Portrait of My Heart (2025)
Uma coisa que torna o amor tão impactante é como sua presença ansiosa move e transforma as pessoas quando elas o abraçam, capaz de empurrá-las para o crescimento em seus eus confiantes. É uma parte de perceber o que ele pode fazer com suas vidas enquanto elas continuam caminhando para frente, onde as coisas que elas têm medo de buscar podem ser algo que realmente vale a pena investigar e onde ele abre as oportunidades que podem trazer mais benefícios para sua perspectiva geral, mais do que prejudicá-las. SPELLING certamente conhece esse sentimento enquanto ela passa de álbum para álbum, passando da mística de seu último disco, ' The Turning Wheel ', e agora para a firmeza de ' Portrait Of My Heart '.
' Portrait Of My Heart ' se incorpora a um território mais novo para SPELLING, onde ela agora puxa mais inspirações de vários setores da música rock e se encontra se abrindo em meio a todo o polimento texturizado desses pontos de contato do pop rock e do rock alternativo. Trazendo mais nitidez aos seus vocais, trazendo mais colaboradores e produtores (Toro Y Moi, Patrick McCrory, Braxton Marcellous, Rob Bisel, Psymun) para a mistura e mantendo as melodias mais coesas, permite que o estilo de criação musical de SPELLLING se adapte a estruturas melódicas diretas que ainda deixam mais qualidade do que não deixam. Sejam os cresendos melódicos graduais que permitem que ' Portrait Of My Heart ' sinta todo o seu anseio, as ondas instrumentais de rock progressivo que se desenvolvem na segunda metade de ' Keep It Alive ', o rosnado pop punk de ' Alibi ' combinado com aquele gancho turbulento e o solo de guitarra deslizante de Patrick McCrory, os vocais de SPELLING ficando maiores conforme ela desliza para fora da mistura de ' Waterfall ' em meio aos grooves vigorosos, as cordas e pianos otimistas e brilhantes de ' Destiny Arrives ' que complementam efetivamente o canto maravilhoso de SPELLING, a balada synthwave temperamental de ' Mount Analogue ' com os vocais solenes de Toro Y Moi ressoando bem com a entrega ansiosa de SPELLLING, a tapeçaria grunge de ' Drain ' que mostra esse conjunto voraz de melodias e performances - ainda mais acentuadas com a guitarra de Braxton Marcellous e a segunda metade ficando mais pesada com seu riffs lentos e percussões rápidas, e o cover de ' Sometimes ' que carrega um toque mais mágico através das cascatas de sintetizadores ao redor das paredes serenas de guitarras.
Essa mudança sonora nos leva ao que o disco pretende reunir tematicamente. É essencialmente um lembrete consistente de um anseio além da estagnação atual de SPELLING, tanto no sentido romântico quanto no pessoal, constituindo um esforço para romper com essa mística introvertida e alcançar a conexão extrovertida à qual ela claramente se esforça tanto para se apegar. Com uma poesia mais direta e carregada, isso apenas aumenta a amplitude emocional geral de SPELLING, onde há claramente muito mais confiança em expressar o desejo por uma conexão e pertencimento que parecerão tão transcendentes, um sentimento melancólico que só permite que os altos e baixos do amor sejam arrebatadores no final. Isso torna o cover de " Sometimes ", do My Bloody Valentine, a maneira perfeita de encerrar o disco de uma forma interessante, onde a música original sangra os vocais pitorescos com a parede sonora maximalista, representando as personalidades introvertidas cujo anseio é muito maior do que elas mesmas. Claramente, um sentimento com o qual SPELLING definitivamente ressoa bastante, acabando por capturá-lo à sua maneira. Abraçando tanto o introvertido quanto o extrovertido sem sobrecarregar o outro.
No entanto, embora esse conflito temático se encaixe na produção — com partes dos vocais sendo deixadas de lado no fundo da mixagem por algumas faixas — nem sempre tende a beneficiar o canto de SPELLING, que fica ainda mais cortante em muitos desses grooves potentes. Pode funcionar em um sentido temático, mas significa que sacrifica o poder energético que SPELLING carrega em sua entrega. O que também dilui a qualidade do disco transparece em algumas das melodias que poderiam ser um pouco mais desenvolvidas, como as seções vocais decepcionantes de ' Ammunition ' e o experimento de death metal suave em ' Satisfaction ', e talvez apenas a direção sonora em direção ao rock alternativo que poderia ter tomado direções mais fascinantes, mesmo que tocar as coisas de forma direta faça sentido para a intenção temática.
