TRACKLIST :
01 - La vecchia melodia
02 - Adone
03 - Ave Maria
04 - Mothes cry
05 - Le cose
06 - Las sirenas
07 - Cuori rubati
08 - Quale calma
09 - De-suite
10 - Il nuotatore
02 - Adone
03 - Ave Maria
04 - Mothes cry
05 - Le cose
06 - Las sirenas
07 - Cuori rubati
08 - Quale calma
09 - De-suite
10 - Il nuotatore
adoramos caçar, na música italiana das últimas décadas, aquelas joias esquecidas no campo do "rock" progressivo/experimental/vanguardista. Este álbum, culposamente negligenciado pela miopia dos ouvintes dos anos 80, pertence totalmente à categoria, descobri-o há cerca de uma semana e fiquei realmente impressionado: Santandrea, um ano após o lançamento do seu primeiro álbum que lhe abriu as portas do sucesso, teve a coragem de publicar um álbum que realmente não cedeu ao aspecto mais comercial do pop daqueles anos, com experimentalismos que às vezes até me lembram os álbuns de Battiato como "Sulle corde di Aries" ou "Clic", especialmente no uso de música clássica, vozes líricas e citações "cultas" ("De Suite") combinadas com o uso de ruídos (o drop na bela e pungente "Ave Maria"), com letras cantadas em vários idiomas (italiano, inglês, latim, alemão, acho que russo em "Cuori rubati") e com um uso consciente da eletrônica, mesmo que sempre em tom "minimalista". Mas com isso não quero dizer que estamos diante de uma imitação de Battiato: a formação e o calibre pessoal de Rodolfo em música clássica, feitos de anos e anos de estudo (leia abaixo a longa biografia "musical" deste grande artista), o tornam capaz de desenvolver, sempre em um contexto de vanguarda, um caminho pessoal feito de grande competência e domínio dos "meios" e, não esqueçamos, muito corajoso: isso especialmente se pensarmos na Itália dos festivais-bares dos anos 80, na qual o próprio Battiato agora seguia caminhos mais próximos dos gostos do grande público. A voz de Rodolfo neste álbum é incrível, sempre à altura da tarefa, mesmo quando ele segue caminhos vocais extremamente difíceis e experientes, tanto que me sinto culpado por nunca ter conhecido nada sobre este álbum até uma semana atrás: basta ouvir, por exemplo, o blues arrastado, lindo e "doente" "Mothes Cry"; a interpretação é arrepiante, gente...
Biografia de Rodolfo Santandrea :
Nascido em Faenza, último aluno de V. Matteucci, como voz branca, especializou-se sob a orientação do M° L. Ceroni que o queria para fazer parte de sua orquestra, como cantor-guitarrista profissional, desde os dezesseis anos; o organista MB Brusa fornece-lhe a base da harmonia. Suas primeiras composições e experiências internacionais datam de 1978; Seu Instituto o enviou a Paris, onde ele se aproximou das linguagens da contemporaneidade no fórum de “Les Halles” e no Centro Pompidou, um viveiro de arte de vanguarda. Ingressou na escola do compositor A. Varotti, formou-se no Instituto de Formação de Professores “G. Ballardini” e continuou seus estudos na Academia de Belas Artes de Bolonha. Ele viaja para a Iugoslávia, Áustria e Alemanha, e se muda para Pisa, onde funda sua primeira escola. Ele então fez sua primeira turnê na Sicília e viajou mais: para Londres, norte da Inglaterra e Grécia; Ele entrou na Escola Romana e mudou-se para Roma. Após esta primeira série de experiências, ele foi notado pelo caçador de talentos G. Ravera, participou do concurso “Voci Nuove di Castrocaro Terme” e assinou um contrato como autor exclusivo para a RCA/Fonit-Cetra. Como resultado, como um jovem produtor, ele criou seu primeiro Q Disc, o álbum “Santandrea” e fez sua estreia na Rai. Ele está presente na Vela d'Argento em Riva del Garda e participa do Festival de San Remo, apresentando a canção “La Fenice”, co-escrita com R. Cocciante, “Prêmio da Crítica Jornalística”. Ele lançou o álbum “Santandrea” e foi convidado da Rai International no “European Top Star” em Knokke, Bélgica, onde teve sua primeira experiência como spalla e também como intérprete.
