Dead Channel Sky (2025)
Por mais de uma década, clipping. tem estado na vanguarda do hip-hop experimental. A produção genial de Jonathan Snipes e William Hutson é intencionalmente barulhenta e desagradável, mas eles são mestres em misturar essas qualidades ásperas em algo frequentemente contagiante e cativante. Combine isso com a narrativa de primeira linha e a entrega de Daveed Diggs, e você tem uma fórmula que já produziu um catálogo rico.
Acho que muitos fãs, inclusive eu, estavam ansiosos para ver aonde eles iriam depois de sua recente dupla de álbuns com temática de terror, There Existed an Addiction to Blood e Visions of Bodies Being Burned . Com Dead Channel Sky , o trio mergulha de cabeça em um universo cyberpunk distópico, que me lembra mais Splendor & Misery de 2016 , pelo menos na atmosfera que ele cria. A narrativa não é tão linear aqui, mas certamente é tão nerd, com referências muito intencionais a obras famosas da literatura cyberpunk. Eu mesmo não estou muito familiarizado com essas referências, mas outro ponto forte do grupo sempre foi sua capacidade de comunicar tópicos políticos e sociais relevantes por trás do disfarce de temas mais abstratos.
Dead Channel Sky é formatado de maneira semelhante a outros discos de clipping., com sua introdução barulhenta e spitfire dando o pontapé inicial. O que se segue é uma rica coleção de faixas com alguns interlúdios espaçados ao longo da lista de faixas, que sempre servem para reforçar a atmosfera distópica. A primeira série de faixas, que inclui os singles Change the Channel e Run It , é consistentemente frenética e conduzida eletronicamente, pintando o quadro de um futuro onde os hackers dominaram o mundo. O breve, mas poderoso Go leva ao primeiro interlúdio do álbum e depois ao Code , que começa com uma amostra que anuncia que avançamos 200 anos no futuro. Neste ponto do disco, a história do álbum parece bem linear — o mundo acabou, a poeira baixou e agora estamos em um estado pós-apocalíptico em que estamos nos projetando por meio de avatares com skins personalizáveis.
A linearidade aparente do disco é interrompida neste ponto, no entanto, com Dodger, que parece uma peça central temática para o álbum e parece ser a inspiração por trás do inseto na capa do álbum. Este é o tipo de faixa que explora cada força que o clipping. tem como grupo, com algumas das entregas mais precisas que Daveed tem a oferecer e ricas camadas de produção que transmitem uma sensação tangível de pânico e ansiedade. Parece que você está em um filme de ficção científica onde alguma agência governamental corrupta está tentando freneticamente esmagar uma ameaça de resistência. Está definitivamente lá em cima com algumas das faixas mais essenciais na discografia do grupo. Outra marca registrada do grupo é apresentar rappers femininas que retratam personagens fortes, temíveis e muitas vezes vilões, o que elas fazem efetivamente mais uma vez em Scams .
A segunda metade do disco vê a distopia cyberpunk até então estabelecida começar a se desfazer cada vez mais, com destaques como Polaroids e Mirrorshades Pt. 2. No primeiro, há camadas líricas que tenho certeza que os fãs hardcore irão desempacotar nos próximos anos. A faixa é uma coleção de descrições detalhadas de fotos polaroid, que estão sendo queimadas literal e metaforicamente junto com todas as outras memórias de um mundo passado. É outra performance de todos os tempos de Daveed, com sua entrega poética e impassível de assinatura transmitindo perfeitamente a sensação de perda e indiferença. Um conjunto totalmente diferente de talentos está em exibição com Mirrorshades Pt 2 , que se apresenta como um sucesso de clube, com uma batida extremamente dançante e excelente uso de humor. É provavelmente a faixa mais contagiante do disco - "você está tranquilo com isso?" estava se repetindo na minha cabeça por horas. Welcome Home Warrior com Aesop Rock é uma colaboração que eu estava realmente ansioso desde que foi anunciada. Não é a performance mais memorável de nenhum dos rappers, mas os temas de videogame nas letras e na produção realmente se encaixam na estética de Aesop Rock e criam um contraste alegre com o incrível encerramento do álbum, Ask What Happened . Com esta faixa final, os temas do álbum são explicitamente abordados, e as batidas de break em camadas dão à faixa uma sensação de "epicidade" e finalidade que a tornam uma conclusão extremamente eficaz para o disco.
Dead Channel Skypode muito bem ser o recorte mais impactante imediatamente. registro até agora. Além dos interlúdios, quase todas as faixas aqui são fortes - a música se apresenta complexa e sem esforço ao mesmo tempo. É o tipo de registro que você pode aproveitar muito em uma primeira audição e, em seguida, desempacotar muito mais camadas com audições subsequentes, que é muito do que procuro na música. Este registro tem suas falhas e não é uma obra-prima óbvia para o trio, mas é mais uma adição estelar a uma das discografias mais impressionantes do hip-hop.
