Flores de Celofane - Volume 3

 

A primeira grande catástrofe na história dos derramamentos de óleo foi tão significativa que gerou uma preocupação global generalizada, embora a conscientização social sobre o nosso meio ambiente estivesse apenas começando a surgir e os movimentos ambientalistas ainda não estivessem totalmente estabelecidos ou desfrutassem do reconhecimento que recebem hoje. No inverno de 1967, o superpetroleiro Torrey Canyon navegava a 17 nós e carregado com 120.000 toneladas de petróleo bruto quando atingiu os recifes de Seven Stones, no arquipélago das Ilhas Scilly, a sudoeste da Cornualha (Inglaterra). O impacto violento destruiu seis de seus tanques, além de deixar outros seriamente danificados. Como resultado, toda a sua carga foi derramada no mar, causando um enorme vazamento de óleo que rapidamente se espalhou pela costa da Cornualha, chegando até a costa francesa da Bretanha e destruindo tudo em seu caminho. Estima-se que mais de 200.000 aves marinhas morreram, e é impossível calcular em números os prejuízos que esse acidente fatal causou à indústria pesqueira. Nunca antes a humanidade enfrentou uma catástrofe de tamanha magnitude.

01 - Muito triste, mas bonito ao mesmo tempo. Esta música que abre a seleção, intitulada "Seagull (The West Coast Oil Tragedy of '68)" , evoca essa tragédia e o faz através da figura de uma pobre gaivota presa num mar de petróleo e incapaz de alçar voo. Os britânicos Love Sculpture tiveram a ideia inteligente de fazer sua própria versão dessa canção emocional creditada a Paul Korda, incluindo-a em seu segundo álbum, intitulado "Forms And Feelings", lançado em 1969 .

"Uma gaivota com óleo nas asas. Ela não pode voar longe. Ela não verá mais seus filhos. E quando a maré baixar, eles verão onde ela está, eles não verão mais sua mãe . "

02 - Impulsionado por um impulso reivindicativo do som pop rock dos anos sessenta e guiado pelo talento composicional dos cantores e guitarristas Alex Chilton e Chris Bell, o primeiro álbum do Big Star norte-americano surgiu em 1972 , um disco cheio de genialidade, com excelentes temas de inspiração sessentista, compostos majoritariamente em dueto por Chilton e Bell e assinados por ambos nos créditos no mais puro estilo de Lennon e McCartney, seus dois inspiradores professores. É difícil escolher apenas uma música deste álbum magnífico e lendário intitulado "#1 Record", mas se eu tivesse que escolher, aqui está esta balada acústica perfeita para duas guitarras, cantada por Chilton e intitulada "Thirteen".

03 - Voltamos no tempo até 1967 , um ano de grandes maravilhas criativas e do qual surgiram inúmeras canções memoráveis, muitas delas indeléveis ao longo dos anos e outras nem tanto recordadas, mas não menos merecedoras de admiração. O londrino Chris Farlow foi um dos cantores menos reconhecidos de sua época, apesar de sua potência vocal e talento composicional merecerem um lugar alto no ranking dos talentos mais originais de sua época. "What Have I Been Doing" é uma música que apareceu no lado B de um single lançado pelo selo Inmediate. Aqui a voz de Farlowe se destaca acima dos acompanhamentos acústicos corretos de violão e cítara. Uma joia escondida, digna de ser redescoberta.

04 - Acho que é a primeira vez que os californianos do Iron Butterfly aparecem neste blog, e essa banda lendária de San Diego nunca foi uma das minhas preferidas, o que por outro lado pode ser injusto, já que provavelmente nunca dei a eles a atenção que merecem. Com a intenção de dar a eles uma segunda ou terceira chance, alguns dias atrás decidi dar uma nova olhada em sua curta discografia para ver se conseguia encontrar alguma música que me convencesse e me livrasse do ceticismo. Qual não foi minha surpresa quando ouvi essa excelente e psicótica "Soul Experience" incluída em seu terceiro álbum "Ball" de 1969 , um álbum que diferente dos outros é composto por músicas mais curtas e melódicas, muito mais atraentes neste momento.

