Pat Metheny & Lyle Mays "As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls" (1980)

 

Não é estranho? Registrar uma história puramente americana em outro continente, completamente longe do Kansas, onde são necessários eventos? E, no entanto, a criação musical conjunta de Pat Metheny e Lyle Mays não foi gravada nos Estados Unidos, mas muito pelo contrário: na capital norueguesa, Oslo. É difícil dizer que vento os levou até lá. Aparentemente, por um elemento louco. Mas é para melhor. Afinal, os componentes do programa "As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls" estão cheios de nuances que somente um engenheiro de som experiente pode destacar. Como Jan-Erik Konshoog . Em outras palavras, Pat (guitarras, baixo) e Lyle (piano, sintetizador, órgão, autoharpa) tiveram muita sorte com seu pessoal. E acho que os funcionários do estúdio Talent ficaram impressionados com a habilidade de seus clientes estrangeiros. Porque a oportunidade de trabalhar com material tão interessante é valiosa por si só. Bom, chega de prelúdios, vamos à história.

Uma viagem sentimental ao Oeste. Sem piruetas desnecessárias e alucinantes no estilo jazz, acrobacias técnicas deliberadas e confusão de vanguarda como efeitos colaterais. A beleza de um gesto? Isso é. Mas com uma ausência virtual de desenho, com uma sensação de profundidade de retrato e a inclusão de um significado desconhecido para um estranho. Esquecendo clichês, repetições e modelos familiares, os irmãos de espírito Mays e Metheny começam do zero. O ponto de partida é a faixa-título de 20 minutos. Um caleidoscópio de temas que fluem suavemente, cujo tema dominante é o humor. É difícil defini-lo, os limites são instáveis ​​e móveis. Se o restringirmos e tentarmos formulá-lo, teríamos que usar o epíteto “pensativo”. Pat e Lyle não são divertidos. Eles recriam a atmosfera. Graças aos estouros de sintetizadores, aos traços precisos da guitarra e ao detalhamento cuidadoso do fundo (aqui um papel especial é dado ao terceiro membro da equipe - a percussionista brasileira Nana Vasconcelos ). A fusão suave se transforma em new age étnica, que por sua vez se esconde sob elementos nítidos de prog rock, juntamente com uma bateria eletrônica marcando o ritmo, e como resultado a ação cai sob o poder de uma brisa orquestral "solar" efêmera. Tentador? Claro! Bem, a sequência parece interessante. Digamos, o número semiacústico infantilmente animado "Ozark", completamente saturado de calor e poeira da estrada (Mace demonstra uma execução extremamente brilhante no piano). E um quadro emocional completamente oposto é apresentado na elegia de 8 minutos "September Fifteenth [Dedicated to Bill Evans ]": um romance de câmara-memória sem palavras. Tocando a alma, despertando mágoas, fazendo você derramar lágrimas involuntariamente... Está tudo aqui: as centelhas felizes da juventude com sonhos, impulsos e desejos, as corredeiras da vida e o balanço final inevitável da cortina no vento frio do outono. A cascata melódica de acordes de 12 cordas em "It's for You" carrega otimismo à medida que a peça avança, torna-se séria com planos de enredo reflexivos e, novamente, pisca maliciosamente em despedida. Para "sobremesa" - o exótico mistério "Estupenda Graça", que esconde o sopro da selva amazônica e é colorido vocalmente pela mágica Nana.

Resumindo: uma magnífica excursão sonora aos cantos distantes da memória, executada de uma forma original e fascinante. Não recomendo pular essa parte.  

MUSICA&SOM