" Portrait Of My Heart " pode não atingir consistentemente aqueles momentos de tirar o fôlego em meio a essa abordagem pé no chão, mas ainda consegue levar SPELLING a diferentes caminhos sonoros, sem deduzir exatamente o que a tornava tão atraente como musicista, agora apenas se abrindo para uma paisagem sonora familiar e direta. Com um alcance temático que se mistura fascinantemente ao som geral, melodias mais compactas que continuam a construir sua onda emocional e SPELLING aprimorando sua entrega mais precisa, o álbum intensifica seu senso consistente de anseio. É um retrato de seu próprio coração, que inspira o desejo de buscar um amor que pareça maior do que a própria vida.
' Portrait Of My Heart ' se incorpora a um território mais novo para SPELLING, onde ela agora puxa mais inspirações de vários setores da música rock e se encontra se abrindo em meio a todo o polimento texturizado desses pontos de contato do pop rock e do rock alternativo. Trazendo mais nitidez aos seus vocais, trazendo mais colaboradores e produtores (Toro Y Moi, Patrick McCrory, Braxton Marcellous, Rob Bisel, Psymun) para a mistura e mantendo as melodias mais coesas, permite que o estilo de criação musical de SPELLLING se adapte a estruturas melódicas diretas que ainda deixam mais qualidade do que não deixam. Sejam os cresendos melódicos graduais que permitem que ' Portrait Of My Heart ' sinta todo o seu anseio, as ondas instrumentais de rock progressivo que se desenvolvem na segunda metade de ' Keep It Alive ', o rosnado pop punk de ' Alibi ' combinado com aquele gancho turbulento e o solo de guitarra deslizante de Patrick McCrory, os vocais de SPELLING ficando maiores conforme ela desliza para fora da mistura de ' Waterfall ' em meio aos grooves vigorosos, as cordas e pianos otimistas e brilhantes de ' Destiny Arrives ' que complementam efetivamente o canto maravilhoso de SPELLING, a balada synthwave temperamental de ' Mount Analogue ' com os vocais solenes de Toro Y Moi ressoando bem com a entrega ansiosa de SPELLLING, a tapeçaria grunge de ' Drain ' que mostra esse conjunto voraz de melodias e performances - ainda mais acentuadas com a guitarra de Braxton Marcellous e a segunda metade ficando mais pesada com seu riffs lentos e percussões rápidas, e o cover de ' Sometimes ' que carrega um toque mais mágico através das cascatas de sintetizadores ao redor das paredes serenas de guitarras.
Essa mudança sonora nos leva ao que o disco pretende reunir tematicamente. É essencialmente um lembrete consistente de um anseio além da estagnação atual de SPELLING, tanto no sentido romântico quanto no pessoal, constituindo um esforço para romper com essa mística introvertida e alcançar a conexão extrovertida à qual ela claramente se esforça tanto para se apegar. Com uma poesia mais direta e carregada, isso apenas aumenta a amplitude emocional geral de SPELLING, onde há claramente muito mais confiança em expressar o desejo por uma conexão e pertencimento que parecerão tão transcendentes, um sentimento melancólico que só permite que os altos e baixos do amor sejam arrebatadores no final. Isso torna o cover de " Sometimes ", do My Bloody Valentine, a maneira perfeita de encerrar o disco de uma forma interessante, onde a música original sangra os vocais pitorescos com a parede sonora maximalista, representando as personalidades introvertidas cujo anseio é muito maior do que elas mesmas. Claramente, um sentimento com o qual SPELLING definitivamente ressoa bastante, acabando por capturá-lo à sua maneira. Abraçando tanto o introvertido quanto o extrovertido sem sobrecarregar o outro.
No entanto, embora esse conflito temático se encaixe na produção — com partes dos vocais sendo deixadas de lado no fundo da mixagem por algumas faixas — nem sempre tende a beneficiar o canto de SPELLING, que fica ainda mais cortante em muitos desses grooves potentes. Pode funcionar em um sentido temático, mas significa que sacrifica o poder energético que SPELLING carrega em sua entrega. O que também dilui a qualidade do disco transparece em algumas das melodias que poderiam ser um pouco mais desenvolvidas, como as seções vocais decepcionantes de ' Ammunition ' e o experimento de death metal suave em ' Satisfaction ', e talvez apenas a direção sonora em direção ao rock alternativo que poderia ter tomado direções mais fascinantes, mesmo que tocar as coisas de forma direta faça sentido para a intenção temática.
" Portrait Of My Heart " pode não atingir consistentemente aqueles momentos de tirar o fôlego em meio a essa abordagem pé no chão, mas ainda consegue levar SPELLING a diferentes caminhos sonoros, sem deduzir exatamente o que a tornava tão atraente como musicista, agora apenas se abrindo para uma paisagem sonora familiar e direta. Com um alcance temático que se mistura fascinantemente ao som geral, melodias mais compactas que continuam a construir sua onda emocional e SPELLING aprimorando sua entrega mais precisa, o álbum intensifica seu senso consistente de anseio. É um retrato de seu próprio coração, que inspira o desejo de buscar um amor que pareça maior do que a própria vida.
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