A Columbia Records incluiu a faixa Big Bird em um de seus discos de amostra; jogada inteligente, ainda me interessa até hoje e adoro a arte da capa
Um álbum muito peculiar e fascinante que tem tantos detratores quanto apoiadores. Os críticos descrevem este álbum como um trabalho irregular, que perde muito do foco do primeiro álbum e que de certa forma não convence muito devido ao caráter experimental de sua performance, enquanto os defensores descrevem este trabalho como maduro, complexo e o ponto alto do desenvolvimento da banda, levando Dinosaur Swamps à estratosfera, pois o consideram uma interessante manifestação do ecletismo progressivo devido à sua mistura de estilos divergentes e sua postura experimental. De minha parte, estou com os apoiadores porque vejo esse trabalho como uma reinvenção da banda para alcançar um novo conceito e uma proposta fresca dentro de tudo o que se manifestava naquela época . Talvez um pouco da performance original tenha se perdido e aqueles sons antigos e poderosos tenham se diluído, mas o álbum ganhou muito em termos de estrutura. Portanto, é uma obra a ser considerada se você quiser mergulhar nessas águas turbulentas, mas CUIDADO: o álbum pode surpreender, pois também pode lhe dar uma impressão mais simples do que você esperaria encontrar, isso vai depender do seu gosto e inclinação para o ecletismo.
Dinosaur Swamps foi uma odisseia para mim. Desde o começo, a atmosfera te envolve e te imerge em uma boa vibe, a performance consegue estar em um bom nível e a execução instrumental é excelente, especialmente com o violino de Jerry Goodman e os metais avassaladores, que dão um toque mais elegante e poderoso ao som do The Flock. Para esta ocasião a banda se projeta em um tom mais camaleônico e mais próximo do terreno do rock progressivo eclético, embora eu deva dizer que é um álbum estranho, pois sendo este de cunho eclético e progressivo, em sua performance não demonstra muito dessa postura, por minha parte pude apreciar neste álbum algo mais atrelado ao "Crossover Prog" mas bem isso já é meu estilo, voltando às impressões do caso, devo dizer que uma das coisas que mais me chamou a atenção neste álbum foi sua marcante combinação de estilos. Aqui encontraremos, por exemplo: Psicodelia, Jazz, Funk, Blues&Rock, Country Rock, Brass Rock e Progressivo. Tudo isso está muito comprometido com uma variedade de fusões que atinge um certo fascínio quando se começa a ouvir com toda a atenção do mundo. A influência progressiva é perceptível, as explosões de tempo e os arranjos um tanto complexos fazem parte daquele momento, portanto como eu disse a banda reinventa seu som, e se afasta de sua postura Jazz Rock/Fusion, é por isso que os mais puristas veem esse trabalho como uma grande decepção porque as fusões, mixagens e experimentações vêm à tona enquanto a postura natural do Jazz Rock se desvia para uma tangente e passa para outro plano. Na minha opinião , um álbum corajoso que nos dá uma nova abordagem, um som mais atraente e uma performance mais original. Com seus prós e contras, o álbum nos deixa satisfeitos. Talvez alguns vejam isso como uma obra CULT, outros talvez como uma obra que trai seus princípios ao pular na onda do momento. Seja o que for, é um álbum com 8 bolas. Até mais.
* O violinista Jerry Goodman mais tarde se juntou à Orquestra Mahavishnu.
*O álbum foi lançado no México ao mesmo tempo que nos EUA…
*A Columbia Records incluiu a música Big Bird como um hit promocional que foi bem recebido, foi uma boa estratégia, já que o single virou um EP que hoje é considerado uma dessas raridades muito procuradas pelos colecionadores.
01. Green Slice
02. Big Bird
03. Hornschmeyer's Island
04. Lighthouse
05. Crabfoot
06. Mermaid
07. Uranian Sircus
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