Ele sai em turnê com o “show Maurizio Costanzo” e chega em Parioli. Seu “Fenice” foi produzido pela Raidue em vídeo e é o tema de abertura do programa Mixer de Gianni Minoli. Ele colabora com Lilly Greco e M. Castelnuovo para a RCA. Publica “Memórias e Sonhos do Meu Bispo”. Graças à sua presença nos estúdios: Rai, Rca e Cam e aos encontros e conselhos de E. Morricone, L. Werthmuller, à colaboração com B. Canfora, B. Birìaco, M. Melato, P. Pravo e G. Ferri, ele se caracteriza em sua linha composicional inicial. Sua carreira foi abruptamente interrompida pelo serviço militar. Rodolfo pede para ser liberado de suas obrigações contratuais com as editoras romanas, obtém uma liberação pela qual paga caro e assina com a editora Ricordi, em Milão.
Um ponto de virada com o lançamento de “Aiutatemi amo i delfini”, uma obra altamente lírica e intimista criada com a Orchestra da Camera della Romagna, regida por ele e apresentada na Disco per l’Estate em Saint Vincent. Ele fez o primeiro videoclipe de “Uma Laranja” com o diretor R. Gligorov. Nos anos seguintes, foi apoiador de Edoardo Bennato na "Viva La Mamma Tour", com um roteiro distante da lógica do mercado convencional, rumo a experiências de contato direto e pessoal com o público. Depois de participar de resenhas e festivais, além de diversas transmissões televisivas, seus primeiros trabalhos foram publicados pelas editoras Fonit-Cetra e Ricordi, em Milão. Rodolfo continua sua pesquisa pessoal principalmente no campo da música eletrônica, tanto clássica quanto para uso, e continua sua atividade como compositor, colaborando com a editora Mazzesi em Ravenna. O álbum “Anni” reúne canções escritas por Santandrea e está presente no Midem em Cannes. Ele participa do Festival de Buskers em Ferrara e inicia uma série de concertos inspirados em Dante em colaboração com o compositor A. Varotti. O idoso padre mestre franciscano, vice-presidente da Academia Filarmônica de Bolonha, o guia e acompanha em Florença Santa Maria de' Ricci, em Fonte Avellana, em Cantiano, em Bolonha, em Assis e em todos os lugares adequados à sua árdua renovação espiritual. Enquanto isso, Santandrea parece estar recomeçando, aperfeiçoando suas habilidades no “B. Maderna” em Cesena, uma instituição de alta cultura e estreia no teatro de ópera tradicional. Ele participa das obras de Rigoletto de G. Verdi no Teatro Bonci, assume a direção artística do Teatro Fellini e faz audições para vários papéis na Comunale de Florença, na Arena de Verona, na Comunale de Ferrara e no La Scala de Milão. Ele iniciou uma estreita colaboração com as sopranos R. De Ponte, R. Maetake, T. Otsuka, com o tenor R. Rodriguez e colaborou exclusivamente com músicos com rigorosa formação clássica.
Sua primeira obra, “Il Figaro”, foi encenada no Teatro della Concordia em março de 2000, seguida por “La luce del Drago”, “Metamorfosi”, “Il Fantasma”, “Nascimento d'Aurora”, “Pulcinella e la luna”, uma colaboração com a Accademia dei Remoti, e a produção de “Amleto, in persona” de Cabiria. O senso artístico de Rodolfo Santandrea, finalmente, com suas interpretações de Mozart e Rossini amadurecidas entre Florença e Veneza e com sua Camerata Veneziana, tornou-se pura pesquisa científica que o levou a se apresentar em Tóquio desde 1999 e posteriormente novamente na França e no Japão em 2002. Em 2004 no "Festival de Ravenna" como intérprete e consultor musical. Em 2005, ele deixou a direção do Fellini, do qual foi o primeiro arquiteto e fundador, e se dedicou exclusivamente aos concertos.
