Toncho Pilatos: O encanto de um álbum inclassificável
Em 1971, enquanto o rock mexicano sofria sob a sombra da censura pós-Avándaro, um grupo de Guadalajara inovou com um álbum que parecia mais um feitiço do que uma simples coleção de músicas. Toncho Pilatos , liderado pelo carismático Toncho Guerrero, entregou um trabalho onde psicodelia, blues e nuances do folk mexicano convergiram em uma obra única. Ao contrário de muitas bandas de sua época, que tiveram que lidar com produções rudimentares, Toncho Pilatos conseguiu gravar seu álbum autointitulado pelo selo Polydor, dando-lhe um som mais polido e distribuição fora do México. No entanto, seu destino permaneceu preso no limbo de um culto: uma banda à frente de seu tempo, cuja importância seria sentida mais ao longo dos anos do que na época.
Impressões pessoais: Entre o misticismo e a psicodelia
Este é um álbum que exala culto de todos os ângulos, uma obra que intriga e desafia, pois seu conceito é uma teia emaranhada de sensações difíceis de desvendar. Mas essa complexidade faz parte do seu magnetismo: quanto mais você mergulha no som, mais ele o atrai para o transe. Para mim, o Toncho Pilatos é uma enorme expressão cultural, uma prova de uma identidade sonora que se inspira fortemente na antiga São Francisco, mas que se transforma em algo próprio. Sua mistura de psicodelia, folk, blues e um toque teatral, juntamente com suas raízes profundamente mexicanas, fazem deste um álbum ultraexótico, com um toque progressivo sutil que o torna inclassificável. Você poderia dizer que é proto-prog ou relacionado ao prog, mas em vez de classificá-lo, é melhor simplesmente se deixar levar por sua aventura sonora.
Ouvir Toncho Pilatos é como embarcar em um safári musical. Entre tantas camadas, texturas e fusões, a gente se perde e vai seguindo o fluxo. As ideias que circulam por aqui são admiráveis, embora o conceito ainda esteja em processo de amadurecimento. Há momentos de improvisação e algumas passagens que não combinam muito, dando à música um caráter um tanto errático. No entanto, longe de ser uma falha, isso também dá personalidade ao álbum: há algo vivo em sua execução, uma energia selvagem que o torna especial. A fusão é sua grande virtude, e sua execução instrumental parece livre e orgânica. Sua atmosfera ácida, combinada com a experimentação e aquele toque progressivo, acabam criando uma experiência única.
Mais do que um álbum, Toncho Pilatos é um legado. Ele desafiou o tempo e permaneceu firme, zombando do esquecimento. Eles estavam à frente de seu tempo, talvez incompreendidos, mas ousados e aventureiros. Não há nada a reclamar aqui, porque a poeira do tempo jamais tocará os sulcos desta obra. Se a banda tivesse continuado no caminho do bolo, hoje estaríamos falando de uma super banda, capaz de entregar um trabalho supremo que encapsula o melhor do rock mexicano da época. Mas o destino não quis que fosse assim. O lado bom é que o México não foi só Toncho Pilatos : bandas como El Ritual e Dug Dugs também levaram a bandeira do rock até os limites do cosmos, deixando um legado indelével.
Conclusão: Além do tempo e do gênero
Toncho Pilatos não é apenas um álbum simples, é uma prova da resiliência e criatividade do rock mexicano em tempos difíceis. Sua fusão de blues, psicodelia e tradição mexicana faz dela uma daquelas obras que, longe de desaparecer com o tempo, continua a ressoar como um eco místico no universo da adoração musical. Além do tempo e do gênero. Até mais.
01.Espera
02.Kukulkan
03.Frink again
04.Blind man
05.Déjenla en paz
06.Tommy lyz
07.La última danza
08.Dulce Monserrat
CODIGO: K-31
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