quinta-feira, 3 de abril de 2025

"Forever Young" Alphaville (1984)

 Em 1984, a Guerra Fria estava num dos seus pontos altos e a possibilidade de uma guerra nuclear continuava a ser algo vislumbrável, caso algum dos lados da barricada - Estados Unidos ou União Soviética- desse um passo em falso. (Aliás, foi algo que aparentemente esteve muito perto de acontecer em 1983 e que só o bom-senso de um oficial soviético terá evitado.) Por isso, não era admirar que as gerações mais jovens vivessem com a sensação de que era só uma questão de tempo até uma guerra nuclear eclodir e não haveria futuro do muito além do presente. Essa sensação era especialmente pungente na Alemanha cortada em duas ao longo da Guerra Fria e que era um dos focos principais dessa tensão.


Como tal, foi da Alemanha que surgiram algumas das mais icónicas canções dos anos 80 de temática apocalíptica, como por exemplo "99 Red Balloons" dos/da Nena, que imaginava uma Terceira Guerra Mundial que começava quando alguém por brincadeira uns quantos balões para outro lado do Muro de Berlim e estes eram confundidos por mísseis. E também "Forever Young" dos Alphaville, que reflectia sobre a fragilidade da juventude e da vida, no meio de tanta coisa que está além do nosso controlo.


Formados em 1982 na cidade de Münster, os Alphaville eram um trio synth-pop formado por Marian Gold (nome verdadeiro: Hartwig Schierbaum), Bernard Lloyd (nome verdadeiro: Bernhard Gössling) e Frank Mertens (nome verdadeiro: Frank Sorgatz). Inicialmente a banda chamava-se...Forever Young mas rapidamente mudaram o nome para Alphaville, em homenagem ao filme de 1965 de Jean-Luc Godard. A banda rapidamente obteve sucesso internacional com o seu primeiro single, "Big In Japan" (originalmente escrito por Gold em 1979) e o single seguinte "Sounds Like A Melody" continuou o êxito. Mas seria o terceiro single, que tinha o nome inicial da banda e que dava nome ao seu álbum de estreia, que se tornaria a canção-assinatura dos Alpahville, embora na altura tivesse sido relativamente menos bem-sucedida comercialmente do que os dois singles anteriores. 


"Forever Young" é uma das minhas canções preferidas dos anos 80 e ainda hoje, quer o início instrumental, quer o clímax final com o sintetizador a imitar um trompete causam-me arrepios. E pelo meio, há Marian Gold cantando versos tão marcantes como "hoping for the best but expecting the worst, are you gonna drop the bomb or not?", "let us die young or let us live forever" ou "it's so hard to get old without a cause". O videoclip, filmado num antigo manicómio em Inglaterra, é igualmente icónico com a banda a tocar para um grupo de pessoas de várias idades vestidas com roupas esfarrapadas (em especial aquele senhor de bigode com um grande capuz branco) que acordam ao ouvi-los e terminam passando por um estranha e luminosa passagem em forma de losango (suponho que a porta para a Eternidade). 

"Forever Young" foi mais um grande hit para os Alphaville na Europa continental, tendo sido n.º 1 na Suécia e chegado ao top 20 na Alemanha, Áustria, Espanha, França, Holanda, Noruega, Suíça e África do Sul. Também lembro-me da canção ter tido alguma repercussão em Portugal na altura pois recordo-me de a RTP transmitir o videoclip em programas como "ViváMúsica". Foi também o maior hit da banda nos Estados Unidos, apesar de não ter ido além do n.º 65 no top da Billboard, mas devido a algumas versões de outros artistas, utilizações em filmes, séries, anúncios e talent shows, é uma canção que não soará totalmente estranha aos ouvidos americanos. 




