Antes que o destino e o fim de semana nos alcancem, continuamos tentando deixar para vocês ótimos álbuns e músicas realmente boas. Agora é hora do sétimo álbum de estúdio de uma banda veterana, com nove faixas que vão do rock progressivo eletrônico ao rock sinfônico atmosférico e pop rock para você aproveitar ao máximo. Vocais femininos incríveis conduzem o grupo, seguidos por guitarras escaldantes, teclados no estilo Floyd e uma base rítmica densa e poderosa que equilibra o swing musical imposto pelo estilo, enquanto a cantora demonstra uma maestria incrível em sua performance. Um ótimo álbum de sons modernos e contemporâneos, mas cheio de arranjos e vários floreios musicais que encantarão muitas pessoas teimosas. Um grande álbum que ficou no pódio dos melhores do ano em sites como o Progarchives
Artista: IO Earth
Álbum: Sanctuary
Ano: 2023
Gênero: Crossover prog
Duração: 65:36
Referência: Discogs
Nacionalidade: Inglaterra
A IO Earth resolveu o problema. E a contradição semântica é suficiente para afirmar que eles fizeram um álbum perfeito. 'Sanctuary' é uma ode simples à música de qualidade, à alma de cada verso, à beleza de cada melodia, sem fugir da simplicidade e dos arranjos de estúdio, mas sem pretensão excessiva.
E sim, faço algumas referências abertas ao nosso amigo Steven Wilson, que continua confundindo essa busca complexa por experimentação contínua e ares de grandeza, deixando de lado o lado mais simples de fazer essa arte: oferecer boa música, direta e cheia de alma.
'Sanctuary' tem tudo: rock progressivo simples e direto, mas também muita música bucólica, um pouco de rock ambiente, melódico e épico, e, sem dúvida, faz, se não seu melhor álbum, algo grandioso que permanecerá para sempre em seu trabalho.
O retorno de Linda Odinsen foi uma bênção para a banda. 'Sanctuary', o sexto álbum de estúdio da banda, foi lançado em junho passado e marcou o retorno de Odinsen para substituir Rosanna Lefevre, a voz dos dois últimos álbuns: 'Solitude' (2018) e 'Aura' (2020).
Odinsen foi o vocalista que se juntou ao grupo, substituindo a integrante fundadora Claire Malin, e lançou apenas um álbum, 'New World', de 2015. Ela deixou o IO Earth um ano depois, em 2016, achando impossível conciliar a agenda da banda com sua vida na Noruega. O resto da banda é composta por Dave Cureton (guitarra, baixo, teclado), Adam Gough (teclado, guitarra, orquestração), Luke Shingler (saxofone, flauta), Christian Nokes (baixo) e Tim Wilson (bateria).
O grupo já havia anunciado suas intenções: explorar gêneros e subverter as expectativas dos fãs para continuar progredindo. Como mencionado, há um toque contemporâneo, com influências de ambient, dance, nu-metal, jazz e outros, tanto no conteúdo quanto nas técnicas de produção.
Mas o segredo é a simplicidade, que combina perfeitamente com bom gosto, sofisticação comedida e produção luxuosa para alcançar um som sempre apropriado, profundo, nem excessivamente elaborado nem simplesmente simples.
Pedaço por pedaço
Falando de seus temas, grosso modo podemos dizer que existem dois tipos: os mais melódicos e calmos e os mais sombrios e um tanto agressivos.
No campo do primeiro, com a voz de Linda tudo está armado e bem armado. É impossível que uma música soe ruim. Neste último, os arranjos, solos e efeitos são tão bem trabalhados e justificados que é impossível não se surpreender.
Começamos com um 'Outside' sombrio, furioso e cheio de arabescos que nos levam 'em crescendo' a um final épico com uma guitarra mágica de Cureton.
'Running' mais uma vez joga, como no álbum anterior, com bases rítmicas digitais e samplers, fundindo rock com eletrônica, sempre com gosto e limitações. Em seguida, evolui para uma música épica e sombria com backing vocals impressionantes de Odinsen.
'Sanctuary' é mais uma vez uma peça cheia de raiva e dor, com tons e efeitos de gothic rock e arranjos muito típicos do nu-metal e do metal alternativo, às vezes se aproximando do mais complexo Evancescence. No final da música, seguimos para um progressivo mais clássico, com guitarras e um ritmo diabólico que vai encantar aqueles que esperavam um pouco de metal.
Já no âmbito das músicas mais calmas, ambientais e bucólicas da banda, nos deparamos com a delicada "The Child", com teclados, pianos e violões que nos transportam para um cenário mágico e belo em uma floresta vibrante. Nota 10 pela capacidade de nos transportar para a beleza sonora por saber misturar elementos do rock com elementos eletrônicos. Aqui, Cureton dá uma aula magistral de guitarra com um solo emocionante, com essências de David Gilmour, Andy Latimer e os melhores clássicos progressivos. O final épico vai surpreender você novamente, como Lola Flores cantaria.
