pouco de vida para variar e talvez até muito entusiasmo e humor, bem.../.../Para começar, há dez boas músicas de três minutos. E, o mais surpreendente de tudo, provavelmente, é que Arthur Lee agora é um cantor bom e natural, tendo uma voz suave e gritante. E esses caras até fazem um canto em grupo muito legal. E ainda mais estranho são as duas principais influências ouvidas em False Start: Jimi Hendrix (que toca um pouco no LP) e os primeiros Mothers /.../E assim vai, as músicas de Arthur Lee são envolventes em sua estrutura simples, este álbum é envolvente em seu todo, e acho que poderia delirar o dia todo dizendo coisas maravilhosas sobre ele. Se você gosta de música alegre /.../ e meio que ama rock and roll em geral, este álbum pode bem estarei no seu beco. Certamente me deixou sem palavras"

False Start – Se Out Here foi um álbum em que Arthur Lee jogou tudo, tornando-o uma mistura não muito bem-sucedida e principalmente sem alegria de diferentes estilos, False Start é um álbum curto e descolado, de forma alguma uma obra-prima, mas um tanto subestimado. Você tem a sensação de que Arthur Lee fez exatamente o suficiente para produzir o álbum necessário, sem colocar muito esforço nele, mas essa vibração tem um certo charme. Na verdade, eu diria que (depois de Forever Changes), não foi até Reel to Real que Arthur fez um esforço substancial para fazer um álbum. Isso não quer dizer que as gravações entre 1970 e 1973 (False Start, Love Lost, Vindicator e Black beauty) sejam ruins, é mais que durante o início dos anos setenta, Arthur Lee e qualquer banda que o apoiasse soavam como uma banda de bar bem descolado tocando em um bar em uma parte menos que estelar da cidade, fazendo muito barulho, alguns ruins e outros muito bons.

Se Da Capo e especialmente Forever Changes é o som dos cânions de Los Angeles no final dos anos 60, onde "as árvores têm folhas de prismas que quebram a luz em cores cujos nomes ninguém sabe", Arthur Lee/Love do início dos anos 70 é a trilha sonora das rodovias, ferros-velhos e lojas de penhores do mundo do asfalto de Los Angeles, o mesmo mundo que Warren Zevon visitaria, embora de uma perspectiva completamente diferente. False Start dá início a essa parte da carreira de Arthur Lee, a maioria das músicas são descartáveis ​​bem alegres, mesmo que Arthur Lee talvez não tenha feito "alegria" no sentido de Stevie Wonder. Pelo que vale (e não comparando com os clássicos da Elektra), acho que False Start é um ótimo álbum. Não é necessário de forma alguma, mas como Steve E disse acima "Eu não me importo com as músicas específicas tanto quanto com a vibe. E a loucura. É um disco curto (muito curto), engraçado, com ótima execução"

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Análise faixa por faixa: 

1. O PRIMEIRO ETERNO

Arthur Lee com Jimi Hendrix, uma combinação de talentos enviada pelo céu se reúne para encontrar um pouco da magia presente no trabalho anterior de Love. Lee traz uma ótima música que de alguma forma parece incompleta, e Jimi traz uma guitarra wah-wah dinamite para iluminar os procedimentos com o fogo muito necessário. A longa introdução de Jimi é ótima, mas quando essa música foi lançada anos depois na caixa de Jimi como "Everlasting First", descobrimos que a verdadeira introdução foi cortada e o solo de Jimi se tornou a introdução. Jimi, portanto, abre e fecha a música com alguns solos tremendos - quase medianos para Hendrix, mas fogos de artifício explosivos para Love. 

Liricamente, novamente Lee pega uma canção de amor e desfoca o foco para que, no final da letra, Lee vá "tocar o sentimento que todos deixaram para trás" - então as cambalhotas poderosas de Hendrix produzem outro momento estelar - aqui sincopando sua guitarra aos improvisos de Lee; um momento definitivo de união entre os lendários artistas de black rock - usado como a declaração para heróis dos direitos civis como Abraham Lincoln, Martin Luther King e Jesus, que morreram tragicamente. Lee deveria ter se concentrado mais no aspecto lendário/político em vez de incluir o primeiro verso da "canção de amor". Ainda assim, a música é melhor na caixa de Hendrix porque parece mais completa.