Acho que muitos fãs, inclusive eu, estavam ansiosos para ver aonde eles iriam depois de sua recente dupla de álbuns com temática de terror, There Existed an Addiction to Blood e Visions of Bodies Being Burned . Com Dead Channel Sky , o trio mergulha de cabeça em um universo cyberpunk distópico, que me lembra mais Splendor & Misery de 2016 , pelo menos na atmosfera que ele cria. A narrativa não é tão linear aqui, mas certamente é tão nerd, com referências muito intencionais a obras famosas da literatura cyberpunk. Eu mesmo não estou muito familiarizado com essas referências, mas outro ponto forte do grupo sempre foi sua capacidade de comunicar tópicos políticos e sociais relevantes por trás do disfarce de temas mais abstratos.
Dead Channel Sky é formatado de maneira semelhante a outros discos de clipping., com sua introdução barulhenta e spitfire dando o pontapé inicial. O que se segue é uma rica coleção de faixas com alguns interlúdios espaçados ao longo da lista de faixas, que sempre servem para reforçar a atmosfera distópica. A primeira série de faixas, que inclui os singles Change the Channel e Run It , é consistentemente frenética e conduzida eletronicamente, pintando o quadro de um futuro onde os hackers dominaram o mundo. O breve, mas poderoso Go leva ao primeiro interlúdio do álbum e depois ao Code , que começa com uma amostra que anuncia que avançamos 200 anos no futuro. Neste ponto do disco, a história do álbum parece bem linear — o mundo acabou, a poeira baixou e agora estamos em um estado pós-apocalíptico em que estamos nos projetando por meio de avatares com skins personalizáveis.
A linearidade aparente do disco é interrompida neste ponto, no entanto, com Dodger, que parece uma peça central temática para o álbum e parece ser a inspiração por trás do inseto na capa do álbum. Este é o tipo de faixa que explora cada força que o clipping. tem como grupo, com algumas das entregas mais precisas que Daveed tem a oferecer e ricas camadas de produção que transmitem uma sensação tangível de pânico e ansiedade. Parece que você está em um filme de ficção científica onde alguma agência governamental corrupta está tentando freneticamente esmagar uma ameaça de resistência. Está definitivamente lá em cima com algumas das faixas mais essenciais na discografia do grupo. Outra marca registrada do grupo é apresentar rappers femininas que retratam personagens fortes, temíveis e muitas vezes vilões, o que elas fazem efetivamente mais uma vez em Scams .
A segunda metade do disco vê a distopia cyberpunk até então estabelecida começar a se desfazer cada vez mais, com destaques como Polaroids e Mirrorshades Pt. 2. No primeiro, há camadas líricas que tenho certeza que os fãs hardcore irão desempacotar nos próximos anos. A faixa é uma coleção de descrições detalhadas de fotos polaroid, que estão sendo queimadas literal e metaforicamente junto com todas as outras memórias de um mundo passado. É outra performance de todos os tempos de Daveed, com sua entrega poética e impassível de assinatura transmitindo perfeitamente a sensação de perda e indiferença. Um conjunto totalmente diferente de talentos está em exibição com Mirrorshades Pt 2 , que se apresenta como um sucesso de clube, com uma batida extremamente dançante e excelente uso de humor. É provavelmente a faixa mais contagiante do disco - "você está tranquilo com isso?" estava se repetindo na minha cabeça por horas. Welcome Home Warrior com Aesop Rock é uma colaboração que eu estava realmente ansioso desde que foi anunciada. Não é a performance mais memorável de nenhum dos rappers, mas os temas de videogame nas letras e na produção realmente se encaixam na estética de Aesop Rock e criam um contraste alegre com o incrível encerramento do álbum, Ask What Happened . Com esta faixa final, os temas do álbum são explicitamente abordados, e as batidas de break em camadas dão à faixa uma sensação de "epicidade" e finalidade que a tornam uma conclusão extremamente eficaz para o disco.
Dead Channel Skypode muito bem ser o recorte mais impactante imediatamente. registro até agora. Além dos interlúdios, quase todas as faixas aqui são fortes - a música se apresenta complexa e sem esforço ao mesmo tempo. É o tipo de registro que você pode aproveitar muito em uma primeira audição e, em seguida, desempacotar muito mais camadas com audições subsequentes, que é muito do que procuro na música. Este registro tem suas falhas e não é uma obra-prima óbvia para o trio, mas é mais uma adição estelar a uma das discografias mais impressionantes do hip-hop.
Sem comentários:
Enviar um comentário