O segundo álbum da banda, "Afternoons In Utopia" de 1986 ainda teve alguma notoriedade internacional, sobretudo devido ao single "Dance With Me", mas mesmo sem se aproximarem dos êxitos do passado, os Alphaville continuam no activo (o seu último disco de originais é de 2017), se bem que Marian Gold seja o único membro fundador que ainda continua no projecto. Gold também lançou dois discos a solo. 
Além dos Alphaville já terem regravado "Forever Young" várias vezes (a versão de 2001 foi editada em single), a canção já teve um número incontável de covers, de nomes como Laura BraniganDJ Space CJay-Z & Mr. HudsonYouth GroupOne DirectionInteractiveBecky Hill e Wayne Wonder. E como já referi foi utilizado em vários filmes e anúncios publicitários. Aqui há tempos, vi "Forever Young" a ser usado numa sequência do filme norueguês "Mot Naturen" (2014), sobre um homem que decide passar um fim de semana a caminhar pelas montanhas, enquanto o espectador vai ouvindo os seus pensamentos sobre a sua crise de meia-idade, a vontade de largar tudo e a juventude que lhe escapa. 


Em Portugal, "Forever Young" teve um redescoberta e tornou-se definitivamente um clássico do FM nacional em 1994, quando Alberto Ferreira escolheu a canção para a sua participação na segunda temporada do "Chuva De Estrelas" que chegou até à final.    

"Big In Japan" (1983)


"Sounds Like A Melody" (1984)


"Dance With Me" (1986)



Discografía dos Television

  Fãs de música, para começar o mês, trago para vocês uma banda que não fez muito sucesso comercial, mas sempre foi muito respeitada pela crítica. Eles influenciaram bandas como U2, The Clash, REM, The Cars, entre muitas outras.

Com uma mistura de sons como: Garage Rock, Proto Punk, Punk Rock, Art Rock e New Wave.
Eles foram uma das primeiras bandas a tocar no CBGB Spectacular e têm forte influência dos Rolling Stones.
Aqui trago a vocês a Televisão. Com Tom Verlaine no comando nos vocais e guitarra, Richard Lloyd nas guitarras e vocais, que infelizmente deixou a banda em 2005 devido a tensões com Tom; Richard Hell e Billy Ficca na bateria.
Bem, o básico da banda está lá, eles tiveram seus altos e baixos como qualquer banda da época, mas apesar de tudo eles ainda estão de pé.
Vamos aos discos então...

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Discografía Faith No More

 Esta banda que me faz perder o controle toda vez que ouço suas músicas desde a primeira vez. Depois de 18 longos anos sem nos deliciar com um álbum de estúdio do grande Faith No More, Sol Invictus.

A banda retorna à cena com seu novo álbum Sol Invictus, que veio com um single espetacular para nos mostrar do que se trata o álbum: Motherfucker. Não quero me estender muito, só quero que vocês baixem na nossa elogiada frequência de 320 kHz e curtam bastante, porque é realmente um alívio para a ansiedade, principalmente para os mais experientes que acompanham a banda há muito tempo. Não vou mais te incomodar. Um conselho para quem não conhece a banda ou está começando, não acho que seja possível, mas acontece; Clique no nome do álbum e faça o download, sem hesitar, vá e faça o download, temos que garantir que ninguém fique sem ouvir essa belezura.
Vamos com os discos...

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Raw Material "Raw Material" (1970)

 

