Com o surgimento do Continuum, uma gama mágica nunca antes vista começou a tocar no espaço da música britânica. Os críticos elogiaram o longa-metragem sem título do quarteto, lançado em 1970. No entanto, para a surpresa de muitos, a primeira formação do conjunto se desfez. O idealizador do Continuum , o instrumentista húngaro Joel Schwartz (guitarra, flauta, gaita, flauta doce, saxofone), teve que reconstruir as fundações do zero. Evitando a repetição de detalhes, o maestro correu o risco de mudar seu papel de câmara para algo mais moderno. Seus companheiros de pensamento eram Tim Rice (órgão, piano), Peter Billam (baixo, guitarra elétrica) e Harvey Troup (bateria). O avanço coletivo na geometria sagrada dos sons tinha um objetivo muito específico: encontrar os fios condutores entre os métodos criativos do modelo elizabetano e as técnicas características dos representantes do campo do jazz. As obras de William Byrd (1543-1623) e Henry Purcell (1659-1695) foram trazidas à luz de um armário empoeirado da Filarmônica . O inteligente tecladista Rice acrescentou seus próprios desenvolvimentos aqui. E o não menos engenhoso Schwartz começou a preparar a estrutura do arranjo. O palco foi transformado em campo de testes. Os espectadores usados como cobaias "engoliram" a isca. E eles ainda pediram mais. Foi então que o Chef Yoel reuniu seus colegas na cozinha do estúdio...O porta-estandarte do encontro de dois mundos é "Byrd Pavan". A constelação de notas elegíacas barrocas (flauta + órgão) gradualmente se torna maior e a ênfase muda para o ritmo. E agora o elegante Billem está tocando seu baixo de todas as maneiras, o baterista Trup está empunhando suas vassourinhas e baquetas (peço sinceras desculpas, mas você não pode tirar as letras de uma música, ou seja, um sobrenome...), o Hammond está desenvolvendo sua atividade, e as passagens de metais da gaita e do sax estão voando solidamente acima do groove geral. Duvido que os Srs. Bird e Purcell aprovariam tal zombaria de suas sofridas criações. Mas a fraternidade jornalística progressista realmente gostou (encaminho os interessados a uma coleção de resenhas do jornal Melody Maker de 1971). Continuum , para o set, pegou mais de perto um episódio do concerto para violão em ré maior de Antonio Vivaldi e então o entregou aos convidados - Ken Freeman (sintetizador) e Richard Hartley (piano). Para não incomodar muito os tradicionalistas, a parte principal com cordas de náilon foi executada por Yoel. Este último, é claro, não é Andrés Segovia ou John Williams , não importa o quanto ele tente, e é por isso que a aposta, ao contrário da técnica, está na alma (Schwartz tem esse fator em mente). A peça de 11 minutos "Overdraft" simboliza a realização das ambições composicionais de Rice. Definitivamente uma ótima opção para deixar sua imaginação correr solta. O fantasma da forma sonata aqui periodicamente se atira na canhoneira do jazz, e os redemoinhos selvagens de vanguarda, após impulsos tempestuosos inexplicáveis, encolhem até o tamanho de pianíssimos pacificados... O melhor, como sempre, é guardado para o final. Na grandiosa obra-prima, o artista Yoel deixa de lado os acompanhantes visitantes em favor da velha guarda. E a formação da convocação anterior aparece em cena: o guitarrista John Warren , o contrabaixista Mike Hart e o baterista Dick Wildman . Os veteranos arrojados, apoiados pelos violoncelistas The Olympus Strings , criam um prog de câmara escuro como breu, com saltos para o reino da fusão. O evento é aventureiro, traiçoeiro e corajoso, com muitos tipos de nuances. É uma pena que não tenha tido continuação...
Resumindo: um achado artístico original para verdadeiros fãs do gênero. Não é recomendado ignorá-lo.
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