Ano: 11 de novembro de 1976 (LP 2014)
Gravadora: Casablanca Records (Europa), 06025 377 882-4 (8)
Estilo: Hard Rock, Glam Rock
País: Nova York, EUA
Duração: 33:25
Com Rock and Roll Over, de 1976, o Kiss conseguiu equilibrar com sucesso seus próprios desejos de crescimento criativo e as demandas de uma base de fãs ávida por vê-los fiéis ao seu som original.
Após o sucesso comercial de Alive!, de 1975, o grupo consolidou seu lugar no topo do mundo do rock and roll com o altamente polido Destroyer, de 1976, uma tentativa deliberada de melhorar drasticamente os valores de produção de seus três primeiros trabalhos de estúdio.
Enquanto a balada de sucesso "Beth" trouxe ao grupo maior veiculação nas rádios e uma legião de novos seguidores, alguns fãs da velha guarda do Kiss acharam que a banda havia perdido um pouco de sua essência original com aquele álbum produzido por Bob Ezrin.
Eles foram acompanhados por pelo menos dois membros do grupo, o baterista Peter Criss e o guitarrista Ace Frehley. "Não teríamos feito outro álbum como Destroyer", explica o baixista e vocalista Gene Simmons em Kiss: Behind the Mask. "Tínhamos passado pela nossa fase Bob Ezrin. Ace e Peter, em particular, ficavam dizendo que não deveríamos fazer aquele tipo de música, que deveríamos ser mais uma banda de rock and roll."
Então, o Kiss decidiu gravar seu quinto álbum de estúdio no vazio teatro Nanuet Star, 32 quilômetros ao norte de sua cidade natal, Nova York, na esperança de capturar o som ao vivo que lhes conquistou seu público original e mais fiel. "Graças ao retorno de Eddie Kramer, meu produtor e engenheiro de som favorito, Rock and Roll Over foi uma experiência mais agradável do que Destroyer", relembrou Frehley em sua autobiografia de 2012, No Regrets. Ele também credita o estilo de Kramer, de volta ao básico, por ajudar a "apaziguar alguns dos fãs que estavam irritados com os truques de estúdio" do álbum anterior.
Em um dos primeiros sinais da dissensão que acabaria por destruir a formação original do grupo, nem todos no Kiss tinham certeza de que estavam fazendo a coisa certa. "Queríamos manter um pouco do que Bob nos ensinou, mas com um toque mais cru", relembra o guitarrista e vocalista Paul Stanley, novamente em Behind the Mask. "Quando Destroyer recebeu uma resposta meio curiosa das pessoas, nosso primeiro pensamento foi: 'Vamos voltar para o próximo álbum, para o que é mais familiar', que é a covardia — e uma questão de autopreservação."
Stanley também expressa descontentamento com os valores de produção do álbum finalizado. "Gosto muito de Rock and Roll Over. É um ótimo álbum. Só acho uma pena que as gravações sejam tão marginais. Fiquei constantemente decepcionado com o som desses álbuns. Eu queria que eles soassem tão bem quanto um álbum do Zeppelin. Não há motivo para não termos soado no mesmo nível de algumas das bandas mais pesadas que existem."
Apesar das reservas de Stanley, há muito o que amar e nada que valha a pena odiar em Rock and Roll Over. A música não só apresenta uma das melhores capas de álbuns do Kiss de todos os tempos, como também é o lar de clássicos de longa data em shows como "Calling Dr. Love", o dinâmico show vocal de Stanley em "I Want You", "Makin' Love" e a histericamente escandalosa "Take Me", que apresenta algumas das cantadas sexuais mais descaradas da banda: "Coloque sua mão no meu bolso / Agarre meu foguete / É tão bom te ver esta noite." (E se você está preocupado com a produção, todas essas músicas soam ainda melhores em Alive II.)
Também é o lar do hit "Hard Luck Woman", cantado por Criss e que chegou ao Top 20, que Stanley criou originalmente como uma tentativa de compor fora dos moldes do Kiss, especificamente para Rod Stewart. "Quando ouvi 'Maggie May', 'You Wear it Well' e 'Mandolin Wind', pensei: 'Acho que consigo fazer isso', então foi isso que 'Hard Luck Woman' representou. E, uma vez finalizada, certamente não era para o Kiss. Mas quando todo mundo ouviu e fizemos sucesso com 'Beth', não sabíamos para onde ir. O caminho mais seguro era: 'Vamos fazer o Peter cantar uma música'."
Rock and Roll Over rapidamente se tornou outro grande sucesso para o Kiss, quase alcançando o Top 10 na parada de álbuns, recebendo disco de platina cerca de um ano depois e gerando outra turnê massiva com ingressos esgotados. Mas o fim de sua era de ouro estava mais próximo do que qualquer um poderia imaginar naquela época. Depois de mais um clássico de estúdio, Love Gun, de 1977, tensões internas, batalhas contra o vício, um mercado saturado e mudanças na maré musical colocariam o grupo em uma espiral descendente da qual levariam anos para se recuperarem totalmente.