Mais adiante, 'Close By' insiste nesse caminho mais calmo e bucólico, em que Odinsen assume o centro das atenções com seu trabalho vocal delicado, afinado e belo, criando belas melodias que, ao mesmo tempo em que nos distanciam do rock, cativam nossas almas. Às vezes parece que estamos ouvindo o melhor do Mostly Autumn, mas com um toque pessoal do IO Earth. Um refúgio de paz após o início intenso do álbum.
'Airborne' chega neste bloco temático, que nos lembra muito o recente Mostly Autumn, mas a música tem alma própria e nos leva a um terreno de partir o coração depois daquele começo tranquilo, traçando uma espécie de jornada pela dor e angústia da guerra, para terminar com uma seção épica esperançosa com coros. Talvez os loops eletrônicos na seção final sejam confusos e não combinem muito bem com o resto da composição. É talvez a faixa mais fraca do álbum.
'Changes' chega sem tempo para descanso, a peça mais longa, quase 10 minutos, uma música que mais uma vez toca o 'em crescendo', com ritmos de guitarra bastante bem-sucedidos, embora talvez na produção não acabem soando da melhor forma e principalmente na sua mistura com o resto dos instrumentos, com uma bateria muito brilhante e simples na sua execução. Esta é uma peça progressiva épica e clássica, com mudanças de ritmo e passagens melódicas de solos de guitarra intermináveis, mas muito agradáveis. Talvez um tanto repetitivo em estrutura e previsível.
O álbum fecha com 'Sunshine' e 'Won't Be Afraid'. A primeira é mais uma vez uma música angustiada, sombria e raivosa que talvez abuse de recursos já utilizados em outras faixas do álbum, deixando você com aquela sensação de "você já tocou isso antes". De qualquer forma, o cenário de intensidade e dor é muito bem conseguido, com ferramentas para esse expressionismo através de guitarras muito bem tratadas e depois elementos eletrônicos e até um solo de saxofone na seção central da música que talvez não convença devido à pausa na estrutura, quase forçada. Por outro lado, 'Won't Be Afraid' nos deixa com aquele halo de esperança que todo final deve proporcionar. Depois de uma hora de audição, ficamos gratos pela paz que ela nos deixa, com uma brilhante performance vocal de Odinsen - mais uma vez -, melodias mágicas e arranjos de estúdio contidos que dão à música uma plasticidade mágica, com momentos de eletrônica, referências a Vangelis e Mike Oldfield. Um lindo final que serve como toque final para um álbum notável.
A única questão que resta é o que o IO Earth poderia fazer e onde eles poderiam chegar com uma produção mais profissional, com uma grande gravadora por trás deles, melhorando seu som e sua capacidade de evoluir. Esperamos descobrir algum dia.
Avaliação: 7/10 pontuação 7
E agora que terminei todo o discurso, aqui está o que vale a pena: vou deixar alguns vídeos para vocês ouvirem como isso soa, além do que nós, críticos, podemos dizer...
Aqui, o último comentário e vamos ao disco!
Verdadeiros clássicos da modernidade; Os brilhantes Brummies do IO Earth nunca deixam de nos encantar com álbuns e álbuns de extrema originalidade e personalidade. Seu sétimo álbum de estúdio, “Sanctuary”, não é exceção, apresentando um trabalho profundamente atmosférico, temperamental e melódico. A maravilhosa exibição vocal de Linda Odinsen se destaca, criando um rico contraste com as guitarras voluptuosas de Cureton. É uma banda que, tanto estética quanto sonoramente, nos lembra Evanescence (não há elogio maior), The Gathering ou Galahad. Assim como outros grupos neoprogressistas clássicos (IQ, Arena).
“Outside” consolida o clima geral do álbum com uma introdução profunda e sombria sobre uma base de percussão eletrônica e moduladores. Um violão clássico aparece, demonstrando a versatilidade e os contrastes típicos da banda; Pouco depois, melodias para vozes de duas oitavas começam a ser construídas. A bipolaridade do grupo se intensifica à medida que a distorção aparece nos riffs de guitarra sobre as cordas limpas e os pads brilhantes. Passamos de um poder harmônico total para um conjunto silencioso de melodias árabes e vice-versa; tudo em questão de segundos. Uma ótima música que pode ser difícil de assimilar devido à forte presença da eletrônica em choque com a natureza orgânica dos outros instrumentos (essa particularidade é exposta diversas vezes ao longo do álbum).
Após o solo escaldante que encerra a faixa anterior, começa “Running”, com as melodias suaves oferecidas por Odinsen, cuja voz celestial evoca de certa forma o canto de Anneke van Giersbergen, do The Gathering. Uma batida de tambor trance define um ritmo poderoso e pulsante durante os versos, produzindo um refrão épico e emocionante; transitório. A música termina com um break instrumental caótico, cheio de sintetizadores e dinamismo.
