Floating Points, Pharoah Sanders & The London Symphony Orchestra - Promises (2021)

Promises (2021)

Floating Points, Pharoah Sanders & The London Symphony Orchestra

Aos 80 anos, a arte de Pharoah Sanders agora tem um ar de nostalgia, mesmo em seus trabalhos mais recentes. Um dos grandes nomes dos movimentos do jazz espiritual dos anos 60 e 70, seu trabalho incorpora a liberdade e a vivacidade que esses álbuns amados agora possuem, embora sempre pareçam estar presos nessa posição pelo resto do tempo. Isso não quer dizer que o trabalho ainda não seja louvável; na verdade, muitas vezes é incomparável em qualidade e riqueza, mas você sempre sabe que está ouvindo uma relíquia do passado quando está passando por álbuns dele como Karma e Black Unity .

Promises , o último trabalho de Sanders como uma colaboração entre ele, o maestro eletrônico Floating Points e a mágica London Symphony Orchestra, nunca se tornará isso. O jazz moderno pode muitas vezes parecer um pouco estagnado; como se estivesse tentando muito lembrar as raízes do jazz a ponto de esquecer de ser único, mas as maravilhas que a orquestração tradicional e um pouco de instrumentação digital fazem por Sanders elevam sua arte, e o trabalho de seus colaboradores, mais alto do que qualquer um deles já foi. O trabalho magistral de saxofone de Sanders permanece dentro de um forte equilíbrio central de notas, misturando-as de todas as maneiras que ele pode sem sentir que é tudo o que ele pode fazer, como se ele pudesse alcançar as faixas mais estridentes e ásperas de seu instrumento se quisesse. O apoio silencioso da London Symphony Orchestra segue a tradição minimalista de motivos simples e melódicos que se desenvolvem ao longo de longos períodos de tempo, mas quando eles aumentam junto com a execução de Sanders, eles fazem você saber disso.

Esta lista de músicos de estrelas é liderada por Samuel Shepherd, mais comumente conhecido como Floating Points, que tem muitos álbuns eletrônicos expansivos fantásticos em seu currículo. Crush de 2019 faz sentido como predecessor de Promises , mesmo que Crush seja tão díspar sonoramente. Mas, alguns dos mesmos elementos estão presentes: a propensão do Floating Points para músicas delicadas, quase vulneráveis, que são multifacetadas e quadridimensionais, um nível impressionante de profundidade que você não encontra o fundo até muitas audições, estão todos tão prontamente disponíveis em Promises . Enquanto Promises atua mais como uma experiência única e celestial dividida em nove movimentos por conveniência, cada movimento individual é cortado no momento exato para trabalhar em sua própria base individual.

Movimento 3é decididamente menos pesado no trabalho de saxofone de Sanders, dando a você uma visão mais próxima do movimento e da estrutura da Sinfonia. Sintetizadores crocantes encontram seu caminho através das gramas altas, enquanto um dueto hipnótico de órgão e piano lentamente balança para dentro e para fora da água de malhos cintilantes e cobertores eletrônicos desertos. Comparativamente, a explosão de sintetizadores brilhantes, cordas altas e o rico trabalho de saxofone de Sanders na peça central de dez minutos Movement 8 soa como a criação de um novo universo projetado pelas mãos mais meticulosas já formadas. O álbum não adere à dinâmica musical tanto quanto brilha e se expande como uma estrela em chamas. Promises não adere aos limites da teoria musical ocidental; ele os transcende para o reino mais desumano imaginável. Quando Sanders fala palavras incompreensíveis no início do Movimento 4 , o toque humano fundamentado no álbum é profundamente impactante e extremamente comovente, falando da maravilha brilhante do som que foi inventado em Promises .

O motivo simples de sete notas que é o cerne de Promises desperta uma infinidade de sentimentos. É místico, bonito e cheio de suspense, dependendo de onde você o encontra. No Movimento 1 , faz você se perguntar o que está por vir. No Movimento 3 , é nossa única fuga do silêncio total. No decadente Movimento 6 , Movimento 7 e Movimento 8 , são os primeiros momentos das explosões mais puras e perfeitas de cordas e saxofones do álbum. Acima de tudo, pode ser a parte mais memorável de Promises apenas por quão integral é para cada movimento individual. É o único tecido conjuntivo que eles têm, e sem ele o álbum perderia um pilar central do que torna todos os 46 minutos tão envolventes. Promises é um ponto alto para todos os artistas envolvidos, um grande passo na música contemporânea que mais uma vez prova o quão versátil e eterno o jazz pode ser, e que o desenvolvimento de seu som e ícones nunca cessará.