Os anos sessenta estão chegando ao fim. Termina uma década prodigiosa e começa outra não menos surpreendente. É o auge da carreira de muitos grupos e artistas solo que conseguiram se reinventar. Ao contrário destes, outros começam com o pé esquerdo, tropeçam na subida e caem vários degraus. Embora se recusem a desaparecer, eles se levantam e seguem em frente com vários graus de sucesso. Alguns, entre eles alguns dos maiores, nos deixam para sempre, contribuindo com seu precioso legado para a posteridade. Felizmente, novos talentos surgem e se juntam ao tortuoso caminho traçado. Estas últimas são as crianças afortunadas que foram criadas pelos anos 60 e agora se tornaram jovens talentos que andam por aí arrastando o pesado fardo de suas mochilas cheias de diamantes brutos.01 - Van Morrison. (Crazy Love - 1970)
Um amor louco e intenso foi o que Van Morrison sentiu quando compôs esta linda canção para sua primeira esposa Janet Planet. Totalmente coberta, "Crazy Love" exala sensualidade por todos os poros. Se há músicas com alma própria, esta é sem dúvida uma das mais puras e transparentes. Perfeito para dança lenta. "Eu posso ouvir o coração dela batendo a mil milhas de distância. Sim, os céus se abrem toda vez que ela sorri. E quando eu corro para ela, eu sinto que é onde eu pertenço. No entanto, eu corro para ela como a canção de um rio. Ela me dá amor, amor, amor, amor, amor louco . "
02 - Fleetwood Mac. (Jewell Eyed Judy - 1970)
"Jewell Eyed Judy" é uma das melhores faixas do álbum "Kiln House". Uma transição entre blues e folk, também tem momentos de puro rock, com as vozes se elevando poderosamente no refrão. "Hora do luar. Pensamentos sobre você. Só me pergunto se seus olhos ainda brilham como quando você era meu. Onde quer que você deite sua cabeça esta noite, que as estrelas encontrem sua luz. Então, eu sento aqui e o luar brilha em minhas lágrimas .
03 - King Krimson (Cadence and Cascade - 1970)
"Cadence And Cascade" age como um bálsamo inebriante para nossos ouvidos. A voz de Greg Lake é substituída desta vez pela do novato Gordon Haskell. A combinação de acordes suaves de violão acústico, acompanhamento de piano e a bela melodia de flauta nos mergulha em um estado de tranquilidade infinita. "Jade é um astro do rock glamuroso que tem duas groupies chamadas Cadence e Cascade apaixonadas por ele. Uma noite, depois do show, as garotas retornam ao hotel com ele e ficam decepcionadas ao descobrir que Jade, fora do palco e sem sua roupa de lantejoulas, é na verdade um homem comum."
04 - Spirit (Nature´s Way - 1970)
"Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus", o quarto álbum do Spirit, é uma magnífica obra conceitual que gira em torno de doze sonhos transformados em canções. Cantada por Jay Ferguson e acompanhada por belos coros harmônicos. "Nature's Way" nos traz uma clara mensagem ambiental em sua letra. No início da década de 1970, o mundo finalmente estava começando a perceber a necessidade de cuidar do planeta. "É a maneira da natureza nos dizer que logo congelaremos. É a maneira da natureza nos dizer que as árvores estão morrendo. É a maneira da natureza nos dizer que algo está errado . "
05 - Steel Mill (Summer´s Child - 1972)
Steel Mill é uma das bandas mais misteriosas da Inglaterra. Ele chegou em 1971, lançou um álbum no ano seguinte e, pouco depois, desapareceu de cena sem deixar vestígios. A música dessa banda não traz nada de novo, mas envelheceu bem. É o caso desta renascida e calorosa "Summer's Child". "A garota do verão sorri para mim e me alimenta. A garota do inverno diz que precisa de mim. A tristeza nubla seus olhos. Você não pode ver. Logo outros tempos virão. Você olhará para trás . "
06 - Amon Duull II (Sleepwalker´s Timeless Bridge - 1972)
Um dos melhores momentos do fantástico álbum Wolf City, de Amon Duull, é a faixa intitulada "Sleepwalker's Timeless Bridge", uma música que fecha o álbum com chave de ouro, uma mistura de rock psicodélico e progressivo, com uma boa dose de cítara, tímpanos e tambura, que só poderia ter saído das mentes surreais desses teutões. "Cantando em um balanço. Rindo da minha vida (mentiras?). Um tordo dança atrás dos juncos, perseguindo um enxame de libélulas. Prados verdes inundados sob o céu nublado."
