Providence "Ever Sense the Dawn" (1972)

 

O sexteto americano Providence só conseguiu sacar seu bilhete da sorte uma vez. Quando seus membros conseguiram assinar um contrato com a gravadora britânica Threshold... De qualquer forma, parem! Vamos começar do começo. Então, a cidade de Boise, Idaho. Um menino, Tim, nasce na família musical Tompkins. Desde muito jovem ele aprendeu a cantar, tocar piano, instrumentos de corda e de sopro. Bem, então tudo desandou: orquestras escolares, garotas, uma paixão pelo big beat e as possibilidades elétricas do rock... Em 1971, com a ajuda de seu irmão Tom Tompkins (viola, violino, vocais), Tim (violoncelo, vocais, instrumentos de sopro, percussão) fundou o conjunto Providence . A banda também inclui Bob Barriatua (baixo, vocal), Bartholomew Bishop (teclado, autoharpa, vocal), Jim Cockey (violino, glockenspiel, vocal) e Andy Ghazi (guitarra, vocal). Tentativas de se estabelecer em solo nativo não trazem muito sucesso: as composições do maestro Tim, impregnadas de folclore e ingredientes clássicos, carecem de rigidez e dinamismo. Por vontade do destino, a fita demo de Providence caiu nas mãos do produtor inglês Tony Clarke (1941-2010), um dos arquitetos do art rock sinfônico, que trouxe o The Moody Blues à fama . As doces canções dos seis ianques conquistam o coração do cavalheiro bigodudo, e ele leva o grupo a sério. O resultado desse esforço conjunto foi o único disco do Providence , "Ever Sense the Dawn",  lançado em 1972 .

As doze edições do lançamento estão, à sua maneira, longe de um território épico. Laconismo, linhas melódicas simplificadas e uma certa atração pela atmosfera - esses são os componentes condicionais do complexo mosaico considerado aqui. Ao mesmo tempo, “progressismo” não é de forma alguma uma frase vazia para nossos heróis. Imagine a combinação de harmonias vocais arejadas na tradição de Crosby, Stills, Nash & Young , juntamente com as explorações experimentais de, digamos, Yes . Os detalhes acústicos, principalmente baseados em cordas, são maravilhosamente compensados ​​pelas profundezas do barítono da guitarra e do baixo ("To Light Your Journey"). Traços neobarrocos extremamente precisos ("Lady") às vezes se transformam em exercícios convincentes de câmara de vanguarda ("Sketch Number Two"), às vezes dão lugar ao drama da arte popular ("The Stream"), antecipando os experimentos do Jardim em Terraço dos canadenses . A elegância vitoriana do arranjo não abafa o charme das partes corais solenes ("If We Were Wise"), ao mesmo tempo em que permite apreciar o pop-prog melódico de um estilo menestrel ("Fantasy Fugue"). O talento de Tim Tompkins como compositor é claramente evidente na peça rebuscada "Smile", na vinheta clássica de câmara "Sketch Number Three", no monólogo sinfônico cantado ricamente detalhado "Neptunes Door" e em outros itens de um programa verdadeiramente intrigante que recomendo de todo o coração aos fãs de exploração sonora.

Resta acrescentar que o trio de cordas de Providence em 1974-1976 colaborou produtivamente com Justin Hayward e John Lodge ( The Moody Blues ) em seus projetos solo. Depois disso, ele se desintegrou com sucesso em átomos individuais. Entretanto, a memória não está sujeita à deterioração. E "Ever Sense the Dawn", como um panorama de quarenta anos atrás, é mais uma prova disso.

MUSICA&SOM