2. VOANDO 

“Flying” voa bem por cima de “The Everlasting First” enquanto pega aquele bastão de hard rock e o suaviza em uma agradável canção pop/rock que mostra um espírito legal apesar das letras passivo-agressivas. “Ele caiu dentro, e eu caí fora”. Tem uma qualidade Beatlesca sobre isso por algum motivo e o piano mantém um pouco alegre para contrastar com a letra enganosamente amarga de Lee.

3. GIMI UMA PEQUENA PAUSA

Mais influência de Hendrix aqui solidificou a reputação de Lee como um aspirante a Jimi, agora voando para a direção do hard rock o máximo possível para talvez esconder uma queda em sua composição. Nunca é bom categorizar Lee, pois ele muda a cada álbum. Há alguns elementos decentes acontecendo aqui, mas a música está em torno do nível medíocre e parece incompleta. Parece atraente, como algumas das músicas positivas aqui. O riff de guitarra funk gaguejante é um dos riffs mais memoráveis ​​do álbum.

4. STAND OUT (versão ao vivo)

E aqui vamos nós para outra sequência de “Stand Out”, mas sem os riffs de guitarra mesquinhos que permeiam e estabilizam a faixa “Out Here”. Parece mais solto, mas nunca atinge forte o suficiente. A música está acima da média, mas esta é a segunda vez que obtém uma performance instrumental abaixo da média que não a reforça em nada. Parece padrão - não um destaque, com falta de energia, embora Suranovich sue bastante. A versão de Rowles da música carece de qualquer tipo de lógica ou conexão com a música real. O solo não é inspirado.

5. CONTINUE BRILHANDO 

Lee está em um raro estado de espírito positivo reafirmador aqui, confortando seus amigos/fãs sobre como podemos superar vidas difíceis. Também funciona como um apelo para ajudar Lee a resolver seus próprios problemas. É um bom processo de pensamento recíproco que mostra como os humanos podem ajudar uns aos outros. A sensação gospel da faixa nos lembra de "I'll Pray For You", mas com uma melodia melhor e um esforço mais focado da banda. Esta se tornou uma das favoritas de Lee e foi incluída em "Love Story" como uma das duas únicas músicas aqui que fizeram essa compilação. Quando ele canta "you got to love love love everybody", alguns dizem que ele quase se sente preso na "mensagem de amor", gritando como se não pudesse mais representá-la.

6. A QUALQUER MOMENTO

Uma música pode crescer em você, e esta é, em última análise, um pop cativante que Lee pode escrever dormindo, mas funciona bem. É um momento menos agressivo, novamente Lee pede a um amigo para contar com ele se precisar de ajuda, como em "Keep On Shining". Eu li que alguns pensaram que Lee estava tentando ganhar vendas se mantendo mais positivo neste álbum, e é um dos menos amargos do catálogo. Lee fala sobre sonhar novamente como no similar "Dream". Lee pegou um jeito para uma letra clichê e aqui está claro. Ele está tocando muito direto, mas não seria ruim se soubéssemos que Lee não poderia fazer melhor, mas ele pode. Este tem um dos melhores solos de guitarra de Rowles.

7. PAU LISA

Outra paródia política que é muito óbvia e não tem a sutileza das melhores letras de Lee, essa música parece uma linha de montagem de música anti-Richard Nixon - essa também não se destaca. A política de Lee é mais uma vez prejudicada por algumas letras irônicas rudimentares que não mostram nada da inteligência do melhor de Lee. Ele começa a cantar "Wooly Bully" no meio do caminho e "call my name" como se tivesse perdido o foco do nada. O verso "looky here looky there" é simplesmente ridículo, como se Lee tivesse ficado sem ideias quando o solo wah-wah começa a vagar sem efeito. Novamente, Rowles não está mostrando que é um guitarrista tão capaz quanto Donnellan, ou talvez não consiga se encaixar na visão de Lee, mesmo com sua banda original ao redor dele. Isso também parece datado como alguns dos trabalhos de Love do final dos anos 60, embora isso não importe aqui.