07 - The Youngbloods (Dreamboat - 1972)
Vamos dar um descanso à nossa psique e passar para alguns sons mais puros e quentes. "Dreamboat" é uma música elegante, divertida e com uma letra otimista. Um bom trabalho leve de R&B, que curiosamente é o único de sua autoria que aparece neste álbum de covers intitulado "High On A Ridgetop" dos americanos The Youngbloods e com o qual se despediram como grupo. É claro que Jesse Colin Young guardou suas melhores músicas para si. "Oh, meu barco dos sonhos. Este foi um dia lindo. Vamos lá, vamos fazer isso de novo amanhã às 10. Ei, o que você diz? "
08 - The Kinks (Sitting In My Hotel - 1972)
Os Kinks são um exemplo claro dos grandes grupos que entraram na nova década com o pé direito, sem perder um pingo de criatividade e também preservando a essência do seu estilo inconfundível. Ray Davis ainda tinha uma mente privilegiada e incansável para compor belas canções, e de sua admiração quase obsessiva pela cultura americana, nasceram canções tão inspiradas quanto esta, "Sitting In My Hotel", que nos remete àquele estado triste, melancólico e sonhador de alguns de seus momentos mais belos. "Sentado no meu hotel, me escondendo dos dramas deste grande mundo de sete andares, observando a vida passar. Tentando esconder minha tristeza, sentado no meu quarto de hotel . "
09 - Joe Walsh (I´ll Tell The World - 1972)
Em seu álbum de estreia de 1972, "Barnstorm", Joe Wals já mostrava seus grandes talentos como cantor, compositor e guitarrista habilidoso (na verdade, Barnstorm é o nome do álbum e da banda de Walsh). Este primeiro álbum também tem a distinção de ser o primeiro a ser gravado no recém-inaugurado Caribou Ranch, no Colorado. Um estúdio localizado nas Montanhas Rochosas, por onde passaram inúmeros músicos de prestígio. "I'll Tell The World" é simplesmente uma linda balada pop rock, com excelentes crescendos de guitarra e harmonias vocais perfeitas. "Se eu pudesse te mostrar todas as coisas que você adoraria ver. Deixe seu coração voar e eu contarei ao mundo sobre você. Em todos os meus sonhos .
10 - Steely Dan (Dirty Work- 1972)
O som do Steely Dan reflete claramente sua falta de fascínio pela cena psicodélica na Califórnia em meados dos anos 1960. Donald Fagen e Walter Becker foram direcionados à busca pela perfeição, explorando uma ampla gama de estilos clássicos de jazz e rock, com toques de R&B, pop e ritmos latinos. Seu álbum de estreia, "Can't Buy A Thrill", é considerado o melhor trabalho de sua discografia, além de um dos melhores álbuns de estreia de todos os tempos. É difícil escolher apenas uma música, embora "Dirty Work" seja talvez minha favorita. "Os tempos são difíceis. Então você encontra alguém para fazer o trabalho de graça. Eu sou um otário para fazer trabalho sujo. Não quero mais fazer isso . "
11 - Graham Nash (Oh Camil. The Winter Song - 1973)
Graham Nash pertence a uma era única de grandes cantores e compositores que criaram um legado musical surpreendente. Em seu segundo álbum solo, "Wild Tales", Graham nos apresenta uma coleção de preciosidades sutis e íntimas. "Oh, Camil (The Winter Song)" é uma canção de protesto desesperada e comovente, na qual Joe toca gaita nervosamente, denunciando as injustiças da guerra e as consequências psicológicas para aqueles que conseguem retornar dela. Na realidade, este não é um álbum solo, propriamente dito, porque Joe teve a colaboração de pessoas muito próximas a ele, como Neil Young, Joni Mitchell ou David Crosby... "Oh, Camil. Diga-me como você se sente. Você lutou pelo seu país, por Deus, pela guerra. Agora seu coração lhe diz que isso não poderia ser real . "
12 - Sopwith Camel (Dancin' Wizard - 1973)