Em 2006, ele apresentou “The Telephone” de Giancarlo Menotti novamente em Tóquio, ocasião em que também se apresentou em Osaka. Em 2007, dirigiu “Missing from Osaka”, “L'opera di Pulcinella” e realizou concertos e apresentações no norte da Itália. Em 2008, ele concebeu e encenou “Il sorriso dentro” em colaboração com o escultor japonês Mokichi Otsuka, o coro Polifonica Malatestiana, a Camerata e a Fundação Balestra, no museu de arte contemporânea do Castelo de Malatesta, além de escrever e interpretar “Notorius”, seu primeiro papel dramático que levou a Escola ao Teatro Fraschini em Pavia. Rodolfo ganhou o “Prêmio da Crítica” no Festival de Sanremo, o “Prêmio de Composição”, o “Prêmio Antena de Prata”, o “Prêmio de Música de Faenza”, o “Prêmio Molisan da Canção Popular” e foi o convidado de honra no “Prêmio Internacional Astor Piazzolla” por sua interpretação de “El dia che me quiera” de Carlos Gardel. Ele foi convidado diversas vezes na Rai e na Mediaset com Pippo Baudo, Raffaella Carrà e Maurizio Costanzo, bem como na maioria das estações de TV e rádio abertas no centro e norte da Itália. Rodolfo experimentou diversas formas de teatro e música, viveu a experiência musical desde a infância e se viu em contato com diferentes gêneros e estilos. Aproximando-se da experimentação, dedicou-se também à música concreta, à música computadorizada, ao uso de elementos digitais e espaços possíveis e aos efeitos construtivos de halos e bandas sonoras muito pessoais. Essa individualidade pode ser detectada em cada composição, interpretação ou ação musical. Sem esquemas pré-estabelecidos, sem recorrer a recursos e fórmulas estilísticas usuais, ele se estende à busca de uma consistência específica que revele sua personalidade. Para apreciá-lo plenamente, é preciso ouvi-lo ao vivo, em todos os shows, depois de quase trinta anos de carreira. Rodolfo ainda tem o entusiasmo generoso do novato absoluto e nos contagia com a simplicidade e a euforia desarmante de cada gesto seu.
Ele sai em turnê com o “show Maurizio Costanzo” e chega em Parioli. Seu “Fenice” foi produzido pela Raidue em vídeo e é o tema de abertura do programa Mixer de Gianni Minoli. Ele colabora com Lilly Greco e M. Castelnuovo para a RCA. Publica “Memórias e Sonhos do Meu Bispo”. Graças à sua presença nos estúdios: Rai, Rca e Cam e aos encontros e conselhos de E. Morricone, L. Werthmuller, à colaboração com B. Canfora, B. Birìaco, M. Melato, P. Pravo e G. Ferri, ele se caracteriza em sua linha composicional inicial. Sua carreira foi abruptamente interrompida pelo serviço militar. Rodolfo pede para ser liberado de suas obrigações contratuais com as editoras romanas, obtém uma liberação pela qual paga caro e assina com a editora Ricordi, em Milão.
Um ponto de virada com o lançamento de “Aiutatemi amo i delfini”, uma obra altamente lírica e intimista criada com a Orchestra da Camera della Romagna, regida por ele e apresentada na Disco per l’Estate em Saint Vincent. Ele fez o primeiro videoclipe de “Uma Laranja” com o diretor R. Gligorov. Nos anos seguintes, foi apoiador de Edoardo Bennato na "Viva La Mamma Tour", com um roteiro distante da lógica do mercado convencional, rumo a experiências de contato direto e pessoal com o público. Depois de participar de resenhas e festivais, além de diversas transmissões televisivas, seus primeiros trabalhos foram publicados pelas editoras Fonit-Cetra e Ricordi, em Milão. Rodolfo continua sua pesquisa pessoal principalmente no campo da música eletrônica, tanto clássica quanto para uso, e continua sua atividade como compositor, colaborando com a editora Mazzesi em Ravenna. O álbum “Anni” reúne canções escritas por Santandrea e está presente no Midem em Cannes. Ele participa do Festival de Buskers em Ferrara e inicia uma série de concertos inspirados em Dante em colaboração com o compositor A. Varotti. O idoso padre mestre franciscano, vice-presidente da Academia Filarmônica de Bolonha, o guia e acompanha em Florença Santa Maria de' Ricci, em Fonte Avellana, em Cantiano, em Bolonha, em Assis e em todos os lugares adequados à sua árdua renovação espiritual. Enquanto isso, Santandrea parece estar recomeçando, aperfeiçoando suas habilidades no “B. Maderna” em Cesena, uma instituição de alta cultura e estreia no teatro de ópera tradicional. Ele participa das obras de Rigoletto de G. Verdi no Teatro Bonci, assume a direção artística do Teatro Fellini e faz audições para vários papéis na Comunale de Florença, na Arena de Verona, na Comunale de Ferrara e no La Scala de Milão. Ele iniciou uma estreita colaboração com as sopranos R. De Ponte, R. Maetake, T. Otsuka, com o tenor R. Rodriguez e colaborou exclusivamente com músicos com rigorosa formação clássica.
