Tendo surgido em 1998 como um fenômeno neoprogressista típico, a formação britânica Thieves' Kitchen de repente começou a funcionar de acordo com um esquema nada trivial. A evolução criativa de álbum para álbum surpreendeu os fãs que não conseguiam acompanhar o progresso espiritual dos próprios músicos. O auge do desenvolvimento da banda veio com o lançamento de "The Water Road" em 2008. Naquela época, o Thieves' Kitchen havia conseguido adicionar três respeitados artistas suecos ao seu elenco. A aliança criativa internacional acabou sendo mais que bem-sucedida. Mas depois de alguns anos, os “Vikings” (em conexão com o renascimento de sua “alma mater” - o conjunto Änglagård ) foram chamados de volta à sua terra natal. E esse fato deixou muito chateado o personagem principal do TK , o baterista Mark Robotham . Perdendo o interesse pelo projeto, ele acenou adeus aos colegas e começou a retomar as atividades de sua antiga equipe, Grey Lady Dawn . Assim, Thieves' Kitchen também perdeu seu idealizador. Enquanto isso, os normandos, nas melhores tradições do "retornado" Karlsson, retornaram às costas de Foggy Albion. E a partir daí, uma nova fase histórica na biografia da Thieves' Kitchen começou ...A intriga narrativa de "The Water Road", se você se lembra, dependia muito de um domínio virtuoso dos meios-tons. O quinteto, fugindo de técnicas clichês, com a graça de uma pantera, manobrou entre o concreto e o misticismo da paisagem amorfa. Os elementos orgânicos do jazz foram bizarramente refletidos no arranjo sinfônico, e a fusão divertida espreitava sorrateiramente sobre as impressionantes articulações artísticas. A base híbrida cativou pela sua originalidade. E a inspiração dos artistas, seu sincero prazer pelo processo, podia ser sentido literalmente em cada nota. O mesmo não pode ser dito sobre "One For Sorrow, Two For Joy". Há certamente uma boa dose de sonho aqui ("Deor"), vindo dos solos de guitarra abertos de Phil Mersey e das instalações sonoras Mellotron de Thomas Euson ; Há um arrebatamento existencial, reforçado pelos vocais da charmosa Amy Darby . Mas por trás de todos os truques de composição, pode-se ver a confiança reforçada de profissionais que não estão acostumados a cometer erros em seus próprios cálculos. Quanto mais você começa a apreciar momentos de puro lirismo, por exemplo, na faixa "Hypatia", quando a densidade da textura é reduzida a "nada" pela flauta mágica de Anna Holmgren , revivendo os ecos nostálgicos do distante interior do norte. A assertividade do prog-hard (riffs afiados, Hammond fervoroso) triunfa sobre as projeções da alma no thriller extravagante "A Fool's Journey". Mas "Germander Speedwell", de 14 minutos, ostenta uma predominância de motivos pastorais (Yunson recorre à comprovada "magia vintage"), vinhetas acústicas e planos comoventes de jazz-rock. O afresco descoberto "O Tecelão" exala a beleza sem limites do folclore "culto" da Idade Média. E para demonstrar que eles podem lidar com outros gêneros, o TK finalmente lança o épico "Of Sparks and Spires", que combina graça elegíaca com progressão de fusão forte e contundente.
Resumindo: um programa realmente sólido. Eu não diria que ele realmente surpreende com suas colisões ideológicas, mas é bem capaz de agradar ao ouvinte exigente. Eu recomendo.
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