Em 1972, Soptiwh Camel assinou com a Warner Records para gravar seu segundo e último álbum, "The Miracolous Hump Returns From The Moon". Um título estranho e uma capa igualmente surpreendente, ambos indicativos do conteúdo altamente psicodélico de suas músicas. "Dancin' Wizard" começa seus primeiros compassos criando uma atmosfera folk acústica lenta, acompanhada por excelentes arranjos de cítara. É preciso reconhecer que a história foi muito injusta com esses músicos de São Francisco, e fica claro ao ouvi-los que eles mereciam maior reconhecimento. "Eu deveria dar uma longa caminhada no deserto. Viver nas pedras como um lagarto de barriga azul. Não voltar até estar seco e exausto. Então voltar como um mágico dançante . "
13 - Uriah Heep (Circus - 1973)
Uriah Heep soube combinar perfeitamente trechos do rock mais puro e pesado com outros cheios de lirismo e sinfonia. "Sweet Freedom" foi o sexto álbum lançado por essa incansável banda de trabalhadores progressivos e foi gravado longe de seu estúdio habitual em Londres. O local escolhido foi o castelo de Hérouville, ao norte de Paris, uma antiga mansão adquirida pelo prestigiado compositor Michel Magne e convertida em estúdio de gravação. Dessas sessões inspiradoras surgiram canções magníficas como esta intitulada "Circus". "Caminhando por este jardim de concreto. Observando tudo em vão. Imaginando por que um sonho está nos deixando loucos . "
14 - Albatross (The Angel And The Boy - 1973)
O único álbum da banda australiana Albatross, "A Breath of Fresh Air", é um trabalho bastante completo no geral. Mas o mais surpreendente sobre esse álbum é a quase total falta de conhecimento que existe sobre ele (nem mesmo o aplicativo Shazan do seu celular detecta suas músicas). Como o próprio nome sugere, este álbum é como uma lufada de ar fresco no meio de um verão tórrido como o que estamos sofrendo. "The Angel And The Boy" fecha o álbum com chave de ouro. Uma pequena joia folk com arranjos de cordas elegantes, charmosos e sombrios. Infelizmente a banda se separou antes do lançamento do álbum.
Nature´s Way
Crazy Love
Sitting In My Hotel
Dirty Work
The Angel And The Boy
01 - Van Morrison. (Crazy Love - 1970)
Um amor louco e intenso foi o que Van Morrison sentiu quando compôs esta linda canção para sua primeira esposa Janet Planet. Totalmente coberta, "Crazy Love" exala sensualidade por todos os poros. Se há músicas com alma própria, esta é sem dúvida uma das mais puras e transparentes. Perfeito para dança lenta. "Eu posso ouvir o coração dela batendo a mil milhas de distância. Sim, os céus se abrem toda vez que ela sorri. E quando eu corro para ela, eu sinto que é onde eu pertenço. No entanto, eu corro para ela como a canção de um rio. Ela me dá amor, amor, amor, amor, amor louco . "
"Jewell Eyed Judy" é uma das melhores faixas do álbum "Kiln House". Uma transição entre blues e folk, também tem momentos de puro rock, com as vozes se elevando poderosamente no refrão. "Hora do luar. Pensamentos sobre você. Só me pergunto se seus olhos ainda brilham como quando você era meu. Onde quer que você deite sua cabeça esta noite, que as estrelas encontrem sua luz. Então, eu sento aqui e o luar brilha em minhas lágrimas .
03 - King Krimson (Cadence and Cascade - 1970)
"Cadence And Cascade" age como um bálsamo inebriante para nossos ouvidos. A voz de Greg Lake é substituída desta vez pela do novato Gordon Haskell. A combinação de acordes suaves de violão acústico, acompanhamento de piano e a bela melodia de flauta nos mergulha em um estado de tranquilidade infinita. "Jade é um astro do rock glamuroso que tem duas groupies chamadas Cadence e Cascade apaixonadas por ele. Uma noite, depois do show, as garotas retornam ao hotel com ele e ficam decepcionadas ao descobrir que Jade, fora do palco e sem sua roupa de lantejoulas, é na verdade um homem comum."
