Vincent Artaud "Artaud" (2004)

Nu Jazz - o território dos corajosos. Não basta ser um defensor comum do ecletismo. O que é necessário é um talento brilhante, imaginação sem limites e, mais importante, um senso de harmonia. Sem isso é impossível se tornar um criador. Resumindo, o gênero não é para todos. E ainda assim existem alguns indivíduos únicos que são capazes de cruzar fronteiras estilísticas com facilidade invejável, transformando fórmulas estabelecidas de forma divertida. Hoje falaremos sobre um desses originais. Conheça Vincent Artaud . Um verdadeiro francês, um verdadeiro experimentador, um verdadeiro artista.

Nascido em Annecy, criado em Dijon, ele se estabeleceu em Paris em 1992. O instrumento principal de Vincent é o contrabaixo. Esta unidade enorme está associada aos anos de aprendizagem na escola de jazz. Mais tarde, o curioso Artaud, para obter uma melhor compreensão prática da arte da composição, dominou o violão e o teclado, e também dominou as habilidades de programação eletrônica. Em 1997, nosso herói organizou um quarteto e começou a criar ativamente um repertório. A geração mais jovem foi notada por críticos entusiasmados, e logo o grupo sob a gestão de Vincent adquiriu o status de um grupo profissional e original. Expandindo constantemente seus horizontes, Artaud tentou a sorte como produtor de teatro; não se esquivou do trabalho de sessão "ao lado" de cantores populares ( Patrick Bruel , Danny Briand , etc.); gravou e excursionou com muitos artistas de diversos calibres. A experiência adquirida não foi em vão. Em 2004, Vincent estava pronto para lançar seu primeiro álbum solo...

O disco, simplesmente intitulado "Artaud", apesar do nome, não é nada simples. A reserva do mentor incluía: a) um quarteto de câmara; b) um casal de tocadores de instrumentos de sopro; c) baterista. Além de seu amigo íntimo, o músico eletrônico Arno Rebotini , que certa vez abriu os olhos de Vincent para os mistérios do mundo inanimado. É verdade que ele aparece no álbum apenas ocasionalmente, mas isso é secundário. É muito mais interessante abraçar o panorama sonoro de "Artaud" em sua totalidade e investigá-lo em busca de algo incomum.

A faixa de abertura, "Element 12", é um exemplo de minimalismo de câmara refinado. Na réplica alquímica do brincalhão Artaud, as paixões juvenis por Bartok , Webern e Penderecki foram habilmente misturadas com ritmos cinematograficamente harmoniosos, dissolvidos na tela da fusão onírica. "Downtown", com seus licks de metais e vinhetas de cordas, sonoridade urbana noturna e eco eletrônico pulsante, disfarça-se com sucesso como uma espécie de synth-jazz. Mais adiante na linha está uma intimidade perturbadora com um tom oriental (“Agarta”); síncopes repetitivas de violas, violinos, trompas e saxofones, reunidas em uma série melódica polida ("Evola"); loucura de loop sequencial aliada a um avant-bop agudo ("Das Verbrechen"); divagações amorfas em um hipotético nirvana do jazz ("Isaac Resonnant"); ambiente de fusão pró-clássica, que funciona como uma alegoria para o "Prelúdio" de Debussy para "A Tarde de um Fauno" ("Elemento 1"); tecno-pingue-pongue cibernético contra o pano de fundo de elementos polifônicos furiosos ("St Barthelemy"); uma pequena dissonante na forma de uma marcha triste e lenta ("Primo") e o final épico (em termos ideológicos) "Bereshit", que exala sabedoria profética do Antigo Testamento...

Resumindo: um lançamento inesperado, estranho e ao mesmo tempo fascinante, que provavelmente atrairá um círculo restrito de aventureiros do Sonic. A escolha é sua.  

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