quarta-feira, 26 de março de 2025

Glazyhaze – SONIC (2025)

 

O segundo esforço do Glazyhaze , SONIC , é um álbum ambicioso e emocionalmente rico que marca uma evolução significativa de sua estreia de 2023, Just Fade Away. Escrito e gravado em Treviso, Vicenza e Londres, o álbum é um estudo de contrastes, explorando as complexidades do amor por meio da luz e da sombra.
Produzido, mixado e gravado por Paolo Canaglia e masterizado por Maurizio Baggio, SONIC vê o quarteto formado em Veneza refinando seu som e abraçando uma paleta sonora mais ampla. Com elementos de shoegaze, pós-punk e alt-rock, o disco cria uma narrativa onírica, mas fundamentada, de autodescoberta, emoldurada por uma dualidade gritante refletida em sua estrutura.
A capa do álbum — uma partida iluminada contra…

MUSICA&SOM

…escuridão — encapsula perfeitamente a essência temática de SONIC . Ela representa a frágil tensão entre a luz fugaz e a escuridão inevitável, muito parecida com a dicotomia do próprio disco. As duas metades de SONIC não são meramente forças opostas, mas aspectos complementares de um espectro emocional. O Lado A brilha com melodias arejadas e brilhantes, enquanto o Lado B desce para profundezas introspectivas e taciturnas. Apesar de suas diferenças, ambos os lados se unem em uma jornada coesa, tornando SONIC uma experiência auditiva envolvente.

A habilidade de Glazyhaze de criar composições etéreas e atmosféricas é evidente em todo o álbum. SONIC extrai das texturas oníricas do shoegaze enquanto incorpora o punch dos ritmos pós-punk e o peso emocional do rock alternativo. Há uma sensação tangível de espaço e movimento na produção, o que aumenta a exploração temática do álbum sobre a complexidade do amor.

A interação entre os vocais delicados, mas dominantes, de Irene e a guitarra solo expressiva de Lorenzo é um elemento definidor da identidade sonora do álbum. A bateria de Francesco e as linhas de baixo de Vsevolod fornecem uma base dinâmica, alternando entre a leveza cintilante e a urgência sombria. A produção de Canaglia garante que cada elemento encontre seu lugar na mixagem, mantendo a clareza enquanto abraça a estética nebulosa das influências da banda.

Abrindo o álbum com uma qualidade edificante e hino, “WHAT A FEELING” encapsula a euforia da descoberta do amor. As guitarras encharcadas de reverberação e a entrega vocal arejada estabelecem uma entrada calorosa e acolhedora em SONIC . Uma faixa assustadoramente bela, “BREATH” captura o paradoxo dos sacrifícios do amor. A repetição de “I'll kiss you goodbye, goodbye” é devastadora em sua simplicidade, enquanto a instrumentação em camadas aumenta o peso emocional.

A faixa-título sintetiza a metade mais sombria do álbum. Ela se inclina para um lirismo mais abstrato, quase alucinatório, e experimentação sonora, com vocais em camadas e guitarras giratórias criando uma atmosfera sobrenatural. Um momento de destaque de transcendência, “STARDUST” incorpora um anseio por pureza e liberdade. Sua paisagem sonora onírica e letras poéticas a tornam uma das faixas mais memoráveis.

Fechando o álbum com uma nota pungente, “WARMTH” é uma meditação delicada sobre desejo e encerramento. O arranjo discreto permite que a profundidade emocional das letras tome
o centro do palco, deixando o ouvinte em contemplação.

Liricamente, SONIC é um álbum profundamente introspectivo que se aprofunda nas contradições do amor — sua alegria e sua tristeza, suas promessas e suas perdas inevitáveis. As letras frequentemente refletem uma luta entre segurar e deixar ir, entre clareza e confusão.

A simplicidade poética de “WHAT A FEELING” contrasta com a repetição dolorosa de “BREATH”, enquanto “NIRVANA” e “SONIC” abraçam uma narrativa mais abstrata. Há
uma qualidade universal nesses temas, permitindo que os ouvintes projetem suas próprias experiências na música.

Um momento particularmente marcante está em “WARMTH”, onde os versos “You search the warm/ I'll never get” encapsulam a distância inescapável que às vezes existe entre duas pessoas, mesmo nas profundezas do amor.

SONIC é um testamento do crescimento do Glazyhaze como banda. Ele retém as qualidades oníricas de sua estreia enquanto introduz um foco mais nítido na composição e no contraste dinâmico. A dualidade estruturada do álbum aumenta seu peso temático, fazendo com que pareça uma declaração artística completa e intencional.

As únicas desvantagens estão em momentos ocasionais em que a produção se inclina muito para a atmosfera em detrimento do impacto. Algumas faixas, particularmente na última metade, poderiam se beneficiar de mudanças melódicas mais pronunciadas para distingui-las ainda mais. No entanto, essas são críticas menores em um disco que, de outra forma, seria convincente.

Glazyhaze criou um álbum que é tanto pessoal quanto expansivo, um que convida o ouvinte a navegar pelas paisagens emocionais do amor, perda e autodescoberta. Com SONIC , eles se estabelecem como uma banda disposta a correr riscos e refinar seu som, deixando-nos ansiosos para ver para onde eles vão em seguida. 

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