New Directions é um álbum de Jack DeJohnette lançado pela gravadora alemã ECM. Foi gravado em junho de 1978 no Talent Studio em Oslo e lançado em 1978.
New Directions encontrou o baterista/pianista Jack DeJohnette refletindo sobre as múltiplas rotas que sua vida musical havia tomado e resumindo-as em uma única banda. "Minha ideia era reunir um elenco de personagens improváveis". Ele trabalhou com Eddie Gomez no Bill Evans Trio, tocou extensivamente com John Abercrombie no trio Gateway e uma nova aliança com o trompetista do Art Ensemble Lester Bowie reconectou Jack ao espírito experimental do início do AACM. "Com Lester adicionado, tínhamos quatro personagens fortes e muito diferentes, podíamos cobrir muitas áreas musicais, e a química era fantástica." New Directions, gravado em 1978, ganhou o Prix du Jazz Contemporain de L'Academie Charles Cros da França.
Jack DeJohnette's New Directions era um supergrupo de jazz (por volta de 1978) composto por Lester Bowie (do Art Ensemble of Chicago), Eddie Gomez (conhecido por seu trabalho com Chick Corea), John Abercrombie (um guitarrista da ECM cujo trabalho anterior tinha sido na veia de John McLaughlin) e, claro, o próprio DeJohnette na bateria. Eu chamaria essa música de jazz ambiente, com uma qualidade assustadora, mas linda, onírica.
A execução (de DeJohnette, Abercrombie e, particularmente, Lester Bowie) neste álbum é reveladora.
O trabalho de pratos e caixas de DeJohnette, gravado aqui na clareza imaculada da ECM, parece fluir diretamente do inconsciente coletivo. Ele toca infinitas variações de ritmos, nunca deixando de fazer groove, tão sutilmente. Se você dividisse suas batidas compasso por compasso, qualquer compasso seria o suficiente para outro baterista preencher uma música inteira.
John Abercrombie relaxa e toca atmosféricas durante a maior parte do álbum. Ele exibe muito pouco da pirotecnia Mahavishnu-esque que ele costumava vomitar antes deste álbum. A atmosfera que ele cria me lembra a música ambiente de Brian Eno às vezes. Talvez ele estivesse ouvindo Robert Fripp. Eu não sei. Mas sua execução é linda e única durante a maior parte do álbum. Na verdade, embora eu duvide que muitos guitarristas de pop/rock dos anos 1980 tenham ouvido este álbum, a execução de Abercrombie aqui é um precursor do jazz ambiente para a execução de pessoas como Edge (em Unforgettable Fire), ou Johnny Marr, ou o trabalho de guitarra no álbum Closer do Joy Division.
Mas é o trompete de Lester Bowie pelo qual este álbum mais merece ser lembrado. Embora Lester tenha feito um ótimo trabalho em sua vida, ele frequentemente interrompia seu melhor trabalho para expressar o espírito de palhaço que era parte de sua natureza. Aqui, porém, Lester parece em uma missão para expressar a totalidade de seu espírito. Há palhaçadas, é claro, mas elas estão enquadradas no quadro maior de "Grande Música Negra, Antiga para o Futuro", que o Art Ensemble se propôs a expressar.
Este álbum contém duas faixas que devem entrar para a história do jazz como clássicos.
Bayou Fever é um field-holler estendido, quase sem forma, com uma atmosfera úmida e surreal. Nesta faixa, Bowie toca o Blues como se fosse seu ápice. Não é um blues, mas o toque de Bowie incorpora o blues enquanto, ao mesmo tempo, é algo completamente diferente.
A balada de piano de Jack DeJohnette, Silver Hollow, é requintada; tocante e sentimental, sem ser piegas. Mais uma vez, Lester Bowie rouba a cena. Quem imaginaria que ele tocaria com tanta ternura? Seu trabalho nesta faixa rivaliza com a execução de Miles Davis em faixas como Blue in Green, Round Midnight ou Someday My Prince Will Come.
