Foxes in the Snow (2025)
Jason Isbell é um dos rostos inegáveis da música country moderna. Enquanto o mainstream do gênero foi amplamente dominado por artistas pop como Kane Brown e Morgan Wallen, Isbell se manteve firme como um cantor e compositor influenciado pela cultura americana que consegue se destacar como um dos melhores do seu gênero. Graças a discos como The Nashville Sound de 2017 e Weathervanes de 2023, ambos gravados com sua banda de apoio The 400 Unit, o som de Isbell progrediu para territórios mais exuberantes e adjacentes ao rock. Foxes in the Snow, o primeiro álbum solo totalmente acústico de Isbell, atua como um pivô emocional em direção aos fundamentos mais fundamentais de seu som, ao mesmo tempo em que atua como um dos discos mais emocionais que ele lançou em anos.
Para deixar o óbvio de lado, Foxes in the Snow é obviamente a versão de Jason Isbell do arquetípico "álbum de divórcio" que é muito comum na indústria musical: o tipo de álbum vulnerável e introspectivo que vem na esteira do fim do casamento de um músico. Embora seja inapropriado e desrespeitoso ser excessivamente especulativo sobre o divórcio de Jason Isbell e Amanda Shires, não é segredo que esta última desempenhou um papel importante em discos como Southeastern de 2013 (se você não consegue acreditar nisso, então lembre-se de que ela cantou backing vocals em sua canção de amor mais popular, "If We Were Vampires"). Foxes in the Snow não é exceção. Na verdade, esta pode ser a composição de Isbell em seu momento mais direto e emocionalmente contundente. Embora abstrações românticas ao estilo de Leonard Cohen nunca tenham feito parte de sua marca, camadas bem aplicadas de metáforas e narrativas sempre se encontraram no centro de seus trabalhos anteriores. Foxes in the Snow ainda pode abordar tópicos de solidão e desgosto com o toque de um poeta, mas o assunto é óbvio por completo.
"Gravelweed" aborda o tópico de se distanciar, com a declaração do refrão de "Eu era um gravelweed e precisava de você para me criar / Lamento que tenha chegado o dia em que senti que fui criado / E agora que vivo para ver minhas melodias me traírem / Lamento que todas as canções de amor tenham significados diferentes hoje", trazendo à tona seriamente como a jornada de Isbell em direção à sobriedade acabou fazendo com que o relacionamento se afastasse, e como as canções de amor que ele escreveu no passado não têm os mesmos tons românticos e positivos que costumavam ter quando ele as escreveu inicialmente. "True Believer" aborda um tópico semelhante durante seu próprio refrão (um dos momentos sonoramente maiores do disco), onde Isbell afirma: "Finalmente encontrei um fósforo / E você continuou me desafiando a acendê-lo / E agora tenho que deixá-lo queimar e deixá-lo ser."
Coisas semelhantes podem ser ditas sobre a música com o título mais claro do disco, "Good While It Lasted". Uma das músicas mais comoventes que Isbell lançou nos últimos anos, o corte acima mencionado discute o bem e o mal do amor em igual medida, bem como a impermanência e a solidão inevitável que o acompanham. Essas ainda são músicas que marcam Isbell como um dos melhores músicos country orientados a cantores e compositores ativos hoje, mas certamente assumem um tom diferente para ele. Chame isso de resultado do apoio musical esparso; Foxes in the Snow parece significativamente mais sincero do que seu trabalho habitual, embora ainda seja bem escrito e aceite a realidade de sua vida. O álbum inteiro parece o conceito de seguir em frente na vida com as boas memórias e os sentimentos amargos intactos. Embora esse território possa não ser totalmente desconhecido para Jason Isbell, ele nunca foi tão direto sobre isso quanto aqui.
Essa instrumentação minimalista faz maravilhas para Foxes in the Snow, tanto no contexto da discografia de Isbell quanto do álbum em si. É realmente bom ouvi-lo em um ambiente tão sério. Embora ele tenha se tornado extremamente consistente com os ambientes musicais maiores e mais fortemente embelezados em que ele frequentemente se coloca ao lado do The 400 Unit, às vezes pode ser fácil perder de vista o quão pessoal e sensível grande parte de sua música pode ser. Este disco não apenas fornece ao público o primeiro solo totalmente acústico de Isbell, mas também serve como um lembrete gritante do núcleo profundamente emocional que pode ser encontrado em todo o seu trabalho. A natureza acústica de Foxes in the Snow também se presta à composição. Como foi mencionado, este álbum é uma experiência auditiva diretamente pessoal. Evitar alguns dos sons de banda completa mais concentrados de seu trabalho recente para seguir essa direção mais contida permite que a natureza reflexiva e emocionalmente crua do álbum brilhe.
