"Cabelos grisalhos na barba e um diabo na costela." O venerável trovador Gordon Giltrap de repente se lembrou de sua juventude. Pela primeira vez em três décadas, o maestro decidiu recorrer novamente às possibilidades da guitarra elétrica. Aqui, a união criativa com Oliver Wakeman , o filho mais velho do lendário pai, certamente desempenhou um papel . O fato é, por um lado, notável, mas, por outro, estranho. Giltrap viveu feliz no reino da acústica, mergulhou no folclore, deu vida a panoramas pastorais (em particular, com o mesmo Rick Wakeman ), não seguiu particularmente a cena prog moderna e, de repente, isso aconteceu... Aqui, no entanto, deve-se levar em conta o momento da liderança do autor. Embora o nome de Gordon tenha sido listado primeiro, as sementes da esmagadora maioria das composições nasceram na cabeça de seu amigo pouco ambicioso. Conhecendo em primeira mão a cena progressiva, Oliver, atuando como produtor, convidou seus companheiros para se juntarem a ele como acompanhantes: o vocalista Paul Manzi ( Arena , Clive Nolan ), o baixista Steve Amadeo e o baterista Johann James ( Threshold , The Shadow Theory ). O disco foi mixado pelo vocalista do Threshold , Carl Groom . Assim, os caminhos de vários neoprogressistas, alguns "metaleiros" e do convicto menestrel Giltrap se cruzaram. Chegou a hora de anunciar os resultados desta estranha empreitada.O programa "Ravens & Lullabies" é construído com base no princípio da "zebra": uma faixa com uma música artística (outra inovação de Gordon, um adepto do instrumentalismo puro), seguida de uma passagem de guitarra e teclado para a alma. Não faz sentido falar sobre qualquer conceito melódico: as obras diferem muito umas das outras. Imagine que os contornos pitorescos do "Quadrado Negro" passam diante dos seus olhos e, então, sem pausa, os majestosos afrescos de Giotto são mostrados . Um contraste óbvio. E neste caso é revelado no devido volume. Não vou me aprofundar em cada coisa individualmente. Vou apenas compartilhar meus pensamentos. 1) Músicas como a abertura "Moneyfacturing" não têm a individualidade do membro mais velho da equipe. A orquestração pomposa, os sintetizadores estilo Moog característicos de toda a família Wakeman, a voz sem emoção de Manzi e a forma padrão de verso e refrão - qualquer neo-brigada já tem o suficiente disso hoje em dia. É uma pena que o "chefe" tenha que concordar com isso. 2) Os motivos líricos dos nossos heróis parecem obviamente mais convincentes do que os dos "filmes de ação". Mesmo se não levarmos em conta as instalações sem palavras ("Fiona's Smile", "LJW", "Wherever There Was Beauty", etc.), músicas românticas retrô como "From the Turn of a Card", com a parte vocal do recém-chegado David Benoit, do Yes , ou baladas confidenciais à la "Maybe Tomorrow", são muito mais atraentes do que os outros números cantados. Em suma, é assim. O álbum é ruim? De jeito nenhum. É muito diferente do que a Giltrap fez antes. E, portanto, é preciso ouvir suas harmonias sem preconceitos desnecessários, abstraindo-se de estereótipos. Bem, para aqueles que gostam de esquetes de fantasia com uma inclinação sinfônica de câmara (no espírito do álbum "From Brush and Stone"), recomendo começar a ouvir pelo aplicativo de CD "Live and New Studio Recordings". Pelo menos foi o que eu fiz. E não me arrependi.
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