Esta formação britânica foi fundada por Colin Catt (teclado, vocal) e Phil Gunn (baixo). Os caras se conheceram em 1965. Eles tocaram juntos em um conjunto estudantil amador. E somente depois de quatro anos o conjunto estava pronto para trabalhar de forma independente. A companhia dos amigos foi acompanhada pelo trompista/harpista/vocalista Mick Fletcher , o percussionista Paul Young e o guitarrista Dave Green . A Evolution Records, que já lançou os artistas psicodélicos Arzachel na estratosfera , assumiu ansiosamente a tarefa de cuidar dos jovens progressistas . Eles rapidamente esculpiram um "quarenta e cinco", de um lado do qual foi colocada a história épica "Time and Illusion" do engenheiro de som Vic Smith , e do outro - uma versão original da obra da compositora americana Melanie Safka "Bobo's Party". Depois, houve mais dois balões de teste de 7 polegadas (anexados a este lançamento como bônus). E agora é hora do álbum de estreia – curto (32 min.), mas muito significativo. Uma boa metade do material foi emprestado aos novatos do estoque do compositor pelo compositor, maestro e produtor Ed Welch , mais algumas coisas foram reunidas das caixas, e a faixa "Future Recollections" foi criada pessoalmente pelos pais fundadores Katt e Gunn. Vamos tentar ver qual foi o resultado final. O Raw Material  não hesitou em tomar a obra de grande escala "Time and Illusion"
como ponto de partida . E, é preciso dizer, a escolha foi feita com sabedoria. O enredo intrigante do maestro Smith, conforme interpretado pelos cinco cabeçudos, adquiriu nuances, como: protoarte melodiosa em uma plataforma de rhythm-and-blues com acordes de piano estrondosos e os obrigatórios rufos de órgão, partes estéticas de solo de vibrafone (tente lembrar de algo semelhante de cabeça!), linhas quebradas de jazz do sax, incorporadas ao tecido narrativo do rock; No geral, foi um começo complicado. E a continuação não é menos interessante. "I'd Be Delighted" é fundamentalmente funk, com um toque de flauta. Distinguida por sua estrutura incomum (da elegia racional às convulsões sincopadas), "Fighting Cock" revela afinidades seletivas tanto com as criações programáticas  de Van Der Graaf Generator quanto com a antiga Beggars Opera . O desejo de "bater um rock 'n' roll" é realizado com sucesso com a ajuda do número simples "Pear on an Apple Tree". As baladas cósmicas de "Future Recollections" (percussão de cristal estrelado, teclados astrais) demonstram claramente que Colin e Phil têm um talento melódico muito bom. O hit ácido "Traveller Man" é uma apresentação beneficente para o guitarrista Green; É aqui que ele tem mais oportunidades de fazer experimentos práticos em distorção sonora.No curto final de "Destruição da América", escrito porHerbie Flowers , o apocalipse acontece sem barulho ou poeira: o continente é simplesmente calmamente absorvido por massas de água ao acompanhamento do mellotron e do vibrafone e da voz solitária de uma flauta, dissolvendo-se gradualmente na névoa azul do amanhecer...
Resumindo: um ato artístico sólido com um charme específico. Imperdível para fãs do proto-metal progressivo inglês.    




Solution "Solution" (1971)

 

As origens da equipe holandesa Solution estão enraizadas nas atividades do grupo The Keys . Foi lá que o trompista/tecladista Tom Barlage e o organista Willem Ennes se conheceram . Mais tarde, o sinal foi alterado para Soulution , mas o "u" no nome nunca pegou. Em 1969, o baterista Hans Waterman se juntou aos amigos . Este é o momento em que começa a história oficial da banda. Os companheiros não ficaram sem rótulo por muito tempo. Em 1971, eles tiveram a sorte de assinar um contrato com a Catfish (a divisão local da EMI) e, em maio daquele ano, sob a direção do produtor John Schursma, o trabalho começou no programa de estreia Solution no estúdio de Bovema em Heemstede . O baixista/vocalista Peter van der Sande foi designado para ajudar os músicos , o que sem dúvida ajudou a causa. E literalmente em três dias todas as cinco faixas do primeiro álbum da banda foram gravadas em fita master...
Graças às visões progressistas de Schursma, Solution recebeu total liberdade de ação. Então, sua criação sem nome revelou-se extraordinariamente complexa e de mente aberta. A influência de John Coltrane , as tendências de fusão ao estilo Zappa , as peculiaridades iniciais de Canterbury do Soft Machine e os exercícios melódicos da protoarte britânica são todos igualmente refletidos nas composições complexas dos holandeses. Tendo tomado emprestado os princípios básicos da estrutura composicional dos "acadêmicos", Solution os combinou com uma visão jazz-rock do tema. Ficou surpreendentemente bom. Tomemos, por exemplo, as extensas manobras de ataque da peça "Koan". A alternância do leitmotiv ofensivo com episódios líricos (na ausência de violão, o tocador de metais é o responsável pela carga semântica) é executada de forma extremamente orgânica. Partes brilhantes de saxofone, uma dança relaxada de flauta, uma textura clara de linhas de baixo, um padrão de percussão divertido e um Hammond borbulhando com energia vital nos atraem involuntariamente para uma aventura sonora. Um esboço de teclado de um minuto de duração - link "Preview" - e aqui os portões para a excursão enigmática "Phases" se abrem com sua construção gradual de atmosfera (os exercícios vocais de fundo de van der Sande são uma música separada), toque oriental psicodélico (aventuras de flauta com um padrão cíclico monótono) e uma entrega sinfônica-prog importante, fundida com digressões de um estilo de fusão elegíaco ou endurecido. O transbordamento emocional também ocorre no filme épico "Trane Steps", onde o clima oscila entre leve e pacífico e colérico, com uma certa dose de agressividade. E o final francamente operístico de "Circus Circumstances" parece completamente insano: um galope esquizofrênico como a média aritmética de Focus e Samla Mammas Manna , um bombardeio massivo de instrumentos de sopro, ataques hiperativos de músicos rítmicos (lembrando o lendário "Theme One" de George Martin na interpretação de VDGG ) e lançamentos sem pausas no reino das revelações reflexivas do jazz... No geral, um prato muito picante. E para sobremesa - alguns ótimos bônus: uma "Jam" improvisada e uma versão de concerto de "Koan".
Resumindo: um mosaico de arte colorido soberbo de uma equipe excepcionalmente talentosa e profissional. Altamente recomendado.  