Foxes in the Snow é um afastamento do som que Jason Isbell vem aprimorando ao longo de seus últimos discos, mas isso está longe de ser uma coisa ruim. Parece o mais vulnerável e sincero que ele já fez em algum tempo. Embora sua música seja consistentemente pessoal e de coração aberto, ele raramente se sente tão direto ao falar sobre sua vida pessoal. O apoio acústico para letras que andam na linha entre a solidão ressentida e a gratidão por algo que nunca poderia durar uma vida inteira dá ao ouvinte uma visão de uma situação à qual ele objetivamente não pertence. Este é Jason Isbell escolhendo se abrir para o ouvinte, e o resultado final é um disco que é tão desconfortavelmente real quanto dolorosamente lindo.
Para deixar o óbvio de lado, Foxes in the Snow é obviamente a versão de Jason Isbell do arquetípico "álbum de divórcio" que é muito comum na indústria musical: o tipo de álbum vulnerável e introspectivo que vem na esteira do fim do casamento de um músico. Embora seja inapropriado e desrespeitoso ser excessivamente especulativo sobre o divórcio de Jason Isbell e Amanda Shires, não é segredo que esta última desempenhou um papel importante em discos como Southeastern de 2013 (se você não consegue acreditar nisso, então lembre-se de que ela cantou backing vocals em sua canção de amor mais popular, "If We Were Vampires"). Foxes in the Snow não é exceção. Na verdade, esta pode ser a composição de Isbell em seu momento mais direto e emocionalmente contundente. Embora abstrações românticas ao estilo de Leonard Cohen nunca tenham feito parte de sua marca, camadas bem aplicadas de metáforas e narrativas sempre se encontraram no centro de seus trabalhos anteriores. Foxes in the Snow ainda pode abordar tópicos de solidão e desgosto com o toque de um poeta, mas o assunto é óbvio por completo.
"Gravelweed" aborda o tópico de se distanciar, com a declaração do refrão de "Eu era um gravelweed e precisava de você para me criar / Lamento que tenha chegado o dia em que senti que fui criado / E agora que vivo para ver minhas melodias me traírem / Lamento que todas as canções de amor tenham significados diferentes hoje", trazendo à tona seriamente como a jornada de Isbell em direção à sobriedade acabou fazendo com que o relacionamento se afastasse, e como as canções de amor que ele escreveu no passado não têm os mesmos tons românticos e positivos que costumavam ter quando ele as escreveu inicialmente. "True Believer" aborda um tópico semelhante durante seu próprio refrão (um dos momentos sonoramente maiores do disco), onde Isbell afirma: "Finalmente encontrei um fósforo / E você continuou me desafiando a acendê-lo / E agora tenho que deixá-lo queimar e deixá-lo ser."
Coisas semelhantes podem ser ditas sobre a música com o título mais claro do disco, "Good While It Lasted". Uma das músicas mais comoventes que Isbell lançou nos últimos anos, o corte acima mencionado discute o bem e o mal do amor em igual medida, bem como a impermanência e a solidão inevitável que o acompanham. Essas ainda são músicas que marcam Isbell como um dos melhores músicos country orientados a cantores e compositores ativos hoje, mas certamente assumem um tom diferente para ele. Chame isso de resultado do apoio musical esparso; Foxes in the Snow parece significativamente mais sincero do que seu trabalho habitual, embora ainda seja bem escrito e aceite a realidade de sua vida. O álbum inteiro parece o conceito de seguir em frente na vida com as boas memórias e os sentimentos amargos intactos. Embora esse território possa não ser totalmente desconhecido para Jason Isbell, ele nunca foi tão direto sobre isso quanto aqui.
Essa instrumentação minimalista faz maravilhas para Foxes in the Snow, tanto no contexto da discografia de Isbell quanto do álbum em si. É realmente bom ouvi-lo em um ambiente tão sério. Embora ele tenha se tornado extremamente consistente com os ambientes musicais maiores e mais fortemente embelezados em que ele frequentemente se coloca ao lado do The 400 Unit, às vezes pode ser fácil perder de vista o quão pessoal e sensível grande parte de sua música pode ser. Este disco não apenas fornece ao público o primeiro solo totalmente acústico de Isbell, mas também serve como um lembrete gritante do núcleo profundamente emocional que pode ser encontrado em todo o seu trabalho. A natureza acústica de Foxes in the Snow também se presta à composição. Como foi mencionado, este álbum é uma experiência auditiva diretamente pessoal. Evitar alguns dos sons de banda completa mais concentrados de seu trabalho recente para seguir essa direção mais contida permite que a natureza reflexiva e emocionalmente crua do álbum brilhe.
Foxes in the Snow é um afastamento do som que Jason Isbell vem aprimorando ao longo de seus últimos discos, mas isso está longe de ser uma coisa ruim. Parece o mais vulnerável e sincero que ele já fez em algum tempo. Embora sua música seja consistentemente pessoal e de coração aberto, ele raramente se sente tão direto ao falar sobre sua vida pessoal. O apoio acústico para letras que andam na linha entre a solidão ressentida e a gratidão por algo que nunca poderia durar uma vida inteira dá ao ouvinte uma visão de uma situação à qual ele objetivamente não pertence. Este é Jason Isbell escolhendo se abrir para o ouvinte, e o resultado final é um disco que é tão desconfortavelmente real quanto dolorosamente lindo.
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