05 - A banda de Birmingham, The World Of Oz , é, no entanto, uma das minhas bandas psicodélicas favoritas, e prova disso é o número de vezes que eles apareceram no Old Brown Shoe. Boa parte das músicas que compõem seu único álbum, o homônimo de 1969 , já foram espremidas e degustadas nesta casa, embora felizmente ainda haja algumas inéditas como é o caso desta excelente "The Hum-Gum Tree" , uma canção lírica e potente dependendo do momento da gravação, que, talvez por sua melodia bastante contagiante, foi uma das músicas escolhidas pelo selo Deram para lançar como single junto com "Beside The Fire".

06 - Kaleidoskope (EUA) , já existia um ano antes da famosa banda britânica de mesmo nome. Eles se formaram em 1966 no sul da Califórnia e rapidamente conquistaram uma legião de fãs leais, admiradores de seu som psicodélico e de suas técnicas de estúdio únicas e pouco convencionais. O segundo de seus quatro álbuns, "A Beacon From Mars", apareceu em  1968   e é talvez (com permissão do primeiro) o mais interessante de todos. "I Found Out" é uma faixa com sonoridade acid-folk e, sem dúvida, uma das melhores faixas, com seu excelente solo de dobro. Aqui, como em muitas de suas composições, encontramos certas reminiscências de sonoridades puramente orientais, recurso muito utilizado pela banda.

07 - Agora vamos com uma banda formada em San Antonio (Texas), chamada The Children , cujos integrantes vieram de grupos de garagem como The Stoics ou Mind's Eye. Seu único álbum, "Rebirth", foi lançado no verão de 1968 e se tornou um dos melhores e mais originais trabalhos da cena psicodélica do Texas. Depois de ouvir este álbum, não há dúvidas de que as bandas do Texas tinham suas próprias ideias originais quando se tratava de criar novos sons, auxiliadas por substâncias psicotrópicas como o então popular LSD. "Maypole" soa infantil e inocente, ao mesmo tempo em que brinca com um fundo sonoro subversivo e sinistro.

08 - Continuamos no verão de 1968 . The Doors lança seu terceiro álbum e a partir daí muitas coisas começam a mudar. Por um lado, o uso excessivo de drogas e álcool por Jim Morrison atrapalha os relacionamentos dentro do grupo, levando a discussões constantes entre eles. Por outro lado, e sempre com a interminável Guerra do Vietnã como pano de fundo, estamos em um momento em que todas as grandes bandas estão tentando evoluir seu som para impulsionar suas carreiras e permanecer à frente da concorrência. Esses fatores estão bem refletidos nas músicas deste álbum, que foi descrito como bastante fraco no geral, mas que tem alguns momentos brilhantes e originais, como "Wintertime Love" , uma linda balada, uma mistura de pop e valsa com um curioso acompanhamento de cravo e um ritmo de baixo soberbo. "Ventos de inverno, azuis e gelados, vêm das tempestades do norte, através do mar. O amor está perdido, é essa a razão? Eu tento desesperadamente ser livre . "

09 - West Coast Consortium , ou simplesmente Consortium, foi um grupo britânico que, embora não tenha se destacado nem gravado nenhum álbum durante sua curta existência, deixou um bom acervo de demos e singles bastante interessantes que foram resgatados do esquecimento em 2003 e compilados em um álbum intitulado "Looking Back: The Pye Anthology". Esses músicos buscavam se aproximar do som psicodélico americano da Costa Oeste (daí seu nome) e realmente conseguiram isso em algumas de suas músicas, como esta "Amanda Jane ", uma canção cheia de lirismo e poesia, composta pelo guitarrista Geoff Simpson e cantada pelo vocalista Robbie Fair.