Savanna "Collected Madness" (1973)

 

O único álbum da banda inglesa Savanna é um motivo para pensar no fenômeno das prensagens privadas. Todas essas edições únicas em vinil, limitadas a 25 cópias, são um verdadeiro deleite para colecionadores. É claro que coisas desse tipo não foram feitas por razões comerciais, mas apenas por amor à arte. Mas aí está o paradoxo: hoje os preços dessas raridades atingiram valores astronômicos. Veja nossos heróis, por exemplo. O álbum "Collected Madness" foi gravado no estúdio privado Deroy (Carnforth, Lancashire), fundado na década de cinquenta do século passado por Derrick Marsh . Além disso, nem todos os produtos fabricados foram carimbados com a marca DEROY Sound Service; Às vezes, nomes completamente diferentes eram usados ​​como rótulo principal. Mas esse não é o ponto. O LP original do Savanna com as assinaturas da banda na parte de trás da capa agora está à venda por € 2.256. Provavelmente, os ricos caçadores de antiguidades podem se dar ao luxo de gastar dinheiro. E o amante médio da música... ele ficaria frustrado se não fosse pelas atividades de entusiastas como a empresa Audio Archives. Graças a eles, times que eram pouco conhecidos e desconhecidos nos anos setenta se tornam objetos de culto depois de quarenta anos. O nome Savanna é da mesma coorte.
A alma do grupo era o compositor Ches Kip , um apaixonado pelo folclore. Como convém a um compositor, ele preferia compor músicas com um estilo lírico. Todos os membros do Savanna estavam envolvidos em levar as criações pastorais de Chas à perfeição : o fã de George Harrison e devoto do hinduísmo Charlie Ruby (mais tarde cidadão canadense), o mestre da guitarra Rob Armstrong , cujos clientes incluem muitas celebridades (citarei pelo menos Gordon Giltrap ), e o aficionado por música country Graham Wilkinson . O arsenal de trabalho dos rapazes incluía um cravo, um baixo, guitarras de 12 cordas e uma elétrica. Inspirados em motivos pastorais básicos, os únicos acústicos não tinham medo de caminhadas sincronizadas e episódicas ao longo da onda psicodélica. E o resultado de suas excursões merece atenção.
No centro de quase todas as faixas do programa há uma melodia de acordes, emoldurada por teclados, baixo e ornamentação de cordas executada por Ruby. Não há, é claro, nenhum indício de tecnicalidade aqui. Sem ser profissional, Savanna conquistou com algo mais: uma balada sincera ("Running the Race", "The Old Story", "I'll Come to You"), uma referência indireta ao folk barroco ("Dance of the Clockwork Clown", "Stream"), a capacidade de recontar histórias dramáticas com clareza ("The Other Way") e tramas silenciosas e sem palavras à beira do sono e da realidade ("Peaceful Time"). Peças cuidadosamente equilibradas como "All I Need" têm um toque dos ouvidos desobstruídos de Roger Waters da era "Atom Heart Mother". E mesmo nas telas instrumentais ácidas medidas ("Goodnight") não há nenhuma sensação de artificialidade; máxima sinceridade com total ausência de postura...     
Para resumir: um sólido ato de arte e folk, criado para um público atencioso e com inclinações românticas. Música de chuva e neblina.   



