Tenho analisado parte da discografia de Lady Day já faz alguns dias, porque ultimamente tenho me sentido um pouco melancólico e preciso ouvir sua voz. Olho para o retrato de Billie Holiday na capa de " Lady Sings The Blues " (Jazz Wax Rcds, RE 2011) e decido pousar no terraço do seu lábio inferior, um espaço largo o suficiente para acomodar minhas pernas curtas ali e bater em sua boca com o bico do meu tarambola. Pretendo que Billie a abra, mesmo que só um pouco. Não estou querendo ficar chapado com sua dose habitual de conhaque, só estou tentando encontrar sua noite de tristeza e te dizer uma coisa, embora eu não saiba exatamente o que, está muito escuro aqui.
Então eu afofo as penas, ligo a lanterna e começo a deslizar pela língua de Billie até encontrar algumas amígdalas que já estão mostrando sinais de infecção crônica. Meu objetivo é usar suas glândulas salivares para chegar ao meio do esôfago e, uma vez lá (esperando que as tropas de Netanyahu me deem passagem livre; esses caras ocupam tudo), entrar no território da sístole e diástole da artista americana.
O álbum é estruturado em duas sessões de gravação diferentes. A sessão mais longa compreende oito faixas (" Travelin', Light ", " I Must Have That Man! ", " Some Other Spring ", " Lady Sings The Blues ", " Strange Fruit ", " God Bless The Child ", " Good Morning, Heartache " e " No Good Man ") e foi gravada em Nova York em 6 e 7 de junho de 1956. A outra sessão ocorreu em Los Angeles em 3 de setembro de 1954 e inclui quatro faixas (" Love Me Or Leave Me ", " Too Marvelous For Words ", " Willow Weep For Me " e " I Thought About You "). O álbum é completado por uma faixa bônus, " PSI Love You ", gravada nesta segunda sessão e não incluída na versão original.
A obra flui com um aroma requintado de blues clássico. Apesar de seu alcance limitado (apenas uma oitava), Billie conseguiu desenvolver um ritmo impressionante em sua voz. A experiência dolorosa de uma vida atormentada pelo infortúnio e, acima de tudo, as consequências de seu antigo vício em drogas e álcool pareciam estar cobrando seu preço em meados da década de 1950. Longe disso, a própria Billie considerou essas gravações um grande passo à frente em sua carreira. Dessa forma, ela enfrentou muitos seguidores que relutavam em reconhecer seu valor indiscutível como artista contemporânea. Sua arte inata de transmitir suas emoções mais íntimas ao ouvinte não havia perdido um único milímetro.
Em cada uma de suas apresentações, Billie age como uma pastora. Ele leva os assuntos para seu redil para que eles sigam seu curso como bem entenderem. " Se você encontra uma música e ela te emociona, você não precisa manipulá-la, você apenas a sente enquanto a canta e faz com que outras pessoas sintam o mesmo ", é o que Billie comenta no breve texto que acompanha o álbum. Destacar uma faixa em detrimento de outra seria uma injustiça flagrante, embora eu deva admitir que tenho um fraquinho especial pelas seguintes: " Lady Sings The Blues " (" o blues não é nada como uma dor no seu coração... "), o paradigma da gravação, " Strange Fruit " (uma faixa assombrosa, imagino o gesto da boca de Billie comparável aos dos protagonistas de Guernica, de Picasso), "God Bless The Child " (agora me lembro da versão magnífica que o Blood Sweat & Tears fez em seu primeiro LP, Columbia RCDS, 1968), " No Good Man ", com uma atmosfera esfumaçada, a cativante " Love Me Or Leave Me ", bem Count Basie, e " Too Marvelous For Words ", uma linha direta com Louis Armstrong.
O elenco de músicos que participa de ambas as sessões dá ao álbum a atmosfera de um pequeno e seleto clube urbano. O piano de Wynton Kelly (pianista principal em " Kind Of Blue" de Miles Davis) acalma os andamentos, os instrumentos de sopro de Charlie Shavers e Harry " Sweets " Edison conduzem as melodias, os contrabaixos de Aaron Bell e Red Callender controlam a sístole, e a bateria de Lennie McBrowne e Chico Hamilton controlam a diástole.
Depois que seu trabalho termina, o maçarico depende de um rápido arroto de Billie para voltar para fora. Enquanto isso acontece, observe uma luz brilhando no nível do pâncreas. Seduzido pela curiosidade, ele vai até a cena do crime. Lá vocês encontrarão este impressionante documento cinematográfico que peço que compartilhem com todos vocês.
