Muito antes do nascimento do projeto Bootcut (e do iniciador da ideia, Rikard Sjöblum ), ou mais precisamente, em 1966, um precedente sem precedentes foi criado na mesma Suécia. Bosse (coloquialmente Bo ) Hansson e Janne Karlsson decidiram tocar um dueto. Parece que há algo errado nisso. Minha resposta: a composição dos instrumentos aliada à abordagem do autor original. Bateria + Hammond - esse é o arsenal completo. Um pouco escasso? De jeito nenhum. Os caras sabiam no que estavam se metendo. E, em essência, não havia para onde recuar. Hansson ainda tinha seu cansado conjunto Merrymen atrás dele . Karlsson... Um ator de teatro menor que entende a futilidade de tentar se tornar um ator principal. Na verdade, para ser honesto, o jazz cativou Janne muito mais do que o palco. Então a escolha lhe pareceu final e irrevogável. "Criamos sons e melodias que ninguém tinha ouvido antes, nem nós mesmos" (© Janne Karlsson ). E essa inovação agradou a muitos. Muito em breve os pioneiros do groove minimalista "começaram" a sério. Até mesmo os artistas visitantes ( Frank Zappa , Cream , Jefferson Airplane , Jimi Hendrix ) não perderam a oportunidade de convidar a maravilhosa dupla para se apresentar como banda de abertura. Eles não recusaram. Eles ganharam experiência, pontos de prêmio e, além de bons lucros, ganharam autoridade. "Minha técnica de tocar era diferente da de qualquer outra pessoa" (© Bo Hansson ). Santa verdade. Para Bosse, que atormentava a guitarra e o baixo no Merrymen , a transformação em organista aconteceu de forma natural e espontânea. Sem qualquer estágio intermediário. Ele, diferentemente de seus colegas na loja, não se forçou no piano e outros teclados, mas de alguma forma reinou imediatamente no Hammond, tentando compreender “do zero” as complexidades da interação com registros e pedais. Acho que não há necessidade de explicar o que aconteceu no final. Hoje, Bo Hansson é uma lenda e pioneiro do art rock escandinavo, tendo dado ao mundo vários discos maravilhosos. Mas voltemos aos tempos em que Hansson & Karlsson abalaram a mente dos fãs de música popular.De 1967 a 1969, três álbuns do projeto foram lançados. A mais bem-sucedida delas, a estreia "Monument", foi incluída na íntegra no disco. O programa final "Man at the Moon" (1969) é representado pela sua melhor metade (6 faixas). As duas coisas restantes são o single "Canada Lumberyard" e a jam ao vivo de 14 minutos "I Love, You Love" do longa "Rex" (1968). Em princípio, seis números iniciais são suficientes para avaliar a garra, a potência e a habilidade dos caras suecos atraentes. A marcha de fusão de abertura "Richard Lionheart" é uma clara fonte de inspiração para o mencionado Sjöblum; uma deliciosa mistura de ideias e um petisco muito saboroso para citações posteriores. Como, aliás, é a valsa psicodélica "Triplets" com suas parábolas elementares de emoções. Há um segmento de coquetel-jazz ("Tax Free") e uma gama retrô deliberada de origem pop americana ("February"), e flutuações progressivas do folk ao swing e tons prismáticos "ácidos" ("Collage (Towards Brave New Goals - Unknown - Valsette)"), e uma ousada dança de órgão-percussão, ardente e engraçada ("HK Theme"). Outras escapadas demonstram a predominância de "grooves" e psico-frases experimentais sobre o ponto de referência melódico inicial, mas mesmo aqui há coisas interessantes o suficiente que não podem ser descritas em poucas palavras.
Resumindo: uma coleção muito boa que nos lembra uma das formações mais singulares da era protoarte. Não recomendo pular essa parte.
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