04 - Spirit (Nature´s Way - 1970)
"Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus", o quarto álbum do Spirit, é uma magnífica obra conceitual que gira em torno de doze sonhos transformados em canções. Cantada por Jay Ferguson e acompanhada por belos coros harmônicos. "Nature's Way" nos traz uma clara mensagem ambiental em sua letra. No início da década de 1970, o mundo finalmente estava começando a perceber a necessidade de cuidar do planeta. "É a maneira da natureza nos dizer que logo congelaremos. É a maneira da natureza nos dizer que as árvores estão morrendo. É a maneira da natureza nos dizer que algo está errado . "
05 - Steel Mill (Summer´s Child - 1972)
Steel Mill é uma das bandas mais misteriosas da Inglaterra. Ele chegou em 1971, lançou um álbum no ano seguinte e, pouco depois, desapareceu de cena sem deixar vestígios. A música dessa banda não traz nada de novo, mas envelheceu bem. É o caso desta renascida e calorosa "Summer's Child". "A garota do verão sorri para mim e me alimenta. A garota do inverno diz que precisa de mim. A tristeza nubla seus olhos. Você não pode ver. Logo outros tempos virão. Você olhará para trás . "
Um dos melhores momentos do fantástico álbum Wolf City, de Amon Duull, é a faixa intitulada "Sleepwalker's Timeless Bridge", uma música que fecha o álbum com chave de ouro, uma mistura de rock psicodélico e progressivo, com uma boa dose de cítara, tímpanos e tambura, que só poderia ter saído das mentes surreais desses teutões. "Cantando em um balanço. Rindo da minha vida (mentiras?). Um tordo dança atrás dos juncos, perseguindo um enxame de libélulas. Prados verdes inundados sob o céu nublado."
07 - The Youngbloods (Dreamboat - 1972)
Vamos dar um descanso à nossa psique e passar para alguns sons mais puros e quentes. "Dreamboat" é uma música elegante, divertida e com uma letra otimista. Um bom trabalho leve de R&B, que curiosamente é o único de sua autoria que aparece neste álbum de covers intitulado "High On A Ridgetop" dos americanos The Youngbloods e com o qual se despediram como grupo. É claro que Jesse Colin Young guardou suas melhores músicas para si. "Oh, meu barco dos sonhos. Este foi um dia lindo. Vamos lá, vamos fazer isso de novo amanhã às 10. Ei, o que você diz? "
08 - The Kinks (Sitting In My Hotel - 1972)
Os Kinks são um exemplo claro dos grandes grupos que entraram na nova década com o pé direito, sem perder um pingo de criatividade e também preservando a essência do seu estilo inconfundível. Ray Davis ainda tinha uma mente privilegiada e incansável para compor belas canções, e de sua admiração quase obsessiva pela cultura americana, nasceram canções tão inspiradas quanto esta, "Sitting In My Hotel", que nos remete àquele estado triste, melancólico e sonhador de alguns de seus momentos mais belos. "Sentado no meu hotel, me escondendo dos dramas deste grande mundo de sete andares, observando a vida passar. Tentando esconder minha tristeza, sentado no meu quarto de hotel . "
09 - Joe Walsh (I´ll Tell The World - 1972)
Em seu álbum de estreia de 1972, "Barnstorm", Joe Wals já mostrava seus grandes talentos como cantor, compositor e guitarrista habilidoso (na verdade, Barnstorm é o nome do álbum e da banda de Walsh). Este primeiro álbum também tem a distinção de ser o primeiro a ser gravado no recém-inaugurado Caribou Ranch, no Colorado. Um estúdio localizado nas Montanhas Rochosas, por onde passaram inúmeros músicos de prestígio. "I'll Tell The World" é simplesmente uma linda balada pop rock, com excelentes crescendos de guitarra e harmonias vocais perfeitas. "Se eu pudesse te mostrar todas as coisas que você adoraria ver. Deixe seu coração voar e eu contarei ao mundo sobre você. Em todos os meus sonhos .