8. O AMOR ESTÁ CHEGANDO 

Isso parece uma música tema para a banda, um pouco cafona, um pouco cantada, um pouco engraçada - tem menos de 2 minutos, mas parece estranho ficar entre as outras músicas. Tem um pouco de gancho, mas é incompleto no final e parece que pertence a "Out Here" como uma excursão rápida. Lee apenas repete "you're gonna get it, yeah" demais, apesar da curta duração da música. Novamente, a ideia começa bem, mas Lee não tem ideia de como completá-la. Essa música é típica do Lee imaginativo mais atraente que se transforma em um cantor de blues rock mais genérico. Sua marca pessoal está perdendo tinta.

O AMOR ainda está vivo e bem em Los Angeles

9. SINTA O PAPAI SE SENTIR BEM 

Outra música que tem alguns elementos legais, a melodia e o riff são bons, mas parecem pouco originais e, no fim das contas, não são bons o suficiente para evitar que isso soe como preenchimento. Novamente, a letra cheia de clichês é decepcionante - "Eu tenho tudo o que você precisa na palma da minha mão". Apenas palavras sem emoção e inconsequentes cantadas aqui por Lee. O tom da guitarra é diferente e intrigante, mas o arranjo é chato.

10. PASSEIE ESSA VIBRAÇÃO

Ah, uma pepita escondida; aqui está o Lee obscuro que conhecemos e amamos, ambíguo nesta canção de som pseudo-positivo. Tem uma melodia estelar e um bom trabalho de órgão. Tem coragem e espírito, com um belo vocal de Lee, até a coda de gritos rave up que exige que 'caminhemos na vibração' sobre alguns tons de guitarra agradáveis ​​de Rowles e um final caótico.

Supostamente Jimi Hendrix assiste Love gravar isso depois de “The Everlasting First” e foi embora depois que uma das letras o 'assustou' totalmente. Os versos eram:

Desça essa vibração como uma sepultura de seis pés

Não deixe que isso te desanime

Um dos meus dísticos favoritos de Lee. Mas Hendrix achou que era muito intenso e saiu do estúdio imediatamente. Ótima história, hein! 

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Este post consiste em FLACs extraídos do meu vinil imaculado e também vem com a arte completa do álbum para lançamentos em vinil e CD. A capa do meu disco é rotulada com uma data de lançamento de 1972, no entanto, o álbum foi lançado pela primeira vez em 1970. Minha cópia deve, portanto, ser uma segunda edição lançada pela Blue Thumb Records em reação ao alto volume de vendas que o álbum experimentou com sua primeira prensagem. Este álbum é especial para mim, pois apresenta Jimi Hendrix tocando guitarra na faixa de abertura e provavelmente contribuiu para o sucesso deste álbum para Love. Se você quiser ouvir mais músicas das sessões que produziram esta faixa incrível, você as encontrará disponíveis em outro lugar no meu blog -  Jimi Hendrix com Love & Stephen Stills - The Blue Thumb Acetate

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Lista de faixas

01 - The Everlasting First*

02 - Flying

03 - Gimi A Little Break

04 - Stand Out

05 - Keep On Shining

06 - Anytime

07 - Slick Dick

08 - Love Is Coming

09 - Feel Daddy Feel Good

10 - Ride That Vibration

Baixo – Frank Fayad

Bateria – George Suranovich

Guitarra solo – Gary Rowles

Guitarra solo - Jimi Hendrix *

Vocal principal, guitarra base, piano – Arthur Lee

Guitarra rítmica – Noony Ricket (faixas: 2 a 10)

Vocais – Noony Ricket (faixas: 2, 3, 5 a 10)

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MUSICA&SOM

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