A execução de Jack é perpetuamente nítida e inventiva. Ele realmente não tem clichês em sua execução, mas seu toque e sensação são inconfundíveis. A verdadeira joia neste conjunto não tem bateria, mas Jack toca piano. Silver Hollow é uma das minhas composições favoritas de DeJohnette, e seu tratamento aqui nas mãos de Jack, John Abercrombie, Eddie Gomez e MVP Lester Bowie vai além. Compre por essa faixa, o resto é simplesmente excelente.
Este é um ótimo disco -- quase um clássico do jazz de todos os tempos. Desde os primeiros acordes de "Bayou Fever", você está em uma paisagem de sonho criada por quatro músicos brilhantes no auge de suas habilidades, e enredados em um cenário de quarteto telepático que trouxe o melhor deles. Abercrombie nunca soou melhor -- ele está em seu momento mais sutil e oracular aqui; Lester Bowie soa como se estivesse infectado com algum tipo de vodu que o próprio Miles nunca teve; DeJohnette soa como três caras, mas nunca muito ocupado, sempre alimentando o groove desinteressadamente; e Gomez é perfeito aqui, adicionando notas principais que assombram as melodias como uma voz que você não consegue tirar da cabeça. Isso é o máximo. A acústica "Silver Hollow" no final, depois de toda aquela escuridão rodopiante, é tão linda que é quase demais!
Lista de faixas:
Todas as composições de Jack DeJohnette, exceto as indicadas.
"Bayou Fever" – 8:40
"Where or Wayne" – 12:25
"Dream Stalker" (Abercrombie, Bowie, DeJohnette, Gomez) – 5:55
"One Handed Woman" (Abercrombie, Bowie, DeJohnette, Gomez) – 10:49
"Silver Hollow" – 8:24
Pessoal:
Jack DeJohnette – bateria, piano
John Abercrombie – guitarra, bandolim elétrico
Lester Bowie – trompete
Eddie Gómez – contrabaixo
New Directions encontrou o baterista/pianista Jack DeJohnette refletindo sobre as múltiplas rotas que sua vida musical havia tomado e resumindo-as em uma única banda. "Minha ideia era reunir um elenco de personagens improváveis". Ele trabalhou com Eddie Gomez no Bill Evans Trio, tocou extensivamente com John Abercrombie no trio Gateway e uma nova aliança com o trompetista do Art Ensemble Lester Bowie reconectou Jack ao espírito experimental do início do AACM. "Com Lester adicionado, tínhamos quatro personagens fortes e muito diferentes, podíamos cobrir muitas áreas musicais, e a química era fantástica." New Directions, gravado em 1978, ganhou o Prix du Jazz Contemporain de L'Academie Charles Cros da França.
Jack DeJohnette's New Directions era um supergrupo de jazz (por volta de 1978) composto por Lester Bowie (do Art Ensemble of Chicago), Eddie Gomez (conhecido por seu trabalho com Chick Corea), John Abercrombie (um guitarrista da ECM cujo trabalho anterior tinha sido na veia de John McLaughlin) e, claro, o próprio DeJohnette na bateria. Eu chamaria essa música de jazz ambiente, com uma qualidade assustadora, mas linda, onírica.
A execução (de DeJohnette, Abercrombie e, particularmente, Lester Bowie) neste álbum é reveladora.
O trabalho de pratos e caixas de DeJohnette, gravado aqui na clareza imaculada da ECM, parece fluir diretamente do inconsciente coletivo. Ele toca infinitas variações de ritmos, nunca deixando de fazer groove, tão sutilmente. Se você dividisse suas batidas compasso por compasso, qualquer compasso seria o suficiente para outro baterista preencher uma música inteira.
