Eles têm poucos iguais em seu próprio campo. O problema está apenas em fixar os limites do território demarcado pelo quinteto TEE . Em geral, esses jovens de Tóquio se adaptaram muito bem. Ao mudar constantemente o significado do nome abreviado, eles zeravam a pontuação do jogo anterior a cada vez. O álbum de estreia de 2009 foi subintitulado "The Earth Explorer". Seguindo sua direção interna, TEE caminhou calmamente pelo prog sinfônico do tipo ítalo-saxão. Ao longo do caminho, eles criativamente piscaram para seus próprios parentes distantes, como Kenso , mas não forçaram o tema: o conjunto preferiu se distanciar de suas raízes asiáticas e continuar sua jornada profundamente nas tradições musicais do Velho Mundo. O título do segundo álbum deixou claro um equilíbrio de poder semelhante. "Trans-Europe Expression" garante uma quantidade mínima de ingredientes orientais (se você não se concentrar na origem dos membros da banda) e a máxima imersão melódica na esfera da arte "branca" todo-poderosa. E que outras opções poderia haver, se nas páginas do site oficial os membros da banda declarassem sem rodeios: estamos trabalhando na direção do "Euro-rock". Bem, como dizem, vá em frente. Tentaremos dar uma olhada imparcial no programa, que foi indicado como "Melhor Gravação Estrangeira do Ano" em 2012 pela comunidade ProgAwards.A faixa de abertura "Stromboli" é outra celebração do clima e da natureza das ilhas italianas. As estruturas sonoras são poderosas, refinadas e tendem a uma densa saturação da paleta. O tocador de sopro Kenji Imai (flauta doce e flauta doce soprano) introduz partes pseudo-folk de seu instrumento em circulação, enquanto o organista Ryuji Yonekura e o guitarrista Katsumi Yoneda, apoiados pela seção rítmica ( Yukio Iigama - baixo, Takayuki Asada - bateria), abrem um caminho sinuoso de fusão pela natureza progressiva. Um segmento de start-up poderoso que não seria pecado rotular como um "filme de ação". O requintado afresco "Rhodanus (Rio para o Oceano)" está imerso nas mais nobres passagens de sopro, que andam de mãos dadas com solos de guitarra em relevo. Maduro, emotivo (mas sem exageros); Resumindo, não há do que reclamar. A arquitetura complexa de "Intersection" demonstra as mais altas habilidades profissionais dos presentes, ao mesmo tempo em que apresenta um coral romântico interpretado pela cantora convidada Lucy Koyama . O contexto do esboço em grande escala "Flying Roses" serve como pano de fundo para a conjugação de camadas multipolares - prog-rock em forma de flecha centrípeta e episódios de menestréis acústicos, incorporados com um olhar malicioso. Os suaves lirismos tonais do épico "Gordes" tropeçam repetidamente em corredeiras traiçoeiras; No entanto, no final, tudo culmina em um final racional, à maneira de um concerto clássico para piano. A peça mais interessante do ponto de vista composicional é a peça final, "Endeavour", que nos leva de volta aos melhores dias dos lendários húngaros Solaris ; uma gama complexa e deliciosa, brilhantemente tocada por habilidosos camaradas japoneses.
Para resumir: um lançamento de alta qualidade e muito bem elaborado - um exemplo impressionante de progressivo sinfônico modernista com uma inclinação para as áreas reservadas do folk fusion. Eu recomendo.
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