Raw Material "Time is..." (1971)

 

Um exemplo claro do quanto você pode crescer em um ano. O Raw Material se soltou e produziu um programa incrivelmente profundo, inteligente e totalmente progressivo que você não ousaria rotular como "proto". Os participantes diretos do grupo merecem agradecimentos por tudo. Tendo recusado os serviços de autores externos, os cinco, prontos para um surto criativo, declararam-se com toda a voz. Para o inferno com a ingenuidade e a reverência afetada aos gêneros... "O tempo é..." é, antes de tudo, a tensão de todos os componentes da estrutura muscular da composição. As ambições adormecidas entraram em ação, e o quinteto imediatamente partiu para o estúdio da empresa irmã Neon Records, onde o mestre do som Barry Ainsworth já estava preparando o console de mixagem para os difíceis testes de trabalho...
O tom do evento é dado pelo número espetacular "Ice Queen". Riffs de metais densos e monótonos, combinados com toques de guitarra elegantes, lançam um feitiço coletivo no ouvinte desavisado. Da paleta viscosa e de sabor forte, as linhas manobráveis ​​do jazz-rock gradualmente se separam; as nuvens psicodélicas ameaçadoras mudam de cor para algo ridículo, idiota, zombeteiro, irradiando algo elusivamente parecido com os Beatles (o final é realmente luxuoso, no qual a flauta arrogante, a seção rítmica selvagem, o  órgão de Colin Catt e as repetições de barítono do saxofone se unem nariz com nariz). A bandeira de um vasto ataque polifônico é retomada pela pequena coisa "Empty Houses". Tente imaginar uma hipotética jam session conjunta entre os monstruosos canadenses do Rush e os refinados e pedantes ingleses do Beggars Opera . O som pesado e assertivo é refratado pela pretensão da melodia vocal e então se afoga completamente em uma sonatina acusticamente pura. Mas não por muito tempo. Demonstrando gosto refinado e uma propensão ao ecletismo, os caras do Raw Material introduzem técnicas hipnóticas crimsonoides de sopro de guitarra no contexto do mesmo enredo, após o que eles ciclicamente retornam a peça ao seu lugar original, ou seja, ao hard prog positivo e saudável. O número épico "Insolent Lady" é colocado no centro do altar do evento. Do prólogo - a melancólica pastoral ao estilo Genesis "By the Way", com a flauta de Michael Fletcher e o pano de fundo romântico do maestro Katt - a perspectiva muda para a cena astuta, ágil e semelhante a uma raposa "Small Thief" (uma fusão de arte colérica teatralizada; o que você acha dessa definição?). A ação termina com um segmento totalmente importante, que, no entanto, carrega uma boa dose de sarcasmo bem disfarçado. Em "Miracle Worker", os bons companheiros britânicos lançam um flywheel quase jazzístico (saudações sinceras a Dave Brubeck !), ostentando casualmente elementos acrobáticos de prog e traços comportamentais quase semelhantes aos de Jettison. Um thriller bem construído, "Religion" conta com manobras rítmicas no estilo Led Zeppelin , misturadas com saxofone polido, guitarra elétrica e partes de Hammond. A peça final de 11 minutos, "Sun God", é uma mistura soberba de baladas de contos de fadas e clímax dramáticos que ilustram a eterna dicotomia entre luz e escuridão...
Para resumir: um trabalho brilhante e altamente inventivo, marcando um brilhante pôr do sol para um dos conjuntos mais originais do passado. 




