Clara Mann – Rift (2025)

 

Raramente há álbuns tão abertamente vulneráveis ​​e esparsos quanto o Rift de Clara Mann . Here in the Pitch de Jessica Pratt vem à mente por sua intimidade, mas esse último LP ainda tem um brilho subjacente. O disco de Mann é mais cru, cada movimento minúsculo captado pelos microfones. Junto com seus vocais e composições únicos, esses sons permitem que o ouvinte desenvolva uma conexão com Mann para entender melhor os tempos difíceis pelos quais ela passou. A cantora e compositora franco-britânica caracteriza sua música como "quase folk", porque, embora sua música esteja enraizada na tradição, escolhas não convencionais adicionais a separam das classificações de gênero "comuns". Um álbum comovente que cresce em você a cada audição, o Rift de Mann é...

MUSICA&SOM

…uma estreia impressionante, apresentando um novo cantor e compositor com talentos tremendos.

Embora se possa fazer comparações com outras artistas "indie de garotas tristes" como Phoebe Bridgers ou Julien Baker, isso rouba de Mann a qualidade mais marcante de seu trabalho: sua voz. Quando ela irrompe pela primeira vez na abertura do álbum, "It Only Hurts", seus vocais parecem quase irritantes, rompendo a guitarra dedilhada e o sintetizador silencioso. Mas como um forte estrondo de trovão ressoando em uma chuva calma, sua alta onda de emoção chama a atenção do ouvinte. As músicas de Mann são feitas para serem contempladas e vivenciadas na maneira cuidadosa como ela as apresenta. Uma vez que o ouvinte é trazido à atenção, ela acalma sua voz para transmitir sua mágoa: " Aqui estou eu apenas esperando por você/ Não me importo que roube algumas horas por dia/ Só dói quando acordo até desaparecer ." Com seu tom, instrumentação esparsa e natureza silenciosa do estúdio, leva apenas três minutos para se sentir conectado à cantora e sua dor.

Muitas outras músicas no LP transmitem beleza similar. Há "'Til I Come Around", evocando a natureza angustiante de uma balada de Elliott Smith. As sílabas de Mann são captadas sensivelmente pelo microfone, criando um elo íntimo com o ouvinte. "Driving Home the Long Way" brilha com cordas lindas e abertas enquanto a voz de Mann equilibra delicadamente no topo. "Reasons" canaliza uma combinação vencedora de trinados ao estilo de Joni Mitchell e um coro de anjos ao fundo.

Mas faixas como “Stadiums” realmente deixam o ouvinte de queixo caído. Primeiro, há a tensão crescente da melodia e das letras de Mann, transmitindo uma história melancólica de amar alguém que quer outra pessoa. A clareza cristalina do estúdio íntimo permite que o ouvinte ouça os baques que escapam de pressionar os pedais do piano e a cadeira rangente de Mann. Esses ruídos de fundo nos conectam a ela e nos permitem vivenciar melhor seu coração partido. Finalmente, há a maneira como o piano ascende a novos tons. No final da peça, é grandioso, mas agridoce, à medida que cada acorde entra fortemente antes de cair em espiral no abismo. Os sentimentos refletem as letras de Mann, à medida que ela transmite sua esperança, mas no fundo ela sabe a verdade: “ E eu vou te encontrar do mesmo jeito de sempre/ Esperando que as coisas venham bem/ Sonhando com glória e estádios/ Comigo na defensiva .”

Há outras faixas também que vão surpreender os ouvintes. Novamente, é tudo sobre as sutilezas, como em "Rift", quando Mann canta, " No meio de junho/ Você me sente/ Tentando mudar algo verdadeiro/ Bem, o vento não estava soprando para longe da última vez ." As duas últimas palavras aqui são ditas de uma forma que parece distraída. Fazer isso revela um vazio em sua alma enquanto ela relata um relacionamento desmoronando. Antes, ela era incapaz de ver os sinais, mas agora vemos a tragédia fluir dela enquanto ela realiza uma autópsia no relacionamento: " Duas vezes você chegou em casa/ E havia a fenda/ Aberta na frente da sua porta/ Onde você frequentemente se cansa/ E é principalmente de mim ." Embora a criação das letras seja, por si só, impressionante, o que a distingue é como Mann emociona cada palavra, cortando para o totalmente autêntico. Quando esse aspecto é adicionado a sintetizadores delicados, quase inaudíveis, e guitarras dedilhadas, confiamos no que ela tem a dizer.

Não é sempre que um artista consegue criar esse grau de intimidade em um disco. O estúdio ajuda muito, aprimorando a música a um grau transcendente. Cada rangido da cadeira, zumbido das luzes ou embaralhamento de papéis cria uma conexão amorosa e terna. Quando o disco termina, nós também sentimos uma separação extrema — ou "ruptura" — e queremos essa mesma conexão com ela novamente. Raramente vemos uma artista tão vulnerável e comovente, tão aberta e honesta, tão crua. Elliot Smith é um exemplo. Joni Mitchell é outra. Se Clara Mann continuar a lançar trabalhos como esse, como eles, ela será uma sensação que se conectará profundamente com seus ouvintes