O poeta, filósofo, músico e filólogo alemão, Frederic Nietzsche, disse uma vez que sem música a vida seria um erro do criador. Ludwig van Beethoven acreditava que a música era o elo que une os espíritos e até ousou afirmar que ela era uma revelação maior do que toda filosofia e sabedoria juntas.
.01 - Honeybus - He Was Columbus. (1969) Sempre me perguntei como uma banda como o Honeybus não conseguiu atingir o estrelato, tendo um talento criativo tão brilhante. Mas todos sabemos que a sorte nem sempre acompanha os melhores e que na maioria dos casos o sucesso depende não só dos próprios músicos, mas também da correta promoção das gravadoras. Aqueles que tiveram a paciência de acompanhar a trajetória deste blog desde sua primeira entrada, já sabem muito bem o fascínio que sinto por esta banda, cujas músicas fui desvendando uma a uma, com grande receio e como se tivesse medo de descobrir todo o tesouro de uma vez e ficar sem nada mais para mostrar. É a vez de "He Was Columbus", uma canção magnífica e de ar bucólico, composta em 1969 por Ray Cane, que junto com Pete Dello e Colin Hare constituem a alma criativa do Honeybus.
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| Honeybus-Os Poetas-A Ilusão-Emith Rhodes |
02 - The Poets - I Am So Blue. (1965). Voltamos um pouco para 1965, ano em que um grupo, ainda de terno e gravata, da cidade de Glasgow e chamado The Poets, lançou seu terceiro single no mercado. "I Am So Blue" é uma linda balada que vai do ritmo lento ao médio e com um leve toque folk marcado pelo ritmo da bateria e do violão. Este single gravado com um som mono verdadeiramente encantador foi bem recebido pelo público e permitiu que eles permanecessem em um nível suficientemente alto nas paradas comerciais por um tempo. A música soa triste e melancólica, e o trabalho relaxado de George Gallacher, seu vocalista, contribui muito para isso. Ele descreve tristemente seu estado de desânimo porque sua esposa o deixou.
03 - The Illusion - Angel (1969). Há músicas que encontramos por acaso, escondidas em algum álbum, daquelas que nunca prestamos muita atenção, mas que de repente surgem e nos surpreendem na primeira audição. Esta é uma delas e, como o próprio nome sugere, parece estar impregnada daquele pó de anjo que às vezes faz com que uma música perdida e esquecida de repente se torne uma descoberta interessante. Os nova-iorquinos The Illusion lançaram seu segundo álbum, "Together (As a Way of Life)", em 1969, um trabalho geralmente medíocre e insípido que passou despercebido. Embora sempre haja exceções, uma delas é esta excelente canção, merecedora de todos os meus elogios, intitulada simplesmente "Angel".
04 - Emitt Rhodes - Love Will Stone You. (1971). Às vezes é inevitável comparar alguns músicos com outros. Seja pela semelhança de suas vozes ou simplesmente pelo sentimento que sua música transmite. No caso de Emith Rhodes, cantor, compositor e multi-instrumentista, é até doloroso reconhecer que um desconhecido como ele pode brilhar quase na mesma altura e com a mesma intensidade que os lampejos de uma estrela como Paul McCartney, embora, no caso de Emith, seu brilho tenha se apagado há muito tempo e no de Paul permaneça intacto e indelével ao longo das décadas. "Love Will Stone You" é uma das pequenas preciosidades contidas em seu álbum autointitulado de 1970. Uma entre muitas, porque como um todo é uma pequena obra de arte criada inteiramente por Emith.