Kataya "Voyager" (2010)

 

O ciclo de vida do projeto finlandês Kataya durou quatro anos. No entanto, a banda deixou uma marca não apenas na alma dos fãs, mas também diretamente no coração dos músicos. Até mesmo o veterano Sami Saryamaa (guitarra, teclado, baixo, programação, bateria), membro de uma dúzia de bandas diferentes, não nega que o trio de arte folk ambiente foi sua criação favorita. 
O álbum de estreia de Kataya , "Canto Obscura" (2008), foi uma surpresa para muitos. Enquanto a grande maioria dos proggers estava correndo da vanguarda para a sinfônica e vice-versa, os sensatos magos de Suomi decidiram não ir muito longe e tentaram transmitir a atmosfera da natureza selvagem da floresta nórdica em suas gravações. Ficou ótimo. O disco encantou os amantes da música, conquistou um lugar de destaque nas avaliações de publicações especializadas e choveram ofertas para shows... Os confiáveis ​​finlandeses, tendo conectado quatro acompanhantes, formaram uma formação "ao vivo", fizeram várias apresentações em Helsinque e também tocaram no festival Symforce 2009 em Tilburg, Holanda. Quando o evento terminou, os integrantes do conjunto fizeram uma pequena pausa, após a qual começaram a preparar um novo programa...
O conceito da "Voyager" é simples: viagem espacial em três suítes. É verdade que o tríptico é dividido em 14 faixas por dentro, mas isso são apenas detalhes. Em termos de composição, Kataya mudou a ênfase. Se em "Canto Obscura" o compositor principal foi Matti Kirvänen (teclado, melodeclamação, vocais), desta vez as funções de liderança foram do maestro Särjamaa. Tendo tomado as rédeas do poder em suas próprias mãos, Sami começou a inventar métodos para trazer ordem ao caos sônico. O resultado dos seus esforços é, no mínimo, interessante.
Uma torre elegante é erguida sobre uma fundação amorfa de blocos Kataya astrais fantasmagóricos , em cuja arquitetura características analógicas típicas são combinadas com técnicas modernistas. Uma estrutura neopsicodélica, excentricidades do space-rock, riffs pesados ​​de guitarra apoiados pela bateria de Teijo Tikkanen (teclados auxiliares, baixo, guitarra, programação) e uma estética acústica delicada "fazem o clima" na peça "Sun Geese". A intrigante obra "Dark Lark" ressuscita as sombras do Pink Floyd e, ao mesmo tempo, faz referência indireta à obra "L' Âme de l'Hiver" do longa "Claude Monet, Vol.1" do brilhante francês XII Alfonso . "K (To carry me over)" apresenta as entonações calmas e artísticas de Matti, falando "em inglês" com um leve sotaque; Ao mesmo tempo, o estudo combina um foco lírico com um poderoso impulso de hard rock. Em geral, é difícil destacar algo especial do conteúdo: o sonhador "Mornin' Dude", o hipno-trance "Homebound", o pastoral-progressivo "Blue Cranes Over Korso" e outras histórias maravilhosas são todas boas. Por isso, recomendo experimentar a deliciosa "torta em camadas", preparada com carinho pela trindade do norte, e comprovar suas propriedades milagrosas.  




Purplene - Purplene (2004)

 


Um canto de cisne quase perfeito desse grupo australiano de vida curta. Elementos de emo, math rock e post-rock se unem em um som quente e estranhamente meditativo, alimentado por um trabalho de guitarra angular e de bom gosto, vocais discretos, bateria rápida e composições sutis e pensativas.

Track listing:
1. Love: Western
2. Swords Down
3. Lyonhardt
4. The Battler
5. Second Shift
6. Scares for Sores
7. Cahoots = 1
8. Watch the Watch




Clifford White - Spring Fantasy (1987)

 


Nova era mágica do artista londrino Clifford White. Peças gentis e divertidas, cheias de capricho e maravilha, construídas em figuras de sintetizadores simples e repetidas.