10 - Considerado um dos melhores álbuns de estreia da década, "Contrasts" da banda galesa Blonde on Blonde é uma verdadeira obra de arte sonora e oferece uma mistura sedutora de psicodelia e rock progressivo que funde perfeitamente folk, blues, pop, rock, raga... criando um som magistral cheio de frescor energético. E é por isso que muitos se lembram do Blonde on Blonde como a banda revelação do Festival da Ilha de Wight de 1969 . "Conversationally Making The Grade" é o epítome do rock pesado e, embora possa não ser a faixa mais representativa do álbum, o contraste que cria com algumas das faixas mais melódicas é impressionante.

11 - Talvez muitos de vocês não conheçam o nome Golden Earring , mas preciso dizer que essa banda holandesa, da cidade de Haia, é mais antiga que os Rolling Stones, está na ativa há mais de seis décadas e já lançou 33 álbuns oficiais, sem contar as múltiplas coletâneas. "Miracle Mirror" é o terceiro álbum deles. Lançado em janeiro de 1968 , é uma obra magnífica de pop psicodélico, tão boa quanto qualquer coisa vinda da Grã-Bretanha ou dos EUA, mas infelizmente escapou da atenção dos ouvintes além das fronteiras da Holanda. Deixo aqui esta "Must I Cry" , cantada por um vocalista recém-contratado chamado Harry Cayton. Essa música é uma espécie de apelo suplicante e inconformista, apoiado por um refrão responsivo que soa como lamentos melancólicos. Junto com "Born A Second Time" (uma joia do pop barroco), é uma das músicas que mais brilham no álbum.

12 - O cantor e compositor de Liverpool Tony Hazzard escreveu músicas para notáveis ​​como The Hollies, Manfred Mann, The Tremeloes, The Yardbirds, Lulu e Andy Williams, para citar alguns. Hazzard continua ativo até hoje e ele mesmo reconhece em seu site oficial que a maior parte de seu sucesso comercial foi alcançado por outros artistas, já que seus próprios álbuns foram comprados apenas por um público muito seleto e limitado. Esta fantástica canção intitulada "Yu'll Never Put Shackles On Me" pertence ao lado A do seu primeiro single como solista e foi lançada pela Columbia em 1966 .

13 - Já falei bastante neste blog sobre essa banda de Belfast chamada Andwellas Dream e sobre essa preciosidade de álbum de estreia chamado "Love and Poetry" lançado pela CBS em 1969 , que merece ser ouvido do começo ao fim e que combina as delícias acústicas de algumas músicas com a força poderosa proporcionada por outras com um tom mais progressivo. É o caso de "Cocaine" , uma verdadeira demonstração de virtuosismo do vocalista, guitarrista, tecladista e compositor David Lewis, e cuja letra é uma clara prévia da canção de JJ Cale e da versão posterior e bem-sucedida de Eric Clapton. Tudo isso sem de forma alguma prejudicar o excelente trabalho do resto da banda. "Cocaína, cocaína. Cocaína no cérebro . "

14 - Como toque final, queria incluir esta brilhante balada acústica com incríveis harmonias vocais e arranjos instrumentais surpreendentes, cheia de lisergia no mais puro estilo dos Beatles chamada  "Where The Dragons Guards The Doors".   Soa muito britânico e barroco, a ponto de ninguém imaginar, ao ouvi-lo pela primeira vez, que se tratava, na verdade, de um trio de Nova York chamado Mortimer . Eles não tinham ideia da sorte que os esperava após o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado, gravado em Londres em 1968 pelo selo Philips, que chamou a atenção dos Beatles e logo foram chamados aos estúdios da Apple Records para preparar seu segundo álbum. Um álbum que, aliás, foi arquivado e só viu a luz do dia em 2017. Mas essa é outra história, e se alguém estiver curioso para descobrir, basta pesquisar online.