Tenho analisado parte da discografia de Lady Day já faz alguns dias, porque ultimamente tenho me sentido um pouco melancólico e preciso ouvir sua voz. Olho para o retrato de Billie Holiday na capa de " Lady Sings The Blues " (Jazz Wax Rcds, RE 2011) e decido pousar no terraço do seu lábio inferior, um espaço largo o suficiente para acomodar minhas pernas curtas ali e bater em sua boca com o bico do meu tarambola. Pretendo que Billie a abra, mesmo que só um pouco. Não estou querendo ficar chapado com sua dose habitual de conhaque, só estou tentando encontrar sua noite de tristeza e te dizer uma coisa, embora eu não saiba exatamente o que, está muito escuro aqui.
Então eu afofo as penas, ligo a lanterna e começo a deslizar pela língua de Billie até encontrar algumas amígdalas que já estão mostrando sinais de infecção crônica. Meu objetivo é usar suas glândulas salivares para chegar ao meio do esôfago e, uma vez lá (esperando que as tropas de Netanyahu me deem passagem livre; esses caras ocupam tudo), entrar no território da sístole e diástole da artista americana.
O álbum é estruturado em duas sessões de gravação diferentes. A sessão mais longa compreende oito faixas (" Travelin', Light ", " I Must Have That Man! ", " Some Other Spring ", " Lady Sings The Blues ", " Strange Fruit ", " God Bless The Child ", " Good Morning, Heartache " e " No Good Man ") e foi gravada em Nova York em 6 e 7 de junho de 1956. A outra sessão ocorreu em Los Angeles em 3 de setembro de 1954 e inclui quatro faixas (" Love Me Or Leave Me ", " Too Marvelous For Words ", " Willow Weep For Me " e " I Thought About You "). O álbum é completado por uma faixa bônus, " PSI Love You ", gravada nesta segunda sessão e não incluída na versão original.
A obra flui com um aroma requintado de blues clássico. Apesar de seu alcance limitado (apenas uma oitava), Billie conseguiu desenvolver um ritmo impressionante em sua voz. A experiência dolorosa de uma vida atormentada pelo infortúnio e, acima de tudo, as consequências de seu antigo vício em drogas e álcool pareciam estar cobrando seu preço em meados da década de 1950. Longe disso, a própria Billie considerou essas gravações um grande passo à frente em sua carreira. Dessa forma, ela enfrentou muitos seguidores que relutavam em reconhecer seu valor indiscutível como artista contemporânea. Sua arte inata de transmitir suas emoções mais íntimas ao ouvinte não havia perdido um único milímetro.
Em cada uma de suas apresentações, Billie age como uma pastora. Ele leva os assuntos para seu redil para que eles sigam seu curso como bem entenderem. " Se você encontra uma música e ela te emociona, você não precisa manipulá-la, você apenas a sente enquanto a canta e faz com que outras pessoas sintam o mesmo ", é o que Billie comenta no breve texto que acompanha o álbum. Destacar uma faixa em detrimento de outra seria uma injustiça flagrante, embora eu deva admitir que tenho um fraquinho especial pelas seguintes: " Lady Sings The Blues " (" o blues não é nada como uma dor no seu coração... "), o paradigma da gravação, " Strange Fruit " (uma faixa assombrosa, imagino o gesto da boca de Billie comparável aos dos protagonistas de Guernica, de Picasso), "God Bless The Child " (agora me lembro da versão magnífica que o Blood Sweat & Tears fez em seu primeiro LP, Columbia RCDS, 1968), " No Good Man ", com uma atmosfera esfumaçada, a cativante " Love Me Or Leave Me ", bem Count Basie, e " Too Marvelous For Words ", uma linha direta com Louis Armstrong.
O elenco de músicos que participa de ambas as sessões dá ao álbum a atmosfera de um pequeno e seleto clube urbano. O piano de Wynton Kelly (pianista principal em " Kind Of Blue" de Miles Davis) acalma os andamentos, os instrumentos de sopro de Charlie Shavers e Harry " Sweets " Edison conduzem as melodias, os contrabaixos de Aaron Bell e Red Callender controlam a sístole, e a bateria de Lennie McBrowne e Chico Hamilton controlam a diástole.
Depois que seu trabalho termina, o maçarico depende de um rápido arroto de Billie para voltar para fora. Enquanto isso acontece, observe uma luz brilhando no nível do pâncreas. Seduzido pela curiosidade, ele vai até a cena do crime. Lá vocês encontrarão este impressionante documento cinematográfico que peço que compartilhem com todos vocês.
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