Track listing:
1. First Born
2. April Showers
3. Daddy Long Legs
4. Anemone
5. Evensong
6. Into the Blue
7. Dandelions
8. The Rainbow Makers
9. Spring Fantasy
10. Merlins Cave
11. Ballet of the Ripple Skaters




Tripping Daisy - I Am an Elastic Firecracker (1995)

 


Tripping Daisy e I Am an Elastic Firecracker  estão irrevogavelmente envolvidos em três grandes marcos da minha vida, então sempre os verei através de uma lente refratada de exploração juvenil e admiração, e não tenho capacidade de avaliar a qualidade da banda ou do álbum. Então, este post será muito mais autobiográfico do que relacionado à música. 

Conheci minha primeira "namorada" Becca no acampamento de verão durante uma conversa sobre "I Got a Girl" , o quase hit do Tripping Daisy e a música menos favorita do meu eu adulto no álbum. Mais tarde naquele dia, as coisas pioraram durante um jogo de girar a garrafa, então naquela noite, eu saí furtivamente da minha barraca e pedi para ela ser minha namorada enquanto deitávamos de costas olhando as estrelas. Ela disse sim, e nós nos beijamos. Uma das noites mais mágicas da minha vida. Quando o acampamento acabou, descobri que ela morava a uma hora de distância, então, ao longo dos meses seguintes, fomos a um total de três encontros — um para ver Batman Forever , um para ver Waterworld e um para ver um discurso de Al Gore (LO, porra L) — antes que ela me largasse e eu chorasse por uma semana.

Em algum lugar lá, eu fui ao meu primeiro show, e você adivinhou: Tripping Daisy, filho da puta. Hagfish abriu, então tecnicamente eles foram a primeira banda que eu vi ao vivo, e foi literalmente a coisa mais alta que eu já tinha ouvido. Eu estava completamente sobrecarregado, e comprei o CD deles, que eu ainda acho muito bom. Mas Tripping Daisy explodiu minha mente -- eu só lembro de bater cabeça o tempo todo porque eu achava que era isso que você fazia em um show, e ter a sensação de que as pessoas ao meu lado estavam tirando sarro de mim. Foda-se, eu continuei batendo cabeça. Então Reverend Horton Heat tocou e nós deixamos algumas músicas porque mesmo assim eu poderia dizer que psychobilly era cafona pra caramba. Meus ouvidos ainda estavam zumbindo no dia seguinte, mas eu estava no clube legal agora. (Acabei de pesquisar o show no Google e, inacreditavelmente, HÁ evidências dele na internet, cortesia do Washington Post . 23/09/95 no Lisner Auditorium. Lembro-me de que os Supersuckers também tocaram, embora eu não tenha nenhuma lembrança do show deles.)

Na primavera seguinte, minha avó morreu. Meu avô materno morreu quando eu tinha 5 anos, mas essa foi a primeira vez que eu realmente tive que lidar com a morte em um nível significativo e existencial. Uma noite, antes de dormir, perguntei à minha mãe o que acontece quando morremos, e ela me disse que ninguém sabe ao certo, mas provavelmente é como dormir e nunca mais acordar. Sua resposta e sua insegurança óbvia foram pílulas muito difíceis de engolir. Com minha paleta musical limitada, "Motivation" foi provavelmente a música mais triste que eu conhecia, então eu apenas a ouvi repetidamente por semanas, inclusive no caminho para a cerimônia de espalhamento das cinzas.

Então, esse é um instantâneo da vida de um DEAR SPIRIT de 12 a 13 anos. Ouça o álbum também. Rock alternativo açucarado com toques de psicodélico estrelado, possivelmente do interesse dos fãs do Smashing Pumpkins. Coloquei o cover deles de "Jump into the Fire" de Harry Nilsson do The Craft para uma nostalgia bônus. Além disso, adoraria ouvir suas histórias de estreias e suas associações musicais, se você quiser compartilhá-las

Track listing:
1. Rocketpop
2. Bang
3. I Got a Girl
4. Piranha
5. Motivation
6. Same Dress New Day
7. Trip Along
8. Raindrop
9. Step Behind
10. Noose
11. Prick
12. High




Destaque

"Forever Young" Alphaville (1984)

  Em 1984, a Guerra Fria estava num dos seus pontos altos e a possibilidade de uma guerra nuclear continuava a ser algo vislumbrável, caso a...