Vol. I: 1) Space Groove II; 2) Space Groove III; 3) Space Groove I.
Vol. II: 1) Happy Hour On Planet Zarg; 2) Is There Life On Zarg?; 3) Low Life In Sector Q-3; 4) Sector Shift; 5) Laura In Space; 6) Sector Drift; 7) Sector Patrol; 8) In Space There Is No North, In Space There Is No South, In Space There Is No East, In Space There Is No West; 9) Vector Patrol; 10) Deserts Of Arcadia (North); 11) Deserts Of Arcadia (South); 12) Snake Drummers Of Sector Q-3; 13) Escape From Sagittarius A; 14) Return To Station B.
Veredito geral: Fripp, Belew e Gunn estão fazendo um pequeno turismo cósmico — estranho, frio e decididamente inofensivo.
Uau, isso não parece nem um pouco com o ProjeKct One — na verdade, pensando bem, não parece muito com o King Crimson dos anos noventa, oitenta ou setenta; e não só porque, dessa vez, Bruford preferiu ficar de fora, com Belew cuidando da bateria eletrônica em vez da guitarra. Surpreendentemente, este é um esforço de estúdio em vez de ao vivo, muito dele ainda improvisado, de acordo com as diretrizes do ProjeKct, mas com algumas faixas que foram claramente pré-compostas, às vezes até apresentando temas principais memoráveis. Mais importante, no entanto, o nome bastante despretensioso (para os padrões do KC) Space Groove é exatamente o que ele anuncia: uma coleção de peças groovy, funky-fusionísticas com tons psicodélicos/cósmicos.
Para ser honesto, no contexto geral da atividade do King Crimson, este ProjeKct em particular parece uma piada — quem poderia ter aspirado ver um disco sancionado por Fripp começar com uma faixa chamada ʽHappy Hour On Planet Zargʼ? (A única coisa que faltaria seria ver uma foto de Robert em um uniforme da Enterprise). Mas aqueles que também acompanharam a carreira solo de Robert sabem muito bem que Fripp não é estranho a piadas musicais (o álbum inteiro do Exposure pode parecer uma piada estendida e muito engraçada), e a ideia de um trio Fripp / Gunn / Belew fazendo algo completamente diferente para variar é sedutora por definição — diabos, provavelmente não nos importaríamos se eles pegassem um conjunto de gaitas de fole ou fizessem um cover de um musical de Andrew Lloyd Webber na íntegra.
A bateria, a propósito, faz muita diferença: já que o estilo de tocar (e/ou programar) de Belew é naturalmente mais simples do que o de Bruford (pense em todas as vezes em que Paul substituiu Ringo na bateria), a música meio que parece mais acessível — e, para atingir a sincronia perfeita, Gunn e Fripp também tendem a adotar padrões de tocar um pouco mais simplificados e diretos. A paisagem é bem esparsa e parece tão organizada quanto os arranjos em Discipline , mas já com ʽHappy Hour On Planet Zargʼ você verá que a ênfase está em relaxarʼ em vez de dirigirʼ — esta aqui é uma abordagem bem relaxada, com um groove de bateria/baixo rechonchudo segurando as coisas e minimelodias de guitarra peculiares zumbindo pelo groove, como pequenos corpos astrais passando zunindo por sua nave espacial supersônica.
Mais tarde, a música fica ainda mais relaxada, com andamentos mais lentos, percussão fraca, tipo marimba, e texturas densas de sintetizadores substituindo ou ofuscando guitarras (ʽLaura In Spaceʼ, etc.), embora de vez em quando o groove disciplinado do baixo retorne, e haja diversidade suficiente nos andamentos, assinaturas e humores para sugerir que os três rapazes estão realmente produzindo um álbum conceitual sobre uma jornada pelo espaço — embora, como trilha sonora, isso provavelmente teria funcionado melhor em uma antiga franquia de jogos de aventura como Space Quest do que em qualquer versão de Star Trek : muito bobo e peculiar para se associar a qualquer coisa que não seja pura comédia.
Tecnicamente, suponho que o álbum pode ser rotulado como «fusão», e o equivalente mais próximo desse som que me vem à mente é o clássico Brand X, antes de se tornarem contemporâneos adultos demais para seu próprio bem. Mas para ser uma fusão 100% legítima, o Space Groove deveria ter sido mais jazzístico, enquanto Belew não é um músico de jazz, especialmente quando se trata de estabelecer um groove percussivo, então, no final, isso é mais «fusão de blues» do que «fusão de jazz», se isso faz algum sentido para você. De qualquer forma, é uma fusão de blues em grande parte legal, relaxante e amigável, raramente memorável (além de um pequeno grupo de temas), mas nunca realmente fingindo que deveria ser. Apenas uma maneira especial de relaxar de uma banda que normalmente ganha a vida fazendo você ficar nervoso, mas desta vez decide poupar seus sentidos e, em vez do elevador usual para o inferno, consegue uma bela passagem para um cruzeiro espacial para variar.
Ah, e, na verdade, o álbum vem em duas partes — com a maioria das coisas agora chegando até nós digitalmente, quase acabei perdendo a parte do Volume 1, que consiste em uma jam curta e duas muito longas e é, na verdade, um pouco diferente: ʽSpace Groove 1ʼ, em particular, tem muitos solos desagradáveis, distorcidos, no estilo Larksʼ Tongues de Fripp que criam uma atmosfera completamente diferente. Mas algo me diz que o Volume 2, com suas faixas mais curtas que na verdade têm nomes específicos, é o verdadeiro negócio aqui — pense no Volume 1 como a parte em que você passa por treinamento de voo espacial, e no Volume 2 como a jornada real.
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