AS MELHORES CANTORAS ESPANHOLAS : MARÍA DOLORES

 

O charme discreto do ye ye francês A história da música é caprichosa. Ela destaca certos nomes que na época passaram quase despercebidos com poucas gravações e escurece para o negro mais profundo outros que na época gozaram de certa popularidade e deixaram um amplo legado. María Dolores pertence a este segundo grupo. Apesar de ter sua discografia completa, a única menção biográfica encontra-se no número 10 da revista Fonorama, publicada em dezembro de 1964. Lá ficamos sabendo que ela é andaluza, que reside normalmente em Barcelona, ​​que já morou em Paris, onde tem família, e que o lançamento de seu primeiro EP é iminente, no qual cantará em espanhol e francês, embora se considere espanhola de corpo e alma. Claro! Reafirmando sua história, vale mencionar que na época da publicação anterior ela havia acabado de assinar com a Vergara, gravadora catalã que possuía uma série B que María Dolores eventualmente lançaria. Esse primeiro álbum foi “Venice without You / Donna, Donna / Plus Je T'entends / Baila la Yenka” (Marbella, 1965). Ou seja, duas canções muito exigentes de Charles Aznavour e Alain Barriere, a primeira versão em espanhol de um então desconhecido Joan Baez e a última tendência da dança. Seu segundo EP logo apareceria, encabeçado por uma versão deliciosa de “Forget domani”, composta pelo autor de cinema Riz Ortolani para o sucesso de bilheteria europeu “The Yellow Rolls Royce” (1964) de Anthony Asquith. Embora sua carreira não tenha decolado, suas produções são bem refinadas e as vendas justificam seu contrato. O terceiro EP foi gravado nos estúdios parisienses da Tele Record sob a direção de Guy Bertret, que trabalhou para Dalida, Johnny Halliday e outras estrelas francesas. O som é muito diferente dos seus EPs anteriores, mas “Un Hombre Llegó” (Marbella, 1965) não obteve qualquer impacto. Em seus álbuns, as letras em espanhol de sucessos estrangeiros foram escritas pela própria María Dolores, que era muito mais do que uma típica iê-iê. Vergara dá sinal verde e prefere apostar em outros talentos do Ye-Ye; em especial, suas principais apostas nesse setor, que foram Lita Torelló e Luisita Tenor. Até então, sua carreira estava mais ou menos bem mantida, mas ao ingressar em uma nova gravadora, o cenário iria mudar. María Dolores continuará gravando às pressas e com poucos recursos. Ainda deixará marcas de qualidade em suas versões de canções francesas de Cristophe e Michel Polnareff. No entanto, ela se tornaria uma espécie de faz-tudo, incluindo cumbias, pasodobles e tudo o mais que estivesse mais ou menos na moda em seus álbuns. Assim surge “Dio Come Ti Amo / Que Morram os Feios / Aline / Miguel, Não Se Atrase” (Ekipo, 1966). Uma mistura de baladas de San Remo, versões femininas de Los Sirex, etc. Um EP final ainda aparecerá no final desse mesmo ano: “The Doll That Does No / Belén, Belén / I Still Love You / Pretty Face” (Ekipo,1966). Um disco rico em música de festa em uma gravadora com pouca exposição fora da Catalunha. Será seu último extended play e presumimos que ele terá pouco mais a oferecer em sua intensa, mas curta, carreira de gravação. María Dolores demonstra ter uma voz de timbre agradável, alcance limitado e vocalização exagerada que às vezes se torna afetada. Mais adequado para canções melódicas e andamentos médios do que para peças rítmicas. Em sua produção para Marbella, ele demonstra claras influências de cantores franceses contemporâneos e, em geral, uma elegância interpretativa que vale a pena levar em conta. Em Ekipo, ele evolui forçadamente para temas um pouco mais animados, às vezes beirando a vulgaridade. Em 1968, ela lideraria um grupo chamado María Dolores y Sus Flamencos, com quem gravaria alguns álbuns para o selo Belter naquele ano e no ano seguinte. Um desses cantores que merece ser exumado do panteão do esquecimento e que nunca foi revisitado até hoje.

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