05 - Alexander´s Timeless Bloozband - Horn Song. (1968). E continuando com a odiosa questão das comparações. Sobre essa banda de San Diego, chamada Alexander's Timeless Bloozband, devo dizer que eles são frequentemente comparados aos seus contemporâneos, The Electric Flag. Embora neste caso seja apenas o gênero musical que os torna semelhantes, já que ambos praticam o mesmo som, uma mistura de jazz blues com tons psicodélicos. O mais interessante deste álbum talvez seja sua capa, embora eu não queira dizer que suas músicas não atinjam um nível aceitável de qualidade em geral. Vale a pena ouvi-lo e, sem dúvida, sua capa sugestiva convida a isso. Eu me dei ao trabalho de fazê-lo e no final acabou sendo um sucesso, mesmo que só pela descoberta desta canção maravilhosa intitulada "Horn Song".
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| Bloozband atemporal de Alexander |
06 - Morgen - Shes The Nitetime. (1969). O nova-iorquino Steve Morgen não pensou muito ao escolher um nome para sua banda de Long Island. Ele simplesmente deu a ela o nome de seu próprio sobrenome, o que soava muito bem e, ao mesmo tempo, combinava perfeitamente com o som sombrio que cercava a maioria de suas músicas, uma mistura de psicodelia e hard rock emergente. Não satisfeito com isso, Steve quis ser ainda mais sutil, impedindo que seu primeiro e único álbum tivesse um nome próprio. Um álbum que, aliás e para piorar a situação, traz na capa a imagem do famoso quadro "O Grito", do artista Edvard Munch, ícone mundial da angústia personificada.
07 - The Chocolate Watchband - Expo 2000. (1968). Vamos para o segundo dos dois instrumentais desta seleção, que vem de uma banda icônica de San Jose (Califórnia), chamada The Chocolate Watchband. Não sei se esses caras estavam pensando na cidade de Hanover quando batizaram esse tema magnífico de "Expo 2000" e, se sim, estavam absolutamente certos, porque em 1968 ninguém ainda conseguia imaginar onde seria realizada a Exposição Universal que encerraria o milênio. Seja como for, é preciso reconhecer que o que realmente foi um sucesso foi este álbum de estreia, "No Way Out", como um todo. Escolher apenas um tema dessa coleção de preciosidades é uma tarefa difícil. Mas se eu tivesse que escolher, desta vez eu escolheria a guitarra sombria, cósmica e psicodélica de "Expo 2000".
08 - Hayden Wood - Sixty Years On (1970). Às vezes, fazer um cover de uma música se torna um desafio muito arriscado, ainda mais quando se trata de uma música tão íntima como esta que Elton John escreveu aos 24 anos para seu segundo álbum. "Sixty Years On" é um olhar ousado para o futuro distante da juventude.
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| Morgen-Chocolate Watchband- Hayden Wood-Siegling & Larrabee |
Uma reflexão profunda e melancólica sobre a passagem do tempo, a solidão e a incerteza. Quem estará conosco quando tivermos sessenta anos? O jovem Elton se perguntou. Nesse mesmo ano, 1970, o cantor neozelandês Hayden Wood foi o primeiro a ousar fazer um cover de uma música de Elton John e foi justamente essa a escolhida.
09 - Siegling & Larrabee - You´ve Been Kind (1970). O que pode ser escrito sobre músicos, sobre os quais há tão pouca informação na Internet. A única coisa que consegui descobrir nos créditos de seus álbuns é que Jim Siegling e Frank Larrabee provavelmente vieram de Albuquerque, Novo México, que começaram juntos a gravar alguns singles em 1968 sob o nome The Blue Marble Faun, e que dois anos depois lançaram este excelente álbum intitulado simplesmente Siegling & Larrabee. Não sei o que há neste álbum, mas para mim ele tem um charme especial que me faz voltar a ele de vez em quando... Gosto daquele som folk americano elegante e evocativo que suas músicas transmitem. A harmonia das vozes, o ritmo sutil do contrabaixo, em perfeita sincronia com a bateria. A elegância de seus arranjos orquestrais... "You've Been Kind" tem tudo isso e um pouco mais. Ele contém um pedacinho da alma da América capturado em pouco mais de dois minutos.