01. A1 I Want You (03:04)
02. A2 Take Me (02:55)
03. A3 Calling Dr. Love (03:45)
04. A4 Ladies Room (03:28)
05. A5 Baby Driver (03:41)
06. B1 Love 'Em And Leave 'Em (03:46)
07. B2 Mr. Speed (03:20)
08. B3 See You In Your Dreams (02:35)
09. B4 Hard Luck Woman (03:35)
10. B5 Makin' Love (03:11)
Gravadora: Casablanca Records (Europa), 06025 377 882-4 (8)
Estilo: Hard Rock, Glam Rock
País: Nova York, EUA
Duração: 33:25
Após o sucesso comercial de Alive!, de 1975, o grupo consolidou seu lugar no topo do mundo do rock and roll com o altamente polido Destroyer, de 1976, uma tentativa deliberada de melhorar drasticamente os valores de produção de seus três primeiros trabalhos de estúdio.
Enquanto a balada de sucesso "Beth" trouxe ao grupo maior veiculação nas rádios e uma legião de novos seguidores, alguns fãs da velha guarda do Kiss acharam que a banda havia perdido um pouco de sua essência original com aquele álbum produzido por Bob Ezrin.
Eles foram acompanhados por pelo menos dois membros do grupo, o baterista Peter Criss e o guitarrista Ace Frehley. "Não teríamos feito outro álbum como Destroyer", explica o baixista e vocalista Gene Simmons em Kiss: Behind the Mask. "Tínhamos passado pela nossa fase Bob Ezrin. Ace e Peter, em particular, ficavam dizendo que não deveríamos fazer aquele tipo de música, que deveríamos ser mais uma banda de rock and roll."
Então, o Kiss decidiu gravar seu quinto álbum de estúdio no vazio teatro Nanuet Star, 32 quilômetros ao norte de sua cidade natal, Nova York, na esperança de capturar o som ao vivo que lhes conquistou seu público original e mais fiel. "Graças ao retorno de Eddie Kramer, meu produtor e engenheiro de som favorito, Rock and Roll Over foi uma experiência mais agradável do que Destroyer", relembrou Frehley em sua autobiografia de 2012, No Regrets. Ele também credita o estilo de Kramer, de volta ao básico, por ajudar a "apaziguar alguns dos fãs que estavam irritados com os truques de estúdio" do álbum anterior.
Em um dos primeiros sinais da dissensão que acabaria por destruir a formação original do grupo, nem todos no Kiss tinham certeza de que estavam fazendo a coisa certa. "Queríamos manter um pouco do que Bob nos ensinou, mas com um toque mais cru", relembra o guitarrista e vocalista Paul Stanley, novamente em Behind the Mask. "Quando Destroyer recebeu uma resposta meio curiosa das pessoas, nosso primeiro pensamento foi: 'Vamos voltar para o próximo álbum, para o que é mais familiar', que é a covardia — e uma questão de autopreservação."
Stanley também expressa descontentamento com os valores de produção do álbum finalizado. "Gosto muito de Rock and Roll Over. É um ótimo álbum. Só acho uma pena que as gravações sejam tão marginais. Fiquei constantemente decepcionado com o som desses álbuns. Eu queria que eles soassem tão bem quanto um álbum do Zeppelin. Não há motivo para não termos soado no mesmo nível de algumas das bandas mais pesadas que existem."
Apesar das reservas de Stanley, há muito o que amar e nada que valha a pena odiar em Rock and Roll Over. A música não só apresenta uma das melhores capas de álbuns do Kiss de todos os tempos, como também é o lar de clássicos de longa data em shows como "Calling Dr. Love", o dinâmico show vocal de Stanley em "I Want You", "Makin' Love" e a histericamente escandalosa "Take Me", que apresenta algumas das cantadas sexuais mais descaradas da banda: "Coloque sua mão no meu bolso / Agarre meu foguete / É tão bom te ver esta noite." (E se você está preocupado com a produção, todas essas músicas soam ainda melhores em Alive II.)
Também é o lar do hit "Hard Luck Woman", cantado por Criss e que chegou ao Top 20, que Stanley criou originalmente como uma tentativa de compor fora dos moldes do Kiss, especificamente para Rod Stewart. "Quando ouvi 'Maggie May', 'You Wear it Well' e 'Mandolin Wind', pensei: 'Acho que consigo fazer isso', então foi isso que 'Hard Luck Woman' representou. E, uma vez finalizada, certamente não era para o Kiss. Mas quando todo mundo ouviu e fizemos sucesso com 'Beth', não sabíamos para onde ir. O caminho mais seguro era: 'Vamos fazer o Peter cantar uma música'."
Rock and Roll Over rapidamente se tornou outro grande sucesso para o Kiss, quase alcançando o Top 10 na parada de álbuns, recebendo disco de platina cerca de um ano depois e gerando outra turnê massiva com ingressos esgotados. Mas o fim de sua era de ouro estava mais próximo do que qualquer um poderia imaginar naquela época. Depois de mais um clássico de estúdio, Love Gun, de 1977, tensões internas, batalhas contra o vício, um mercado saturado e mudanças na maré musical colocariam o grupo em uma espiral descendente da qual levariam anos para se recuperarem totalmente.
02. A2 Take Me (02:55)
03. A3 Calling Dr. Love (03:45)
04. A4 Ladies Room (03:28)
05. A5 Baby Driver (03:41)
06. B1 Love 'Em And Leave 'Em (03:46)
07. B2 Mr. Speed (03:20)
08. B3 See You In Your Dreams (02:35)
09. B4 Hard Luck Woman (03:35)
10. B5 Makin' Love (03:11)
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