Sua primeira obra, “Il Figaro”, foi encenada no Teatro della Concordia em março de 2000, seguida por “La luce del Drago”, “Metamorfosi”, “Il Fantasma”, “Nascimento d'Aurora”, “Pulcinella e la luna”, uma colaboração com a Accademia dei Remoti, e a produção de “Amleto, in persona” de Cabiria. O senso artístico de Rodolfo Santandrea, finalmente, com suas interpretações de Mozart e Rossini amadurecidas entre Florença e Veneza e com sua Camerata Veneziana, tornou-se pura pesquisa científica que o levou a se apresentar em Tóquio desde 1999 e posteriormente novamente na França e no Japão em 2002. Em 2004 no "Festival de Ravenna" como intérprete e consultor musical. Em 2005, ele deixou a direção do Fellini, do qual foi o primeiro arquiteto e fundador, e se dedicou exclusivamente aos concertos.
Em 2006, ele apresentou “The Telephone” de Giancarlo Menotti novamente em Tóquio, ocasião em que também se apresentou em Osaka. Em 2007, dirigiu “Missing from Osaka”, “L'opera di Pulcinella” e realizou concertos e apresentações no norte da Itália. Em 2008, ele concebeu e encenou “Il sorriso dentro” em colaboração com o escultor japonês Mokichi Otsuka, o coro Polifonica Malatestiana, a Camerata e a Fundação Balestra, no museu de arte contemporânea do Castelo de Malatesta, além de escrever e interpretar “Notorius”, seu primeiro papel dramático que levou a Escola ao Teatro Fraschini em Pavia. Rodolfo ganhou o “Prêmio da Crítica” no Festival de Sanremo, o “Prêmio de Composição”, o “Prêmio Antena de Prata”, o “Prêmio de Música de Faenza”, o “Prêmio Molisan da Canção Popular” e foi o convidado de honra no “Prêmio Internacional Astor Piazzolla” por sua interpretação de “El dia che me quiera” de Carlos Gardel. Ele foi convidado diversas vezes na Rai e na Mediaset com Pippo Baudo, Raffaella Carrà e Maurizio Costanzo, bem como na maioria das estações de TV e rádio abertas no centro e norte da Itália. Rodolfo experimentou diversas formas de teatro e música, viveu a experiência musical desde a infância e se viu em contato com diferentes gêneros e estilos. Aproximando-se da experimentação, dedicou-se também à música concreta, à música computadorizada, ao uso de elementos digitais e espaços possíveis e aos efeitos construtivos de halos e bandas sonoras muito pessoais. Essa individualidade pode ser detectada em cada composição, interpretação ou ação musical. Sem esquemas pré-estabelecidos, sem recorrer a recursos e fórmulas estilísticas usuais, ele se estende à busca de uma consistência específica que revele sua personalidade. Para apreciá-lo plenamente, é preciso ouvi-lo ao vivo, em todos os shows, depois de quase trinta anos de carreira. Rodolfo ainda tem o entusiasmo generoso do novato absoluto e nos contagia com a simplicidade e a euforia desarmante de cada gesto seu.
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