10 - Hopestreet - Iron Sky. (1972). Hopestreet era o nome da banda da qual o vocalista escocês Chris Harley (conhecido como Chris Rainbow) fazia parte antes de embarcar em uma carreira solo que o levaria a gravar vários singles durante os anos setenta e que terminaria no início de 1980 com sua incorporação ao Alan Parsons Project. A música que aqui nos é apresentada, intitulada "Iron Sky", pertence ao seu primeiro single e foi lançada pela Parlophone em 1972. É curioso que nesta balada o estilo vocal e composicional de Chris já se assemelhasse de alguma forma ao das músicas que ele mais tarde comporia e interpretaria em alguns dos álbuns de Alan Parsons nos quais trabalhou.
11 - Shelag McDonald - Mirage. (1970). Quando descobri Shelag McDonald, sua voz cativante imediatamente a fez parte do meu círculo pessoal de mulheres folk britânicas favoritas. É pura coincidência que Shelag também fosse de origem escocesa, pois já há três nesta seleção. Sua carreira profissional é marcada pelo misterioso fato de seu repentino desaparecimento da cena folk, que a manteve escondida e em paradeiro desconhecido desde 1972, até seu feliz reaparecimento trinta anos depois. "Mirage" é o título desta canção que abriu o lado A do primeiro dos seus dois álbuns, lançado em 1970. É uma canção brilhante, como a maioria das suas obras, embora perto da grandiosidade de "Stargazer", que é sem dúvida a minha preferida e que já tive a honra de apresentar noutra entrada, talvez esta pareça uma canção menor.
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| Hopestreet-Shelag MacDonald-Driftwood-Björn e Benny |
12 - Driftwood - Anna My Love. (1970.) Se o assunto é descobrir músicas lindas e pouco conhecidas, aqui temos um bom exemplo com "Anna My Love". Quem era essa banda chamada Driftwood? Porque, embora seja verdade que seu álbum está disponível nas mais importantes plataformas de streaming de música, pouco mais se sabe realmente sobre eles, exceto as informações básicas fornecidas pela infalível página do Discogs. É por isso que me parece estranho que um grupo capaz de criar um álbum tão bonito tenha permanecido esquecido por tantos anos. Mas, no final, essas coisas acontecem pelo destino e o sucesso nem sempre depende da qualidade dos músicos.
13 - The Outer Limits - Great Train Robbery. (1968). Embora Jeff Christie sempre tenha sido associado a "Yellow River", o hit cativante que fez sucesso nas paradas do mundo todo no verão de 1970, seria injusto rotular esse magnífico compositor e vocalista nascido em Leeds apenas por ser o autor de vários sucessos comerciais e sem levar em conta sua magnífica carreira anterior como líder da banda cult The Outer Limits. "Great Train Robbery" foi produzida em 1968 pelo então empresário dos Rolling Stones, Andrew Oldman. Escrita e descartada pelo The Searches, a música foi inspirada no famoso assalto ao trem postal que fazia o trajeto entre Glasgow e Londres e certamente teria se tornado um grande sucesso no rádio, não fosse o fato de a BBC ter proibido sua transmissão, por considerar seu conteúdo ofensivo.
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| Os Limites Exteriores |
14 - Björn & Benny - Inga Theme (1970). Os suecos Björn Ulvaeus e Benny Andersson gravaram sob o nome Björn & Benny entre 1969 e 1970 e durante esses anos lançaram seis singles e um álbum intitulado "Lycka", que apareceu no final de 1970. De certa forma, pode-se dizer que este álbum foi o nascimento do Abba, porque suas respectivas parceiras, Agnetha Fältskog e Frida Lyngstad participaram, ainda que ocasionalmente, de algumas de suas músicas. A música "Inga" inclui refrãos e cantarolados misturados a fragmentos melódicos bastante interessantes e foi criada por encomenda, para inclusão na trilha sonora do filme sueco "A Sedução de Inga", um filme com bastante conteúdo erótico que certamente não teria escapado das garras da censura em nosso país.
Honeybus
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