John Abercrombie relaxa e toca atmosféricas durante a maior parte do álbum. Ele exibe muito pouco da pirotecnia Mahavishnu-esque que ele costumava vomitar antes deste álbum. A atmosfera que ele cria me lembra a música ambiente de Brian Eno às vezes. Talvez ele estivesse ouvindo Robert Fripp. Eu não sei. Mas sua execução é linda e única durante a maior parte do álbum. Na verdade, embora eu duvide que muitos guitarristas de pop/rock dos anos 1980 tenham ouvido este álbum, a execução de Abercrombie aqui é um precursor do jazz ambiente para a execução de pessoas como Edge (em Unforgettable Fire), ou Johnny Marr, ou o trabalho de guitarra no álbum Closer do Joy Division.
Mas é o trompete de Lester Bowie pelo qual este álbum mais merece ser lembrado. Embora Lester tenha feito um ótimo trabalho em sua vida, ele frequentemente interrompia seu melhor trabalho para expressar o espírito de palhaço que era parte de sua natureza. Aqui, porém, Lester parece em uma missão para expressar a totalidade de seu espírito. Há palhaçadas, é claro, mas elas estão enquadradas no quadro maior de "Grande Música Negra, Antiga para o Futuro", que o Art Ensemble se propôs a expressar.
Este álbum contém duas faixas que devem entrar para a história do jazz como clássicos.
Bayou Fever é um field-holler estendido, quase sem forma, com uma atmosfera úmida e surreal. Nesta faixa, Bowie toca o Blues como se fosse seu ápice. Não é um blues, mas o toque de Bowie incorpora o blues enquanto, ao mesmo tempo, é algo completamente diferente.
A balada de piano de Jack DeJohnette, Silver Hollow, é requintada; tocante e sentimental, sem ser piegas. Mais uma vez, Lester Bowie rouba a cena. Quem imaginaria que ele tocaria com tanta ternura? Seu trabalho nesta faixa rivaliza com a execução de Miles Davis em faixas como Blue in Green, Round Midnight ou Someday My Prince Will Come.
A execução de Jack é perpetuamente nítida e inventiva. Ele realmente não tem clichês em sua execução, mas seu toque e sensação são inconfundíveis. A verdadeira joia neste conjunto não tem bateria, mas Jack toca piano. Silver Hollow é uma das minhas composições favoritas de DeJohnette, e seu tratamento aqui nas mãos de Jack, John Abercrombie, Eddie Gomez e MVP Lester Bowie vai além. Compre por essa faixa, o resto é simplesmente excelente.
Este é um ótimo disco -- quase um clássico do jazz de todos os tempos. Desde os primeiros acordes de "Bayou Fever", você está em uma paisagem de sonho criada por quatro músicos brilhantes no auge de suas habilidades, e enredados em um cenário de quarteto telepático que trouxe o melhor deles. Abercrombie nunca soou melhor -- ele está em seu momento mais sutil e oracular aqui; Lester Bowie soa como se estivesse infectado com algum tipo de vodu que o próprio Miles nunca teve; DeJohnette soa como três caras, mas nunca muito ocupado, sempre alimentando o groove desinteressadamente; e Gomez é perfeito aqui, adicionando notas principais que assombram as melodias como uma voz que você não consegue tirar da cabeça. Isso é o máximo. A acústica "Silver Hollow" no final, depois de toda aquela escuridão rodopiante, é tão linda que é quase demais!
Lista de faixas:
Todas as composições de Jack DeJohnette, exceto as indicadas.
"Bayou Fever" – 8:40
"Where or Wayne" – 12:25
"Dream Stalker" (Abercrombie, Bowie, DeJohnette, Gomez) – 5:55
"One Handed Woman" (Abercrombie, Bowie, DeJohnette, Gomez) – 10:49
"Silver Hollow" – 8:24
Pessoal:
Jack DeJohnette – bateria, piano
John Abercrombie – guitarra, bandolim elétrico
Lester Bowie – trompete
Eddie Gómez – contrabaixo
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