O passado deles é um mistério envolto em escuridão. Na história do rock, os membros do quarteto Salamander se destacaram apenas uma vez. Eles não foram notados em outros projetos, não buscaram conexões com grandes gravadoras e não deixaram nenhuma informação sobre si mesmos. E, portanto, ressuscitar a biografia do citado time britânico parece uma tarefa praticamente impossível. Ao falar sobre eles, podemos operar com alguns fatos inquestionáveis. Primeiro, vamos anunciar a programação. O vocalista da banda era o guitarrista/vocalista David Titley . A seção de teclado foi conduzida pelo organista Alistair B. Benson . Dave Criss tocava baixo e o baterista John Cook estava na bateria . O legado criativo do Salamander termina com o álbum "The Ten Commandments", cuja edição em vinil foi lançada graças ao trabalho da empresa Young Blood - criação do cantor Mickey Dallon . Como produtor do disco, Dallon se esforçou muito para criar uma estrutura polifônica digna para o material composto por Titley e Benson. Assim, Bob Leeper, que foi convidado para desempenhar o papel de arranjador , chegou a liderar sua própria orquestra e, nos anos 60, destacou-se com arranjos de jazz de sucessos dos Beatles . O maestro Leeper criou a trilha sonora sinfônica tendo em mente experimentos semelhantes do The Moody Blues . A decisão foi extremamente justa, já que a música de Salamander , desprovida de abstração e piruetas virtuosas , oferecia amplo escopo para assistência orquestral em larga escala...
O número de faixas no longplay é idêntico ao número de mandamentos bíblicos nos quais o conceito é baseado. O tom é definido pela introdução estendida de "Prelude Incorp. He is My God", onde o pensamento composicional da dupla Titley/Benson é claramente visível. A linguagem sonora da Salamandra se distingue por seu melodismo excepcional. É justamente esse forte começo harmônico que serve como fator definidor do disco como um todo. Linhas suaves de Hammond, ritmos cativantes, belas partes corais e um arranjo brilhante e moderadamente patético são os principais componentes do prelúdio. "Images" é dominada por riffs de guitarra pesados e passagens de órgão animadas. "People" marca uma mudança do galope impetuoso para o território da balada pura; sincero, motivador e muito oportuno. A plataforma plana de "God's Day" se beneficia da presença de uma seção de metais, enquanto no segmento puramente instrumental "Honour Thy Father and Thy Mother" Alistair (piano), com apoio eletroacústico do coautor Dave, pinta um quadro de câmara esparso de natureza elegíaca. "Kill" lembra os experimentos proto-progressivos do Deep Purple de 1969, enquanto "Thou Shalt Not Commit Adultery" está mais próximo da estética de ópera rock do início de Lloyd Webber . A essência brilhante do estudo "Steal" é envolta em um alto envoltório de funk sinfônico, seguido de uma continuação lógica na forma do ritmo e blues complexo e assertivo de "False Witness". A narrativa termina com o final melodioso e ousado de "Possessions", que apela às tradições dos musicais pop.
Resumindo: um exemplo maravilhoso da arte inglesa antiga com um toque pop - não particularmente profundo, mas bastante atraente na aparência. Recomendo que você leia.
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