10 - Steely Dan (Dirty Work- 1972)
O som do Steely Dan reflete claramente sua falta de fascínio pela cena psicodélica na Califórnia em meados dos anos 1960. Donald Fagen e Walter Becker foram direcionados à busca pela perfeição, explorando uma ampla gama de estilos clássicos de jazz e rock, com toques de R&B, pop e ritmos latinos. Seu álbum de estreia, "Can't Buy A Thrill", é considerado o melhor trabalho de sua discografia, além de um dos melhores álbuns de estreia de todos os tempos. É difícil escolher apenas uma música, embora "Dirty Work" seja talvez minha favorita. "Os tempos são difíceis. Então você encontra alguém para fazer o trabalho de graça. Eu sou um otário para fazer trabalho sujo. Não quero mais fazer isso . "
11 - Graham Nash (Oh Camil. The Winter Song - 1973)
Graham Nash pertence a uma era única de grandes cantores e compositores que criaram um legado musical surpreendente. Em seu segundo álbum solo, "Wild Tales", Graham nos apresenta uma coleção de preciosidades sutis e íntimas. "Oh, Camil (The Winter Song)" é uma canção de protesto desesperada e comovente, na qual Joe toca gaita nervosamente, denunciando as injustiças da guerra e as consequências psicológicas para aqueles que conseguem retornar dela. Na realidade, este não é um álbum solo, propriamente dito, porque Joe teve a colaboração de pessoas muito próximas a ele, como Neil Young, Joni Mitchell ou David Crosby... "Oh, Camil. Diga-me como você se sente. Você lutou pelo seu país, por Deus, pela guerra. Agora seu coração lhe diz que isso não poderia ser real . "
12 - Sopwith Camel (Dancin' Wizard - 1973)
Em 1972, Soptiwh Camel assinou com a Warner Records para gravar seu segundo e último álbum, "The Miracolous Hump Returns From The Moon". Um título estranho e uma capa igualmente surpreendente, ambos indicativos do conteúdo altamente psicodélico de suas músicas. "Dancin' Wizard" começa seus primeiros compassos criando uma atmosfera folk acústica lenta, acompanhada por excelentes arranjos de cítara. É preciso reconhecer que a história foi muito injusta com esses músicos de São Francisco, e fica claro ao ouvi-los que eles mereciam maior reconhecimento. "Eu deveria dar uma longa caminhada no deserto. Viver nas pedras como um lagarto de barriga azul. Não voltar até estar seco e exausto. Então voltar como um mágico dançante . "
13 - Uriah Heep (Circus - 1973)
Uriah Heep soube combinar perfeitamente trechos do rock mais puro e pesado com outros cheios de lirismo e sinfonia. "Sweet Freedom" foi o sexto álbum lançado por essa incansável banda de trabalhadores progressivos e foi gravado longe de seu estúdio habitual em Londres. O local escolhido foi o castelo de Hérouville, ao norte de Paris, uma antiga mansão adquirida pelo prestigiado compositor Michel Magne e convertida em estúdio de gravação. Dessas sessões inspiradoras surgiram canções magníficas como esta intitulada "Circus". "Caminhando por este jardim de concreto. Observando tudo em vão. Imaginando por que um sonho está nos deixando loucos . "
14 - Albatross (The Angel And The Boy - 1973)
O único álbum da banda australiana Albatross, "A Breath of Fresh Air", é um trabalho bastante completo no geral. Mas o mais surpreendente sobre esse álbum é a quase total falta de conhecimento que existe sobre ele (nem mesmo o aplicativo Shazan do seu celular detecta suas músicas). Como o próprio nome sugere, este álbum é como uma lufada de ar fresco no meio de um verão tórrido como o que estamos sofrendo. "The Angel And The Boy" fecha o álbum com chave de ouro. Uma pequena joia folk com arranjos de cordas elegantes, charmosos e sombrios. Infelizmente a banda se separou antes do lançamento do álbum.
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