“Sanctuary”, a faixa-título, é um retrato musical da banda e todos os contrastes que ela tem a oferecer. Um baixo penetrante e vários instrumentos eletrônicos guiam as melodias complexas por diferentes paisagens desoladas até o refrão explodir. Escuro, mas bonito, sombrio e pesado. Outra composição que usa a atmosfera e o cenário como contrapeso às seções explosivas e arrepiantes. Tensões agudas aumentam em direção a um final decoroso; Sintetizadores e guitarras virtuosas encerram a música num gesto de poder, lembrando-nos que estamos ouvindo um prog de primeira classe.
Em seus quase nove minutos, “The Child” nos atrai para um mundo lindo habitado por todos os tipos de teclados, a voz implacável de Linda e melodias de violão estrondosas apresentadas em instrumentos de sopro e metais, por meio de passagens virtuosas e o acúmulo progressivo de complexidade. Um tom profuso de guitarra é respondido pelo baixo, gerando temas instrumentais memoráveis e majestosos; O épico é sublime e oceânico, conseguindo elevar essas composições ousadas e arrogantes a um pedestal divino.
O clímax final de “The Child” pode sobrecarregar completamente o ouvinte e é por isso que “Close By” vem logo depois; uma peça muito mais reservada e intimista, melancólica e de intensidade limitada. A voz de Linda combina sublimemente com o piano clássico e preenche ao máximo as frequências baixas e altas; dando-nos uma demonstração magnífica do poder do romantismo e da solidão.
“Airborne” é uma fera melódica, com riffs pesados e pads de cordas no mais puro estilo Dream Theater. O violão clássico é maravilhosamente complementado pelas melodias dissonantes que aparecem às vezes. Há momentos maravilhosos de frenesi instrumental: somos confrontados com um tema muito épico e pesado que transita de tons menores para maiores sem qualquer esforço, adotando uma amplitude emocional muito ampla.
“Changes” segue o caminho traçado por “Airborne” e, como o título sugere, ouvimos mudanças repentinas, choques e impulsos. Mudanças de tom e dinâmica fazem com que essa música seja uma surpresa atrás da outra; Fomos do ambiente mais puro ao neo-prog visceral mais violento. Às vezes o baixo assume o centro do palco e nos guia por um labirinto vocal decorado por outros instrumentos que são acrescentados. A guitarra pesada é dúctil; indica mudança e também manutenção; hipnose. Que maravilha encontrar, em meio à frieza deste álbum, trechos tão abrasivos, melódicos e até esperançosos, onde parecia não haver mais esperança. A música mais progressiva de todo o álbum, cheia de loucura harmônica.
“Sunshine” começa com um riff contrário ao sol; É hipnótico e escuro; como a lua. Em um ritmo incontrolável, a voz de Lídia se entrelaça e revela uma luz tênue refletindo no vidro pesado. Uma música com uma produção estranhamente mais leve que as demais, talvez mais reservada e de menor profundidade; cria um efeito artístico interessante. No meio da música, um saxofone aperta nossa alma e nos faz soltar um solo emocionante e inesperado. No final, a guitarra volta a ser o centro das atenções em uma seção mais prog-rock, retornando ao riff inicial após tal deslocamento.
O álbum fecha com “Won't Be Afraid”, uma obra suave e acústica que intercala sons eletrônicos para gerar tensão. Lindas cordas se fundem com a voz de Odinsen para criar as melodias que dizem adeus ao mundo de “Sanctuary”. A bateria mais digitalizada explode depois da metade, mas a guitarra solo a acompanha em uma seção contrastante e explosiva. O álbum termina com essa nota, mas com a voz feminina calorosa e as cordas assumindo a liderança em uma batida que se desenvolve repetidamente.
Esta é uma obra que, desde a capa, denota uma dualidade distinta entre a beleza e o que está dentro; um tema principal que dá emoção à obra e a ilustra com uma sonoridade multicolorida, quebrando os moldes do gênero das formas mais inesperadas.
A ação de certos duetos de alto desempenho gera contrastes marcantes que caracterizam harmoniosamente o álbum: o masculino e o feminino, o tecnológico e o analógico, o ambiente e o melódico. Prestar atenção a esses detalhes reforça a experiência e a profundidade intrínsecas a esta obra; feito para todos e para ninguém.
De minha parte, espero que vocês gostem e se divirtam com este álbum. Há muito material para fazer isso, e é por isso que quero deixar isso para você.
Você pode ouvir na página do Bandcamp:
https://ioearth.bandcamp.com/album/sanctuary
Lista de faixas:
1. Outside (6:22)
2. Running (5:59)
3. Sanctuary (6:15)
4. The Child (8:42)
5. Close By (5:18)
6. Airborne (7:13)
7. Changes (9:06)
8. Sunshine (8:58)
9. Won't Be Afraid (7:43)
Formação:
- Dave Cureton / guitarras, baixo, teclados, vocais, percussão
- Linda Odinsen / vocais
- Adam Gough / teclados, guitarra, orquestração, percussão
- Luke Shingler / saxofone, flauta
- Christian Nokes / baixo
- Tim Wilson / bateria e percussão
Sem comentários:
Enviar um comentário